È una domanda che mi ritrovo a spiegare più e più volte agli aspiranti fotografi ed è semplicemente uno degli strumenti più potenti disponibili per migliorare le composizioni e la qualità della tua fotografia. Non è nemmeno limitato alla fotografia di architettura, infatti artisti e fotografi beneficiano di sfruttare la prospettiva di un punto.
Mi permetto di dire che il 90% delle immagini che creo sono una prospettiva di un punto in una forma o nell’altra, e se si prende in mano qualsiasi rifugio o architettura mag, è molto probabile che trovare un rapporto simile diffuso tra le caratteristiche editoriali e pubblicità. Gli architetti utilizzano costantemente la prospettiva di un punto nei loro disegni di elevazione e essere in grado di inchiodarli come fotografo di architettura è un’abilità critica che dovresti avere nella borsa degli attrezzi.
Un disegno (o una fotografia) ha una prospettiva a un punto quando contiene un solo punto di fuga sulla linea dell’orizzonte. Questo tipo di prospettiva viene in genere utilizzato per le immagini di strade, binari ferroviari, corridoi o edifici visualizzati in modo che la parte anteriore sia direttamente rivolta verso lo spettatore. Tutti gli oggetti che sono costituiti da linee direttamente parallele alla linea di vista dello spettatore o direttamente perpendicolari (le lamelle della ferrovia) possono essere rappresentati con una prospettiva a un punto. Queste linee parallele convergono nel (singolo) punto di fuga.
– Wikipedia
Che cosa è esattamente un punto di fuga, comunque?
Un punto di fuga è un punto (ce ne può essere più di uno) sull’immagine in cui le linee parallele bidimensionali nello spazio tridimensionale convergono in un singolo punto. Un modo semplice per visualizzarlo è stare in mezzo alla strada (sii sicuro, per favore) e guardare come le linee parallele convergono lentamente nel mezzo del tuo campo visivo (o nel nostro caso, al centro dell’immagine). Ecco un esempio di ciò che accade in una fotografia che ho scattato durante un viaggio a Stoccolma di recente:
E qui puoi vedere le linee parallele convergere un po ‘ più facilmente. Le finestre, le piastrelle, le facciate e praticamente ogni linea parallela che vedremmo se fossimo lì in tre dimensioni converge verso il centro della cornice.
Quel punto rosso nel mezzo è il punto di fuga. Come in, l’UNICO PUNTO di fuga. Quindi, una prospettiva a un punto. E questa è l’origine della fotografia “one point perspective” nella fotografia architettonica.
Le cose possono diventare piuttosto complicate quando si discute la prospettiva a due punti, ma per ora ci concentreremo solo su un punto. La maggior parte delle volte quando scattiamo foto, non abbiamo il lusso di vedere fino in fondo al centro della strada o direttamente nel mezzo di una serie di binari del treno, quindi dobbiamo improvvisare. Ecco alcuni esempi della forma più semplice della prospettiva di un punto.
In ogni caso, sto fingendo che il punto di fuga sia visibile attraverso il muro o il piano più lontano nell’immagine e si ritiri in lontananza. Io uso qualsiasi linea principale che riesco a trovare per condurre lo spettatore nell’immagine.
Puoi anche usare questa tecnica in stanze piccole e spazi più stretti, ma dovrai visualizzare il punto di fuga poiché non è immediatamente visibile, ma sì, è ancora lì. Dai un’occhiata alle linee guida itty bitty nel soffitto e nel divano che sto usando per ottenere lo stesso effetto. Hai solo bisogno di un suggerimento per ottenere il punto (ha) attraverso:
Ora tutto questo va bene e bene quando funziona, ea volte funziona magnificamente. Ma siamo onesti: prendere la stessa fotografia al centro di una stanza con le linee principali che vanno tutte nello stesso posto più e più e più volte diventerà noioso. E ad essere onesti il cavallo di simmetria è piuttosto battuto a morte (ci sono tempi e luoghi per le eccezioni, e le regole sono fatte per essere infrante, yadda yadda, le immagini sopra non sono troppo terribili) ma è bello mescolarlo di tanto in tanto e alcune delle mie composizioni più potenti sono venute come risultato di essere creative con la prospettiva a un punto.
INSERISCI L’OBIETTIVO TILT SHIFT
This Questo è dove inizia il divertimento
Scusa, sono cresciuto con i prequel e non posso farne a meno. Quindi la maggior parte delle persone a questo punto sa che i turni di inclinazione sono utili per impedire che le linee verticali convergano, ma ho visto letteralmente centinaia se non migliaia di fotografi tra workshop e siti Web e facebook acquistare lenti tilt shift e letteralmente NON fare nient’altro con loro tranne spostare su e giù. Ho insegnato workshop in cui le persone hanno posseduto un obiettivo da four 2500 per quattro anni e mostro loro come spostare in diagonale e la loro mente è assolutamente soffiata. Sì, è il momento di essere creativi con il tilt shift. Ecco come io uso un tilt shift in combinazione con una prospettiva di un punto per fare un colpo più interessante.
Ecco un esempio da New York City del bellissimo 56 Leonard di Herzog e de Meuron.
Ecco una foto dallo stesso punto di vista esatto senza alcun spostamento applicato. Come puoi vedere, le linee parallele convergono direttamente al centro dell’immagine intorno a dove ti aspetteresti che l’orizzonte sia.
Ora, ho intenzione di spostare l’obiettivo in diagonale verso l’alto e verso sinistra per creare una composizione più piacevole – con un po ‘ di asimmetria – che porta la parte superiore dell’edificio nel telaio, rimuove gran parte della strada (perché chi se ne frega, non è il soggetto) e pulisce il primo piano. Nota come lascio ancora alcune delle linee principali del crosswalk nell’inquadratura, ma uso anche le linee parallele sfuggenti degli edifici vicini per creare linee guida che ci tirano verso il soggetto – 56 Leonard. Si noti che la fotocamera non si è mossa affatto, ma la composizione è cambiata. Il nostro punto di fuga è passato dall’essere al centro del fotogramma al fondo, leggermente fuori dal centro a destra.
Ecco alcuni altri esempi-con il punto di fuga chiaramente illustrato-per mostrare come un obiettivo tilt shift permette di giocare con mescolando i tuoi colpi di prospettiva di un punto.
Come ottenere questi giusti
È molto fuorviante guardare questi e pensare che siano colpi estremamente facili da fare. Questo non potrebbe davvero essere più lontano dalla verità in quanto diventare un maestro qui richiede molta pratica. Penso ancora di essere lontano da esso.
La prima cosa da tenere a mente è che devi rallentare fino in fondo. Voglio dire, posso passare 5-10 minuti a camminare su un lato di una stanza solo cercando di visualizzare dove ho intenzione di mettere la fotocamera, e poi altri 5 minuti o giù di lì per ottenere la fotocamera perfettamente allineata e livellata su alcune delle più complicate immagini a un punto in cui non ho una linea guida pulita o un muro su cui allinearmi. Questi scatti sono piuttosto senza speranza con una testa a sfera a meno che non si vuole tirare in ogni modo in Photoshop dopo il fatto di quadrarli, quindi consiglio assolutamente di utilizzare una testa orientata come il cubo Arca Swiss C1 o D4 – dai un’occhiata a questo articolo per la mia recensione di quelle teste qui.
Prima di comporre qualsiasi foto prospettica a un punto, ri-centrare il mio obiettivo di spostamento, livellare la fotocamera utilizzando una livella a bolla (e messa a punto attraverso il mirino), e cercare di ottenere le cose allineate con il punto morto dell’orizzonte. È abbastanza senza speranza cercare di allinearli con l’obiettivo pre-spostato, e le cose tenderanno generalmente a sentirsi sbilanciate e storte se lo fai. Se stai girando direttamente in un muro, aiuta a ottenere la superficie di quel muro parallela al sensore della fotocamera. Cerco anche indizi visivi simmetrici per aiutarmi a dirmi se sono allineato prima di giocare con lo spostamento per spostare il mio punto di fuga nel mirino.
Una volta che hai il tuo set di composizione, potrebbe essere utile ricontrollare con software di tethering come CamRanger o il tuo laptop. Anche dopo tutto ciò, questi sono dannatamente difficili da ottenere assolutamente perfetti sul posto, quindi assicurati di finalizzare le linee in Photoshop usando Cmd/Ctrl+T e lo strumento skew.
Imparare a impostare e comporre una prospettiva a un punto è una delle abilità più importanti che puoi avere come fotografo di architettura – quindi entra in tutta la pratica che puoi e ricorda-RALLENTA!
