det er et spørgsmål, jeg finder mig selv at forklare igen og igen til håbefulde fotografer, og det er ganske enkelt et af de mest kraftfulde værktøjer til rådighed til forbedring af kompositionerne og kvaliteten af din fotografering. Det er ikke engang begrænset til arkitektonisk fotografering enten, faktisk kunstnere og fotografer både drage fordel af at drage fordel af one point perspektiv.
jeg vil vove at sige, at 90% af de billeder, jeg opretter, er et punktperspektiv i en eller anden form, og hvis du henter noget husly eller arkitekturmag, vil du sandsynligvis finde et lignende forhold spredt over redaktionelle funktioner og reklamer. Arkitekter gør konstant brug af one point-perspektivet i deres højdetegninger, og at være i stand til at sømme disse som arkitektfotograf er en kritisk færdighed, du skal have i værktøjstasken.
en tegning (eller fotografi) har et punkts perspektiv, når den kun indeholder et forsvindingspunkt på horisontlinjen. Denne type perspektiv bruges typisk til billeder af veje, jernbanespor, gange eller bygninger set, så fronten vender direkte mod seeren. Alle objekter, der består af linjer enten direkte parallelt med seerens synsfelt eller direkte vinkelret (jernbanelamellerne) kan repræsenteres med et-punkts perspektiv. Disse parallelle linjer konvergerer ved (enkelt) forsvindingspunktet.
–
hvad er egentlig et forsvindingspunkt?
et forsvindingspunkt er et punkt (der kan være mere end et) på billedet, hvor de to-dimensionelle parallelle linjer i tredimensionelt rum konvergerer til et enkelt punkt. En nem måde at visualisere dette på er ved at stå midt på gaden (vær sikker, tak) og se, hvordan de parallelle linjer langsomt konvergerer sammen midt i dit synsfelt (eller i vores tilfælde midten af billedet). Her er et eksempel på, at dette sker på et fotografi, jeg tog under rejsen i Stockholm for nylig:
og her kan du se de parallelle linjer konvergere lidt lettere. Vinduerne, fliserne, facaderne og stort set alle parallelle linjer, som vi ville se, hvis vi var der i tre dimensioner, konvergerer mod midten af rammen.
den røde prik i midten er forsvindingspunktet. Som i det ene forsvindingspunkt. Derfor et-punkts perspektiv. Og det er oprindelsen til fotografiet’ One point perspective ‘ i arkitektonisk fotografering.
ting kan blive ret komplicerede, når man diskuterer to-punkts perspektivet, men for nu skal vi bare fokusere på et-punktet. Det meste af tiden, når vi tager billeder, har vi ikke den luksus at se hele vejen ned i midten af gaden eller direkte ned i midten af et sæt togspor, så vi er nødt til at improvisere. Her er et par eksempler på den enkleste form for et punktperspektiv.
i hvert tilfælde foregiver jeg, at forsvindingspunktet er synligt gennem den fjerneste væg eller plan i billedet og trækker sig tilbage i afstanden. Jeg bruger de førende linjer, jeg kan finde i, for at føre seeren ind i billedet.
du kan også bruge denne teknik i små rum og strammere rum, men du bliver nødt til at visualisere forsvindingspunktet, da det ikke er umiddelbart synligt, men ja, det er der stadig. Tjek de itty bitty førende linjer i loftet og sofaen, som jeg bruger til at få den samme effekt. Du har kun brug for et tip for at få punktet (ha) på tværs:
nu er det alt sammen godt og godt, når det virker, og nogle gange virker det smukt. Men lad os være ærlige – at tage det samme fotografi i midten af et rum med de førende linjer, der alle går til det samme sted igen og igen og igen, bliver kedeligt. Og for at være ærlig er symmetrihesten temmelig slået ihjel (der er tidspunkter og steder for undtagelser, og regler er lavet til at blive brudt, yadda yadda, ovenstående billeder er ikke for forfærdelige), men det er dejligt at blande det op fra tid til anden, og nogle af mine mest magtfulde kompositioner er kommet som et resultat af at blive kreative med et-punkts perspektiv.
gå ind i VIPPESKIFTLINSEN
…det er her det sjove begynder…
Undskyld, jeg voksede op med prækellerne, og jeg kan ikke hjælpe mig selv. Så de fleste mennesker ved på dette tidspunkt, at vippeskift er praktisk til at forhindre lodrette linjer i at konvergere, men jeg har set bogstaveligt talt hundreder, hvis ikke tusinder af fotografer mellem værksteder og hjemmesider, og Facebook køber vippeskiftlinser og gør bogstaveligt talt aldrig noget andet med dem undtagen skift op og ned. Jeg har undervist i værksteder, hvor folk har ejet en $2500 linse i fire år, og jeg viser dem, hvordan man skifter diagonalt, og deres sind er helt blæst. Yep, det er tid til at blive kreativ med tilt shift. Sådan bruger jeg et vippeskift i forbindelse med et enkeltpunktsperspektiv for at gøre et mere interessant skud.
her er et eksempel fra den smukke 56 Leonard af Hercog og de Meuron.
her er et foto fra nøjagtig samme udsigtspunkt uden nogen skift anvendt. Som du kan se, konvergerer de parallelle linjer direkte ind i midten af billedet omkring, hvor du forventer, at horisonten skal være.
nu skal jeg skifte linsen diagonalt op og til venstre for at skabe en mere behagelig komposition – med lidt asymmetri – der bringer toppen af bygningen ind i rammen, fjerner meget af gaden (fordi hvem bekymrer sig, det er ikke emnet) og renser forgrunden. Bemærk, hvordan jeg stadig efterlader nogle af fodgængerlinjerne i rammen, men også bruger de tilbagegående parallelle linjer i de omkringliggende bygninger til at skabe førende linjer, der trækker os mod emnet – 56 Leonard. Bemærk, at kameraet slet ikke er flyttet – men sammensætningen er ændret. Vores forsvindingspunkt er gået fra at være i midten af rammen til bunden, lidt fra midten til højre.
her er et par andre eksempler – med forsvindingspunktet tydeligt illustreret – for at vise, hvordan en tilt shift-linse giver dig mulighed for at lege med at blande dine et-punkts perspektivbilleder.
Sådan får du disse rigtige
det er meget vildledende at se på disse og synes, at de er ekstremt lette skud at lave. Det kunne ikke rigtig være længere væk fra sandheden om at blive en mester her kræver en masse øvelse. Jeg tror stadig, jeg er langt fra det.
den første ting at huske på er, at du er nødt til at bremse hele vejen ned. Jeg mener, jeg kan bruge 5-10 minutter på at gå rundt på den ene side af et rum og bare prøve at visualisere, hvor jeg skal sætte kameraet, og derefter yderligere 5 minutter eller så få kameraet perfekt justeret og niveau på nogle af de mere komplicerede etpunktsbilleder, hvor jeg ikke har en ren førende linje eller væg at stille op på. Disse skud er temmelig håbløse med et kuglehoved, medmindre du vil trække dem hver hvilken vej i Photoshop efter det faktum at kvadrere dem op, så jeg anbefaler absolut at bruge et gearet hoved som Arca C1 Cube eller D4 – tjek denne artikel til min gennemgang af disse hoveder her.
før jeg komponerer et enkeltpunkts perspektivfoto, centrerer jeg mit skiftobjektiv igen, nivellerer kameraet ved hjælp af et bobleniveau (og finjusterer gennem søgeren) og forsøger at få tingene opstillet med horisonten dødcenter. Det er ret håbløst at forsøge at rette disse op med linsen forskudt, og ting vil generelt have en tendens til at føle sig ubalanceret og skævt, hvis du gør det. Hvis du skyder lige ind i en væg, hjælper det med at få overfladen af den væg parallelt med kameraets sensor. Jeg ser også efter symmetriske visuelle spor, der hjælper med at fortælle mig, om jeg er linet op, før jeg spiller med skiftet for at flytte mit forsvindingspunkt rundt i søgeren.
når du har fået din sammensætning sæt, kan det være nyttigt at dobbelttjekke med tethering programmer som CamRanger eller din bærbare computer. Selv efter alt det er disse forbandede svært at blive helt perfekte på stedet, så sørg for at færdiggøre linjerne i Photoshop ved hjælp af Cmd/Ctrl+T og skævværktøjet.
at lære at oprette og komponere et et-punkts perspektiv er en af de vigtigste færdigheder, du kan have som arkitektfotograf – så kom i al den praksis, du kan og husk – Sæt farten ned!
