těžký kámen. Heavy metal. Pop-rock? Def Leppard basista Rick ‚ Sav ‚ Savage to všechno slyšel, hrál to všechno a prodal miliony kopií hudby své kapely. ať je to cokoliv, má trvalou moc.
Def Leppard Rick Savage, už byl na dovolené a usadil se zpátky v Dublinu, kde žil v roce 1987, kdy dostal telefonát od zpěváka Joe Elliotta požadovat jeho přítomnost v Holandsku je Wisseloord Studios – na poslední chvíli kromě jejich čtvrté studiové album, Hysterie.
píseň v otázce, Nalijte Trochu Cukru Na Mě, by se ukáže být jedním z největších kytara-řízený singlů své doby a nastavit rostoucí Sheffield rockerů na celém světě-dominující výšiny.
Nalijte Trochu Cukru Na Mě stalo, protože Mutt Lange slyšel něco, co tam, že album nemá
„Jako co se mě týče, jsem odešel a umyl si ruce album, čeká na zprávy o tom, jak se mísí šli,“ chortles Savage, na deštivé odpoledne na jeho nahrávací společnost HQ v Kensington, Londýn.
Sedí v nahrávacím studiu v přízemí, obklopen bludiště fadery stejně jako stohy pedály a vinyl, zdá se příhodné prostředí setkat se zakládajícím členem takové produkce-led kapely…
„To všechno se stalo, protože Mutt Lange slyšel něco, co tam, že album nemá,“ pokračuje Savage, s typicky otevřený a upřímný Yorkshirský přízvuk.
“ znovu jsme se sešli ve studiu a píseň jsme dokončili asi za čtyři dny … což je zajímavé, vzhledem k tomu, že album trvalo pět let! Dokážete si představit, jak rádi vydavatelé slyšeli, že nahráváme další píseň, ha ha!“
Nyní slaví své 30. výročí, Def Leppard je čtvrtý celovečerní stojí jako jeden z nejlepších rockových verzích všech dob – perfektní bouře futuristické výroby, škůdce helicoverpa zea melodie, strhující akord pohyby a vkusné detaily.
i Přes dlouhá, tvrdá cesta se tam dostat – překážky, včetně bubeník Rick Allen ztratil svou levou ruku po autonehodě – a s ne méně než sedm úspěšných singlů, z synth-řízený hymny jako Ženy a Raketa na album je titulní balada, Hysterie obrátil Sheffield kvintet do největší rockové kapely na světě. Všechny ty roky později, jsou stále tam nahoře, headlining festivaly a stadiony všude tam, kde se potulují.
hysterický
„dělat rockovou hudbu je jen náš instinkt,“ odhaluje Savage, když se zeptal na kouzlo těchto rockových eposů dobývajících grafy.
„ale přicházelo s písněmi a aranžemi, které přesahovaly rockový postoj, aniž by se odchýlily od formátu, které dělaly Def Leppard. Máme na mysli prostor, psaní veršů, že šel rovnou na refrén, který kapel ještě dnes. Řekl bych, že jsme téměř propagovali myšlenku přimět lidi, aby si mysleli, že slyší refrén, než to skutečně přijde.
nikdy jsme nechtěli být módní. Nešli jsme z módy, protože jsme tam nikdy nebyli!
„Budeme mít kbelík plný skvělých osm-bar nápady a někoho, jako je Mutt, s duševní způsobilosti a větší obrázek, bude vědět, který z nich slepit – někdy vytváří průběhy nebo klíčové změny, které jste nikdy by si samozřejmě napsal. Tyto různé nabízené nápady vytvořily něco nad normou. Docela často to nefungovalo, znělo by to zatraceně hloupě… “
sjede a na chvíli se odmlčí. „Ale když to fungovalo, bylo to neuvěřitelné!“pokračuje s chlapeckým úsměvem.
“ zvíře je skvělým příkladem, kdy se zamknete do těchto akordů Bb, C A D a pak se najednou všechno pohne o půltón, který upoutá vaši pozornost. Nějak by to přirozeně vedlo do sboru, končící akordem A a pak se vraťte zpět do Bb, což vás nutí jít “ co? ale v dobrém slova smyslu. Není to kvůli tomu hudebně jiné.
“ nikdy jsme nechtěli být módní – i když jsme byli semi-módní, záměr nikdy nebyl takový. Nešli jsme z módy nebo z chladného seznamu, protože jsme tam nikdy nebyli! Ani teď si nejsme jisti, jaký obrázek promítnout nebo co bychom měli mít na sobě. Vždycky nám to bylo do jisté míry nepříjemné. Ale dejte nám akustickou kytaru a klavír a jsme úplně doma… za hodinu vám napíšeme pár písní!“
být jedním z písničkářů, a dokonce hrát na kytaru na titulní skladbě alba („ostatní neměli ten správný pocit, tak Mutt řekl:“ Je to tvůj riff-hraješ to!““) dal Savageovi pohled na to, co od něj bylo vyžadováno, aby 12 písní hysterie bylo to nejlepší, co mohlo být. Od off, Def Leppard vydali, aby se jejich největší hity‘ jen v jedné samostatné vydání a jejich úkolem bylo jednoznačným úspěchem – díky vědět, jak hrát na své silné stránky.
z výsluní
„nemůžete nechat každého bojovat o reflektor,“ říká Savage a kroutí hlavou. „Například pro prvních šest alb Queen jsem byl jedním z jejich největších fanoušků na Zemi. John Deacon je tu pro mě-s brilantním mixem melodických linií, které na píseň nikdy nešlapaly. Podobně, vždycky jsem cítil, že Sting byl skvělý i pro to, protože nechal píseň dýchat, aniž by šel přes palubu. Pomohlo to, že byl zpěvák, protože si myslím, že si byl více vědom toho, že nechodil přes své vokální nápady.
Občas vidím někoho kopat v na basu moc a pocit, že jsou na špatné vystoupení
„Jako basista, měli byste být perfektní most mezi rytmus a barvu,“ Savage odráží. „To je jen dělá svou práci a vše, co někdo může požádat. Z individuálního hlediska bych byl asi nejméně důležitým členem – vždycky jsem cítil, že když dokážu, aby kytary zněly co nejlépe, jsem šťastný. Lidé chtějí slyšet harmonie a hlavního zpěváka.
“ někdy vidím někoho, kdo se příliš hrabe na basu a má pocit, že je na špatném koncertu. Protože jsem sám kytarista, přemýšlím, “ jak bych chtěl, aby to můj basista hrál? Pokud to znamená zůstat na groove a nehýbat se příliš melodicky, pak to udělejte … protože dva kytaristé mohou znít úžasně.“
některé z více technicky ambiciózní hráči tam venku, to může možná znít jako svatokrádež, ale pro Savage, píseň vždy na prvním místě – a to je vzorec, který pracuje dobře pro něj, pro docela nějaký čas. Pak samozřejmě existují další výhody, které přicházejí ruku v ruce s přístupem „méně je více“ …
“ některé věci, které děláme, jsou na papíře velmi jednoduché. Melodie se nehýbe, “ krčí rameny. „Mohl bych hrát notu A pro 16 nebo 24 barů, takže budu mávat na dav svou volnou rukou, jen gestikulovat s lidmi. Je to trochu víc showmanské, protože bych se strašně nudil, když jsem stál u hi-hat. Musím se bavit!
“ v důsledku toho jsem velmi agresivní hráč. Držím plectrum tak, že téměř poškrábá řetězec. Není to čistý trhák, spíš škrábanec, takže když hrajete osmé noty, dostanete spodní konec a lesk nahoře-téměř jako basová klávesnice. Je trochu zaoblenější a větší.“
já jdu do Jackson
S reedici jejich bestseller dříve v roce, a nyní se plánuje provést album v plném rozsahu po roce 2018, Ocelové Město je nejlepší se připravuje na velké věci.
na jevišti se nikdy nestarali o proměnné. Def Leppard live zážitek je jeden postavený na konzistenci, což je důvod, proč jejich basista vyhýbá pokročilé obvody nebo vesmírnou loď, pedálnice ve prospěch více efektivní a spolehlivý signál cestu. Pro nejlepší část desetiletí, on byl s použitím Jackson pět strun, nejvíce pozoruhodně jeho vlastní bílá, šedá a černá negativní Union Jack XB925.
nenechte Si Ujít
Def Leppard Phil Collen: „pracovali Jsme. Někam jsme šli. Vyšel jsem z Hysterie lepší hráč“
„Máme hodně živé předvoleb, takže nechci být vázána na pedálnici. Asi bych byl blbej, “ směje se.
“ jestli to někdo chce posrat, raději bych vinu dostal někdo jiný. Myslím, že spousta baskytaristů je více uměleckých, než bych byl z muzikantského hlediska. Nejsem ten, kdo by si myslel, “ dnes večer je to o něco jasnější hala, takže bych si měl raději pohrávat s EQ!“Nechte toho chlapa, ať se o to stará-máme to nejlepší v oboru!
“ dvě hlavní Jacksonovy kytary, které používám, jsou jen kus dřeva, elektrifikovaný. Je to mnohem méně komplikované a náš zvukový inženýr je také preferuje. Přišlo to prostřednictvím sdružení přes Phil, protože používal jejich kytary po dlouhou dobu. Okamžitě jsem se zamiloval do pěti strun – krk nebyl příliš náročný. Některé basové krky jsou příliš široké a já nemám největší prsty. Bylo to tak jednoduché, jak říct, “ miluji to, Můžeš mi udělat víc?'“
zbytek tónu pochází z hlav Gallien-Krueger Fusion 550, rozdělených do dvou 4×10, po jedné na každé straně soupravy Ricka Allena. Ve skutečnosti se nic nezměnilo s Savage ‚ s rig pro několik dobrých turné, basista byl první, kdo přiznal, že by mohl projít celým během, aniž by se podíval na to, do čeho je zapojen. Proč se obtěžovat, když se tak málo pokazí?
„nejsem anorak,“ směje se. „Pokud to zní dobře pro mé uši, to je to, čeho se budu držet. Dva z těch GK jsou víc než dost. Líbí se mi spektrum zvuku, který s nimi okamžitě získáte, bez ohledu na to, kde je EQ nastaven. Přímo z krabice, je tu kulatost, máte pocit, že tón je kompletní. Neexistují žádné nosní frekvence, které by si pohrávaly se zvukem jeviště,je to velmi plynulé, protože nic nemusí vyskočit.“
Kick flip
to možná vysvětluje, proč seznam lidí, kteří viděli Savage příkop pick a používat jeho palec je velmi, velmi krátký opravdu.
„palec bych nepoužil naživo-pro jednoho nejsem dost dobrý,“ přiznává skromně. „Nemám tuto techniku a byla by to nejhorší noční můra zvukového inženýra jen kvůli nekonzistentnosti zvuku. To by se ve studiu mohlo změnit: jako na našem slangovém albu, je tu píseň s názvem Blood Runs Cold, což jsou všechny prsty a palce.
jedna rada pro každého, kdo se s tím potýká, není poslouchat buben snare. Jen poslouchat kop
„já to udělám, aby ten mrtvý zvuk za poznámku, ale já bych hrát ty písničky jinak před publikem, nebudu tam stát Jaco Pastorius-styl a dostat to, technicky vzato, pravdu se každý dívá na mě. Cítil bych, že lidé studují, co hraju. Jsou to všechno koně pro kurzy; rozvíjíte svůj vlastní styl a názor každého na dobro se bude lišit. Lidé vás budou mít rádi z různých důvodů. Mám rád Billyho Sheehana z různých důvodů než Johna Deacona … ale oba jsou zatraceně skvělí!“
který učinil jeho myšlenky jasné, na hudebníky překročil hranici a ztratí ze zřetele více kolektivní cíle při provádění, jeden nemůže pomoci, ale zajímalo, kde jinde Savage vidí bass hráči špatně. Jaká jsou společná úskalí?
„hlavní oblastí, kde se baskytaristé pokazí, je načasování,“ říká, protože dnešní rozhovor se chýlí ke konci.
„je To naprosto o má vnitřní hodiny, které je správné samo o sobě, v mezích dobrého vkusu a dobrý pocit, a je schopen zamknout v s bubeníkem. Když jste mladší, máte tendenci chápat koncept hraní dobrého „pocitu“ drážky, jako hrát na zadním konci. Máte tendenci chtít spěchat do další sekce, spíše než sedět na něm.
“ jedna rada pro každého, kdo se s tím potýká, není poslouchat buben snare. Pokud se na to soustředíte, budete to tlačit a tlačit, bubny se mohou snažit držet krok a ztratíte svou drážku a smyslnost. Jen poslouchejte kop. Pokud je s tím vaše psychika v kontaktu, léčka padne na místo. Zapomeňte na všechno ostatní a zakopněte se do hlavy-i když se pokusíte jít ven času , zjistíte, že je to velmi těžké. Je to divný jev!“
Zvuková Rada skutečně od někoho, kdo má za sebou čtyři desetiletí zkušeností na nejvyšší úrovni. A při pohledu do velmi velké a rušné 2018, hysterie kolem Def Leppard vypadá nastavena na raketu ještě dál.
hysterie: 30th Anniversary Edition je nyní na UMC.
