Všechny neuvěřitelně dobrou ilustrací v tomto příspěvku jsou © Lunchbreath
TOLIK TITULŮ
Šance jsou, že pokud čtete tento příspěvek, pak se vaše hlava v práci je jeden z následujících: Výkonný Kreativní Ředitel, Kreativní Ředitel, Spolupracovník Kreativní Ředitel, Ředitel pro Design, Tvůrčí Skupina Hlava, Tvůrčí Vedení, Art Director, Senior Designer, Váha Návrhář, Grafik, Designer, Flash Designer, UI Designer, UX Designer, UI/UX Designer, Komunikace Návrhář, Vizuální Designer, Art Production Manager, Brand Identity Developer, Vysílání Designer, Logo Designér, Ilustrátor, Vizuální Obraz Vývojář, Designér Výroby, Výrobní Umělec, Artworker, Motion Designer, Motion Graphics Designer, Multimediální Vývojáře, Rozvržení Umělce, Interface Designer, Web Designer, Balení Designer, Junior Designer, Associate Designer.
je to matoucí řada titulů, že?
když jsem se přestěhoval z Londýna do San Franciska, zjistil jsem, že v USA jsou tituly mnohem důležitější v kariéře designéra. Dříve byla práce v mém portfoliu a na úrovni, na které jsem působil, klíčem k mé kariéře. To, co mi říkali zaměstnavatelé, bylo mnohem méně důležité. Ohromen kulturním rozdílem ve stejném odvětví jsem se rozhodl napsat článek „Jak na to“ o skocích mezi klíčovými fázemi kariéry designéra.
může být těžké přijít na to, jak se prodávat, když začínáte
začínáte
takže kdo jsem, abych mluvil? Studna, pracuji 20 let jako designér, umělecký ředitel, ACD a v poslední době jako nezávislý ACD. Ale vraťme se k těm začátkům, kdy jsem začínal jako designér. S tituly jako Junior Designér, Designér Spolupracovník nebo Výrobní Umělec, že první práce často zahrnuje dávat dohromady hotové výstupy, jako jsou Flash bannerové reklamy, kódování webové stránky nebo příprava InDesign soubory pro tiskárny. Na této úrovni je to všechno o učení matice a šrouby, jak celý proces do sebe zapadá. Role zahrnuje spoustu toho, že se řekne, co má dělat, a stoupá k této příležitosti.
jako začínající hvězda chcete, aby váš okamžik zářil a pohyboval se po potravinovém řetězci, abych tak řekl. Pokud něco kreativní, nebo náročné přijde v práci pak vzít skok a dobrovolně přijmout. Pokud to nepřijde v práci zkusit něco jiného – já vím, jeden návrhář, který dostal práci na plný úvazek na základě série nightclub flyers udělal ve svém volném čase.
Pokud tomu tak není, podívejte se na reakci na některé designové crowdsourcingové weby: ne pro peníze, ale pro získání nějaké práce ve vašem portfoliu. Vyberte si něco, co zachycuje vaši představivost. Toto jsou oblasti designu, ve kterých můžete zobrazit nějaké vzplanutí. Můžete si dokonce vybrat z mnoha projektů a najít něco, co odráží vaše současné dovednosti nebo je dále rozšiřuje. Můžete si také vybrat projekty z průmyslových odvětví, které odrážejí konkrétní práci, pro kterou se chystáte.
Pro okolní svět je to, co náš běžný den vypadá, jako kdyby jen…
STĚHOVÁNÍ Z PRODUKCE DESIGNER
Tam se zdá být dvě cesty pro většinu lidí, poté, co byl Designérů Produkce. Někteří se rozhodnou být kariérními produkčními lidmi, zatímco jiní usilují o něco mnohem kreativnějšího. Tento příspěvek je zaměřen na druhou skupinu. Jsou to ti, kteří jsou šokováni nedostatkem kreativity, kterou jejich první práce znamenala, protože pravděpodobně zahrnovala vyplnění chybějících bitů z náčrtu uměleckého ředitele(nebo nedostatek). Fotografie návrhářů to odrážejí a mají tendenci je zahrnovat při pohledu na návrhy nebo jejich počítačové obrazovky. Je to, jako by oni a práce byly jedno.
Chcete-li se stát designérem (vizuální designér, interaktivní designér, Produkční umělec, webový designér atd.) budete muset prokázat zvládnutí návrhového softwaru vybraného pole (bannerové reklamy, pohybová grafika, UI, tisk atd.) před odklonem od nich, které jsou jádrem vaší práce. Zatímco tyto dovednosti definovat své předchozí roli jedné jsou zaměřené na (designer) bude zahrnovat projekty nyní začíná s prázdnou stránku s dobře zformulovaný problém před vámi. Většina agentur má neziskového klienta, takže se dobrovolně přihlásí k této práci nebo najde své vlastní neziskové klienty-musí existovat ten, který odpovídá vašim zájmům.
podobně jsem byl jednou na přednášce, kde přednášející řekl, že návrháři musí vyvinout svůj vlastní projekt „Hot Rod“. Co to je? No, pokud jste potřebovali vaše auto opravit a věděli jste o dvou stejně kvalifikovaných mechanicích umístěných vedle sebe a účtovaných stejnou částku, kterou byste si vybrali? Co kdybyste zjistili, že jeden z nich postavil horké pruty ve svém volném čase? Nyní je jasné, který z nich byste si vybrali. Stejně tak na trhu designu existuje tolik designérů s podobnými portfolii, že je těžké si vybrat, koho najmout.
Každý umělecký ředitel sen
POHYBUJÍCÍ se OD DESIGNER ART DIRECTOR
Když jsem se učil Umělecký Směr v San Francisku Akademie Umění, řekl jsem studentům, že budou vymýšlet pojmy a pak se stal mistrem těchto pojmů. Aby bylo možné generovat úspěšné koncepty, musí umělecký ředitel vidět větší obrázek, promyslet věci, aby jasně viděl problém, a poté vymyslet vhodné řešení. Podívejte se na místo vznášející se uměleckých ředitelů-existuje spousta rukou na bradě a výrazné nebo složené paže.
tím, že děláte všechny výše uvedené, skončíte se správou projektů od začátku do konce. Všichni ostatní mají svou roli, ale vy jste režisér-odtud název. S tím přichází posun k převzetí odpovědnosti za termíny, zdroje klienta (nebo skupiny klientů) a zavedení vysokých standardů, to vše při koordinaci s projektanty, výroba, fotografové, vývojáři, ilustrátoři, tiskárny atd.
aby přechod na art director a designer potřebuje zastavit čekání být řečeno, co dělat, a začít přemýšlet o problémech, ACD/CD čelí, a jak můžete začít pomáhat. Promyslete si věci, jako by měly dělat, a nabídněte řešení. Design s více kreativní jedinečnost v mysli.* Začněte více přemýšlet na nohou, dobrovolně se ujměte více problémů, snažte se představit svým konceptům klientům.
* můj vlastní názor je, že čím více jedinečný problém, tím více jedinečné řešení.
Bohužel to je stereotyp Cd – vždycky jsem se dát úvěr pro práci jiných lidí
POHYBUJÍCÍ se OD UMĚLECKÉHO ŘEDITELE, ABY ACD/CD
obrovské množství Acd/Cd den zahrnuje neustále poskytuje odpovědi, je v jednání, schválení práce, motivování členů týmu a one-on-one. Musíte prosazovat kreativní nápady, podporovat kreativní tým, ale táhnout linii společnosti a obhajovat potřeby klientů, aby podnik rostl. V důsledku toho může být nahoře osamělý.
nezmínil jsem se o „opravdu kreativní designové práci“, protože většina ACD / CD již ve skutečnosti nic nenavrhuje. Často řídí designové práce ostatních, navrhují řešení nebo jasně definují problém. Jejich osobnost vede tým ke zvýšené kreativitě. Výsledkem je, že fotografie ACDs / CD mají tendenci se dívat přímo na fotoaparát. Toto částečné zapojení často způsobuje jim, aby se moc slávy by měl projekt dobře (viz Lunchbreath kreslený výše). Opak je pravdou, pokud projekt dopadne špatně.
ACD / CD musí také ustoupit a podívat se na co největší obrázek – kam jde podnikání, zlepšení vztahů s klientem, budování kreativního týmu. Ze všech pozic uvedených v tomto příspěvku má tento nejvyšší sázky. Jste zodpovědní za celý tvůrčí výstup firmy/agentury bez nárazníkové zóny. To opravdu staví hlavu na blok. Možná to má konečně největší slovo (nebo největší ego), ale nikdy jsem nepracoval pro CD, které nebylo v určitém okamžiku propuštěno nebo propuštěno, pokud nebylo jedním z vlastníků společnosti.
Guttenberg nebyl vynálezce pohyblivý typ – on jen dělal to více přístupný
POHYBUJÍCÍ se Z JEDNÉ ÚROVNĚ DO DALŠÍ
Když jsem byl v armádě, jsme byli vždy učil, že dvě úrovně v případě, že člověk byl zabit nebo zraněn v akci. To se může zdát jako příliš dramatické, například ve srovnání se světem designu, ale podobný proces pomůže dostat se na pozici, kterou chcete, protože my všichni máme ty mimořádné události, kde najednou jsme vytáhl jeden projekt a strčil do jiného. V podstatě, pokud jste designér, měli byste přemýšlet o tom, co kreativní ředitel / přidružený kreativní ředitel skutečně hledá nebo doufá, že toho dosáhne. Pokud je to „chtějí vypadat dobře, když jsou prezentovat své nápady, aby klient zítra“, pak byste měli pracovat pozpátku od tam tedy to, co bude zapůsobit na klienta, zejména, co se zdůvodnění bude snazší, představit je a jaký je klíč stánek s jídlem, aby to nezapomenutelný prezentaci.
není to jen začátek pochopit, co člověk dvě úrovně výše opravdu chce, ale myšlení na této úrovni na denní bázi. Brzy to ovlivní vše, co děláte. Nejde o to, že potřebujete povolení titulu, abyste mohli začít myslet na úrovni, ale “ být “ na této úrovni. V některých situacích budete růst a prospívat. V jiných budete vytvářet vlny a může přijít o práci. Ať tak či onak, budete věrní svým aspiracím a nečekáte na den, kdy vám někdo udělí povolení myslet na vyšší úrovni.
Jestli budeš mít možnost zobrazit tento vyšší myšlení, v práci, nebo ne, začít blog nebo webové stránky na oblast designu, která je nejvíce zajímavé pro vás (zvláště pokud jste ve více dusí prostředí). Použijte jej k prokázání své schopnosti myslet jako vůdce, který vás postaví na sedadlo řidiče a dostane vás tam, kam chcete jít. Ukazuje také všem ostatním, čeho jste schopni-klíčový krok k získání požadované práce.
náboráři viděli tolik portfolií, že pro ně je málo věcí nových.
TITULY, PLATŮ A ZAMĚSTNÁNÍ LOV
Pokud jde o tituly, jsou to zaměstnavatelé, kteří mají nejjasnější představu o tom, co každý název znamená a co designér by měl být schopen. Je to jejich chléb a máslo, takže se nechtějí mýlit se svými klienty. Různé společnosti však mají vlastní představu o tom, co každý titul ve skutečnosti znamená, a nechtějí riskovat, že někoho natáhnou na úroveň nad jeho současnou. Možná máte pocit, že jste docela schopni dané práce, ale designový průmysl klade tak velký důraz na tituly a může se stát překážkou vašeho kariérního postupu.
anekdotu z mé vlastní kariéru opravdu ilustruje tento názor v odvětví designu je na trhu práce: v předchozím zaměstnání většina tvůrčích pracovníků měl řadu titulů (Art Director, Senior Art Director a Spolupracovník Kreativní Ředitel), ale všichni zhruba stejnou práci. Název přeložen do ekvivalentu pozice o krok nižší v jiných společnostech nebo agenturách. V bizarním osudu let později náborář omylem poslal mé údaje zpět do stejné firmy znovu pro další ACD pozici (nechal jsem jako ACD). Firma se zeptala: „proč jsem udělal krok ve své kariéře tím, že jsem se po odchodu stal vedoucím uměleckým ředitelem?“Musel jsem vysvětlit, že navzdory titulu byla další pozice ve skutečnosti obrovským krokem v odpovědnosti. Tento bod se stal velkou překážkou pro ACD postoj v otázce, jak v rozporu s realitou, v jejich očích moje kariéra šla z kopce po odchodu z nich, ne do kopce.
vzhledem k tomu, že většina designových platů je vázána na konkrétní titul, stává se tato brána bránou k prvnímu. Výsledkem je, že najímání manažerů a náborářů je při pohledu na váš životopis velmi zaměřeno na titul. Ve světě agentur se každý pohybuje natolik, že trh dosáhne své vlastní rovnováhy a vyrovnává se. Společnosti, které nemají kreativitu jako své hlavní podnikání, mají tendenci platit nižší. Skákání z jednoho na druhého může způsobit posun v titulu a / nebo platu. V tomto případě se pozorně podívejte na kreativitu práce a úroveň odpovědnosti posoudit, co práce skutečně znamená.
Dobrovolník pro kreativní projekty, ale dejte si pozor na tyto společné nástrahy, které přicházejí s nimi
koneckonců JE TO JEN NÁZEV
Zatímco jsem se podrobně některé z hlavních aspektů jednotlivých fází v designer kariéru jsou klíčové věci dělat na každé úrovni, které vám pomohou v konečném důsledku získat svou ideální práci:
– Zeptejte se sami sebe, co váš šéf, nebo jejich šéf je myslet a jednat odpovídajícím způsobem
– Začít svůj hotrod projektu (tento blog je moje)
– chopit příležitosti, kdy výzva přijde
– Vždy se snažíme vyhovět další reklamy (mohou doporučit vás pro práci)
– Přejít na design události vidět, co se děje v průmyslu*
si o sobě, Že nejen, že titul máte v současnosti, ale místo toho hrát pozici, kterou chcete být. Ostatní vás také začnou vidět. Pouze vy se můžete rozhodnout být osobou, kterou chcete být, zatímco kdokoli si může vytvořit titul. Můj dříve byl „Grand Poo-Bah uměleckého směru“. V té době designér vedle mě držel titul „Zombie Killer“. Další byl „superhrdina“. Koneckonců, jsou to jen tituly.
* Meet-upy nebo akce AIGA (panelové diskuse o designu, prohlídky ateliérů, designové soutěže)
