L. a.-založena režisér Noam Kroll je v současné době pracuje na své druhé funkci. Na svých webových stránkách vede produkční blog NoamKroll.com, v tomto blogu píše o zaměření na postavy, aby vytvořil lepší scénář. Podívejte se na Kroll blog tady, a jeho produkční společnost post-produkční dům Kreativní Povstání zde
Psaní scénáře je balancování, a zatímco všechny komponenty musí pracovat společně v harmonii, jedna součást, která může opravdu zlomit, nebo skript (podle mého názoru) je charakter. Jinými slovy, můžete mít nejkrásnější napsaný oblouk příběhu a dokonalou strukturu vašeho skriptu, ale pokud je vaše hlavní postava nudná a plochá, všechno ostatní se rozpadne. Naopak, může mít příběh, který potřebuje pracovat a obecné stimulace může být vypnuto, ale pokud vaše hlavní postava je přesvědčivá, vaše publikum bude nadále angažovat ve filmu, bez ohledu na některé nedostatky může mít. V ideálním světě, chcete najít rovnováhu, kterou jsem zmínil výše, kde všechny komponenty harmonicky spolupracují, a jeden jistý způsob, jak začít správným směrem, je nejprve se zaměřit na psaní vrstvených postav s významem a účelem.
tady jsou moje top 5 Tipy pro psaní silnějších postav do scénáře:
Populární na Indiewire
#1 – Aby se vaše postava sympatická brzy na
Pokud očekáváte, že vaše publikum root pro vaše hlavní postava na příštích 90 minut filmu, jste měli lepší udělat něco, co brzy, aby se ujistěte se, že jste si to zasloužil. Někteří scenárističtí Guru (zejména Blake Snyder) zdůrazňují tento bod především – a to z dobrého důvodu. Bez postavy, pro kterou by fandil, váš příběh nemá nic společného. Publikum se musí s někým brzy ztotožnit, a pokud jsou vaše postavy obecně nepravděpodobné (i když si možná myslíte, že jsou zajímavé), jednoduše to nebude stačit k udržení scénáře. Scénáristé často napíšou svou hlavní postavu způsobem, který by byl vhodnější napsat antagonistu. Možná mají pár elegantní linie dialogue tady nebo tam, ale obecně se cítí jako negativní, self porce síly ve velkém schématu filmu a často nemají žádné kladné vlastnosti jejich vlastní.
psaní sympatických postav lze provést nekonečným množstvím způsobů. Například, jednoduše jako psaní silného dialogu, který ukazuje, jak vtipná nebo okouzlující postava může být, může jít dlouhou cestu. Nebo by mohli být sympatičtí svými činy, ukazuje, nesobecký čin brzy ve filmu vytvořit jako pozitivní síla. A mějte na paměti, to vše může být provedeno v kontextu světa se písemně, a v žádném případě nemá malovat své postavy jako dokonalí lidé. Pokud píšete „The Sopranos,“ stále můžete udělat publikum fandit Tony Soprano,, protože vidíte hodnotu, která se staví na jeho rodinu a zranitelnosti, které má jako člověk zápasí s depresí. V rámci kontextu jiný příběh, Tony Soprano může být naplno špatný chlap s žádné kladné vlastnosti, ale v the Sopranos, že je obklopen lidmi, které jsou objektivně horší než on, a jako takový může ještě stoupat výše a ukázat divákům, že on je znak, který je nejvíce líbí. Pointa je, nicméně, ať už je to prostřednictvím dialogu, akce, humor, nebo jakékoliv jiné prostředky – dostat své publikum zakořenění pro vašeho vést co nejdříve.
#2 – Sestavte realistický & Podrobná charakterizace
znak odkazuje na podstatu toho, kdo je ve vašem skriptu skutečně uvnitř. Je to dobrý nebo špatný člověk? Bojovník nebo slaboch? Charakter je duch této osoby, zatímco charakterizace je kvantifikovatelným výsledkem toho, kým jsou. Například, řekněme, že máte egem řízenou ženskou antagonistku s vysoce výkonnou prací a čipem na rameni. Mohla by řídit velké SUV do práce, pít černou kávu, a vyvinuli nervózní klíště. Všechny tyto body jsou detaily charakterizace. Podrobnosti nemění, kdo je postava v jejich jádru, ale jsou prostě realistickým bi-produktem toho, kdo je tato postava a jak se vyvíjely. Vezměme si například postavu Dereka Vinyarda v „American History X“ (hrál Edward Norton). Zatímco film ho vystavuje jako změněného muže, stále je pokryt tetováním, které jsou stálou připomínkou jeho temné minulosti a života před vězením.
psaní silné charakterizace je důležité na mnoha úrovních. Za prvé, realisticky znázorněná postava dodá vašemu kousku hodně realismu. Nedokážu spočítat, kolikrát jsem viděl stejného generického antagonistu ve filmu, který měl nulovou původní charakterizaci, což nakonec zcela snížilo jejich význam ve filmu. Ale i mimo pouhé přidání realismu k postavám, může vám také pomoci jako spisovatel vyprávět svůj příběh intuitivněji a dramatičtěji. Například, jeden z cvičení, které budu často používat před skokem do scénáře, je napsání několika stránek charakterizace poznámky na každý znak ve skriptu. Dělám to rychle, téměř jako cvičení volného sdružení, a je to nesmírně užitečné. Jsem silně naznačují, že to děláš, jako na konci cvičení budete mít více stránek poznámek, které budou nejen dát detail a smysl pro svou postavu, ale také pomoci podnítit nápady pro váš příběh v jiné způsoby, jak – zejména po vyjasnění možnosti vaší postavy. Tento poslední sentiment mě vede k dalšímu bodu na seznamu–
#3 – Nechte vaše postava učinit rozhodnutí pro vás
i když to je velmi důležité mít představu o své filmy struktury, než ve skutečnosti dělá nějaké psaní, můžete také chtít, aby pro příběh vyvíjet organicky a přirozeně, a jediný způsob, jak to udělat, je dát vaše postavy se nadechnout. Spíše než nutit svou postavu do oblouku a diktovat všechny své činy ještě předtím, než napíšete „FADE IN“, zkuste nechat svou postavu činit vlastní rozhodnutí,která posune váš příběh kupředu. To je něco, co jsem věřil po dlouhou dobu důležitou součástí jakékoliv script, a představa, že dělá to byl opravdu zpevnil, když jsem slyšel, Vince Gilligan mluvit o použití tohoto velmi přístup k rozvoji postavy v „Breaking Bad“. To je pravděpodobně jeden z důvodů, proč show měla tolik kritického úspěchu a dokázala prolomit novou půdu.
když píšete jakoukoli danou scénu, neustále se ptejte sami sebe, jak by vaše postava reagovala na okolnosti, ve kterých se nacházejí. Nemyslete na to, co by udělala jiná postava v jiném filmu, nebo co byste udělali v tomto scénáři, nebo skončíte s nejobecnější, nudná hlavní postava, kterou byste mohli napsat. Pokud jste udělali svůj domácí úkol a následovali můj návrh v tipu #2, měli byste již znát svou postavu opravdu dobře a snadno posoudit, co budou dělat dál. Víte, jaký typ obuvi si koupí, skutečnost, že nekouřil tři roky, ale stále se rozčiluje, když ucítí cigaretu, a že každou noc usíná u televize. Také víte, proč je takový-chápete druh výchovy, kterou měl, a skutečnost, že byl ve škole šikanován. Pokud to všechno víte, pak máte přirozeně hlubší pochopení toho, co bude dělat v dané situaci a jak bude reagovat na danou událost. Takže jděte do svých scén a příběhu s otevřenou myslí, zejména v raných konceptech. Pokud váš scénář bude dobrý, bude muset projít mnoha, mnoho návrhů bez ohledu na to, jak dobrý spisovatel jste. Takže se nemusíte příliš zavěsit na to, že máte v první verzi dokonalý oblouk. Nech to rozvinout přirozeně, a v pozdějších návrzích se můžete vrátit zpět a vrcholem oblouku více, jakmile vaše postava vám ukázal, co to opravdu je.
#4 – Dejte své postavě přesvědčivý dialog
dotkl jsem se toho trochu v horní části článku, ale opravdu si zaslouží vlastní sekci. Jste postava musí mít přesvědčivé, zajímavý, a originální dialog. A to se netýká pouze vaší hlavní postavy, platí to pro každou poslední postavu ve scénáři. Silný dialog řekne publiku přesně, kdo je tato postava, během několika okamžiků, kdy na obrazovce promluví své první řádky. Víme, odkud pocházejí, na základě jejich přízvuku, jak jsou vzdělaní, zda jsou introvertní nebo extrovertní, a ještě mnohem víc. Obrovské množství informací může být sděleno dialogem, aniž by bylo řečeno něco konkrétního. Dobře napsaný dialog scéna, která se skládá z něco tak jednoduchého, jako znak, nákup potravin by mohla vyprávět světu o tom, že charakter a nakonec přidat důraz na to, co říkají, zejména, když zaměstnává využívání podtextu – další téma bych rád dále zkoumat v jeho vlastní příspěvek.
zvláštní na narativních filmech je to, že i když jsou zcela beletrizované, my jako diváci stále chceme, aby se cítili co nejreálnější. I ve fantasy filmu, musíme být schopni se týkají postav a pochopit, kdo jsou na syrové, viscerální úrovni, a dialog je prostředkem pro dosažení tohoto cíle. Mějte však na paměti, že přesvědčivý dialog nemusí nutně znamenat spoustu dialogu. Můžete mít postavu, která říká velmi málo, což o nich říká hodně bez použití slov. Můžete mít jednu postavu, která je řeč plná slangu a další, která zní jako kazatel. Mít postavy, které mluví vlastním hlasem, je nesmírně důležité, a ujistěte se, že žádná z vašich postav nezní jako stejná osoba. Velkým problémem, který někteří scenáristé mají, je to, že píšou všechny dialogy svých postav stejným způsobem. V ideálním případě Chcete být schopni pokrýt jména svých postav ve scénáři a stále vědět, kdo mluví na základě toho, co říkají a jak to říkají. Tarantino je pravděpodobně jedním z masters of dialogue, a žádný z jeho filmů může být zdrojem inspirace pro spisovatele snaží diferencovat hlasy různých postav.
#5 – Přemýšlejte jako herec a dejte své postavě úhel pohledu
herci vždy mluví o nalezení svého pohledu. Potřebují motivaci pro scénu. Potřebují vědět, kde byla postava v okamžiku, než vstoupili do místnosti, která otevírá scénu. Potřebují vědět, co jejich postava opravdu myslí a cítí, když bijí kolem keře a umožňují hrát podtext scény. Na některých spisovatelů, tyto pojmy mohou jevit jako nezvyklé nástroje, které herci potřebují dostat ve správném rozpoložení, ale já bych tvrdit, že jsme jako scénáristé opravdu potřebujete, aby si, že takhle taky. Pokud očekáváte, že váš hlavní herec bude schopen hrát postavu efektivně, musíte napsat postavu, která herci umožní používat jejich nástroje k proniknutí do scény. Ale co je důležitější, udělejte to kvůli vlastnímu scénáři a zajistěte, abyste získali nejlepší konečný produkt. Postava se silným hlediska bude řídit příběh kupředu tím, že publikum prostřednictvím linky následovat po každé scéně a každém aktu ve filmu. Musíme vědět, odkud pocházejí a co chtějí, abychom se dostatečně starali o sledování jejich příběhu. Podívejte se na znak, jako Forrest Gump se zřejmým pohledu, který určuje jeho činy, přidává realismus, co dělá, a posouvá příběh dopředu od aktu k aktu jako výsledek.
tolik scénářů, které jsem četl, v tomto ohledu vážně chybí. Od začátku je zřejmé,že spisovatel nevěnoval dostatečnou pozornost pochopení pohledu postav, a aby bylo dostatečně jasné, aby se publikum mohlo zvednout. Nejčastějším příznakem tohoto problému jsou scény, které se vyvíjejí způsobem, který zcela chybí zaměření. Četl jsem některé scény, které by bylo skvělý, kdyby byly řez dolů na stránku, nebo dvě, ale autor nepochopil postav hlediska a jako výsledek to skončilo přeplněná 5 stránka činu, který běžel v kruzích. Jedním ze způsobů, jak zjistit, zda jste na správné cestě, je zjistit, zda byste mohli napsat jakoukoli danou scénu na jednu stránku, pokud byste museli. Určitě tam jsou scény, které vyžadují mnoho stránek dialog, ale dříve, než budete dělat to pracovat jako 8 stránka epické scény, ujistěte se, že v 1 – 2 stránky, jak dobře, protože jestli to postrádá směr a zaměření, i když kondenzované do této délky, než bude mít velké problémy, když extrapolovat být mnohem delší.
co jiného můžeme dělat?
těchto pět tipů je opravdu jen špičkou ledového bergu. To je rozhodující pro úspěch filmu mít silné postavy, které jsou sympatické, realistické a mají odlišnou motivaci a účel v příběhu, ale vývoj postavy, jako to trvá hodně pokusů a omylů. Neexistuje žádný vzorec na to, ale pomocí některé opravdu základní cvičení, jako je psaní 2-3 stránku příběhu na každý znak, bude vám na vaší cestě k vytvoření původní charakter. A jakmile budete mít kosti této postavy na místě, nebojte se nechat postavu vyvíjet, růst a v některých případech dokonce diktovat, kam příběh půjde.
Mimo těchto 5 tipů, tam jsou nekonečné množství věcí, které můžete udělat, aby se napsat lepší postavy, ať už je to z dělá svůj domácí úkol a sledovat charakter řízený filmy, odposlouchávání v místní restauraci vyzvednout na nějaký dialog. Ale bez ohledu na to, které metody pro vás pracují, ujistěte se, že věnujete dostatečnou pozornost svým postavám, zejména v raných fázích vývoje scénáře.
a pokud jste to ještě nečetli, nezapomeňte se podívat na můj předchozí článek o důležitosti příběhu.
