de tidlige klassiske symfonier i det attende århundrede blev oprindeligt kastet i tre satser (Hurtig-Langsom-hurtig) efter deres oprindelse i italiensk opera overtures. Derefter, startende i 1750 ‘ erne, var det normalt i Tyskland og Østrig at inkludere en minuet for at skabe formatet hurtigt-langsomt-minuet-hurtigt. Prags Symfoni har dog ingen minuet, noget der ville have været usædvanligt usædvanligt for en symfoni skrevet i Vienna i slutningen af 1780 ‘ erne. Han skrev mange flere symfonier i det gammeldags hurtigt-langsomt-hurtigt format end Haydn gjorde (på grund af sine tættere forbindelser med Italien), skrev aldrig før en symfoni med tre satser for Vienna, ikke engang som barn i 1760 ‘ erne, da symfonier med tre satser stadig var almindelige i mange dele af Europa. Daniel E. Freeman har foreslået, at tresatsformatet måske er blevet valgt som et middel til at appellere til den musikalske offentlighed i Prag. Det sker således, at den eneste symfonist fra Prag, som Mosart nogensinde kendte godt, var Josef Myslive Kursek, en nær medarbejder til familien Mosart mellem 1770-78. Som det sker, er næsten alle Myslives symfonier støbt i tresatsmønsteret begunstiget i Italien, hvor han hovedsageligt arbejdede gennem hele sit voksne liv. Ikke desto mindre mangler der stadig en endelig forklaring på Tresatsformatet for Prags Symfoni.
Prags Symfoni er scoret for to fløjter, to oboer, to fagotter, to horn, to trompeter, Pauker og strenge.
musikalske partiturer er midlertidigt deaktiveret.
det har tre satser, som hver er i sonateform:
- Adagio-Allegro, 4
4 - restauranter i G major, 6
8 - Finale (Presto), 2
4
den første sats begynder med en langsom introduktion (han gør det kun i to andre symfonier, nr.36 og nr. 39). Daniel E. Freeman har bemærket, at det sandsynligvis er den længste og mest sofistikerede langsomme introduktion skrevet til enhver større symfoni indtil det tidspunkt, måske for at kompensere for længden af den manglende minuet for at hjælpe med at bringe hele værket i tættere overensstemmelse med den sædvanlige længde af en standard fire-Sats symfoni. Introduktionen giver plads til hoveddelen af satsen, hvor seks melodier udvikles og rekapituleres i et meget kontrapunktisk eksempel på sonata-allegro-form. Visse sætninger i første sats ligner ouverturen for at dø. Allegro korrekt åbner på en kompliceret måde med det “første tema”, der handles mellem de anden violiner (der starter det) og de første violiner (der afslutter det). Musikalsk materiale, der findes i den første mindre del af den første sats, svarer til ouverturen til Don Giovanni. Desuden er orkestereffekterne i dette afsnit ens: vind og pauker annoncerer akkorden med strenge, der spiller en jævn rytmet harmoni med akkorden.
andensatsens struktur er typisk for symfonier fra denne periode, skønt musikken skifter til den mindre nøgle i en bevægelse af kontrasterende stemninger. Det er i underdominant nøglen til G-dur.
den tredje sats er en livlig Presto, hvor fløjten spiller en fremtrædende rolle, især ved at modpege hovedmelodien i udviklingsafsnittet. Denne bevægelse ” viser Mosart i et usædvanligt humør, tættere på Beethovens boisterousness end hans kræsne smag normalt tillod ham at gå.”Begge halvdele af bevægelsen har gentagelser.
