David Bromberg novo álbum da Banda, Grande Estrada (ordem), inclui um CD de áudio com uma dúzia de músicas e um DVD com essas cinco músicas filmado como eles foram gravados ao vivo, sem overdubs. O destaque de ambos os discos é a maior composição de Bromberg, “Diamond Lil”, seu reflexo em todos os seus amigos e companheiros de viagem que festejaram muito duro e muito tempo e pagou um preço muito alto.
Bromberg, now 74, gravou pela primeira vez a canção 48 anos atrás em Demon in Disguise, um álbum da Columbia Records de 1972, um tempo em que seus colegas ainda estavam no processo de destruir-se. Nesta nova versão, as letras não mudaram, mas a perspectiva mudou—agora a cantora tem idade suficiente para saber quem sobreviveu e quem não sobreviveu. o tom agora não é de julgamento, mas de tristeza e arrependimento.
“sei que não te importas de ficar pedrado, rapaz,” meio-canto Bromberg, meio-fala no DVD, “mas bom Deus, a descer.”O cantor, um homem alto com calças de ganga bem vestidas, uma camisa preta de manga comprida e óculos de ouro, sente o órgão e os chifres incham atrás dele com a melodia sedutora do refrão, e ele canta: “um homem nunca deve jogar mais do que pode perder.”
“já não sei se acredito nessa frase”, diz Bromberg ao telefone. “Há alturas em que temos de apostar tudo o que temos. Várias vezes na minha vida, mergulhei da prancha sem saber se havia água por baixo.”Quando foi isso? “Quando eu estava ganhando a vida tocando música e eu parei,” ele responde, ” e também quando eu comecei novamente.”
entre 1972 e 1980, Bromberg lançou nove grandes álbuns, quatro na Columbia e cinco na Fantasy. Ele não era famoso ou rico, mas tinha escrito uma canção com George Harrison, tinha gravado com The Grateful Dead, Willie Nelson e Bob Dylan, e tinha deslumbrado os críticos com o seu domínio de vários gêneros: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, country. A maioria de seus álbuns oferecia exemplos de todos eles. Mas ele abandonou essa carreira em 1980. Ele fez o show ocasional ou sessão de estúdio, mas ele não se tornou um músico em tempo integral novamente até 2002.
“eu era muito estúpido para perceber que o problema estava esgotado,” ele diz agora, “porque se eu soubesse isso, eu teria tirado seis meses de folga em vez de 22 anos. Aprendi que tinha muito mais controlo sobre as coisas do que pensava. Quando começamos a ter concertos, é uma coisa rara e preciosa. Tens medo que, se não aceitares nenhuma oferta, não te voltem a pedir. Descobri que não era verdade. Desta vez, tenho cuidado com o tempo que passo na estrada.”
Bromberg não passou essas décadas a deitar – se no sofá e a ver programas de jogos. Ele trabalhou duro para se transformar em um dos maiores especialistas e colecionadores mundiais de violinos americanos. Ainda hoje, a loja de rua abaixo de seus aposentos em Wilmington, Delaware, é chamada de “David Bromberg and Associates-Fine Violins”. Ele cresceu nos subúrbios de Nova York, viveu em Nova York, Norte da Califórnia e Chicago, e acabou em Wilmington, quando lhe foi oferecido um edifício vago lá, se ele iria consertá-lo e se juntar ao cenário local das artes.
“achei que a única maneira de ajudar era começar algumas sessões de improviso”, lembra. “Pensei em fazê-lo durante alguns meses, e depois entregá-lo a outra pessoa. Mas algumas pessoas que conheci e outras que não vim brincar comigo, e comecei a divertir-me demasiado para parar.”
como muita gente, ele pensou que só se podia encontrar músicos muito habilidosos em Nova Iorque, Los Angeles, Nashville, Chicago, Austin ou Nova Orleães. Ele logo descobriu, diz ele, que ” há bons músicos por todo o lado.”De suas sessões de jam e de seus novos contatos locais, ele montou uma nova banda que ele jura ser tão boa como qualquer banda que ele já teve. Então ele levou – os para a estrada, e depois levou-os para o estúdio.
assim, pela segunda vez em um quarto de século, Bromberg tinha apostado tudo em uma grande mudança de vida. A primeira aposta foi afastar-se de uma carreira musical; agora a segunda aposta era voltar para aquela carreira aos 56 anos. A primeira aposta tinha valido a pena no seu próspero negócio de violino.
the second was about to pay off in five studio albums, the last four showcasing his Wilmington band but also featuring such guests as Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt and John Sebastian. Os últimos três foram produzidos por Larry Campbell, o ex-diretor musical de Dylan e, em seguida, para Helm.
“eu perguntei a Larry se ele iria produzir um álbum de blues para mim,” Bromberg remembers”, e ele disse, ‘Eu prefiro fazer um álbum de David Bromberg com tudo menos o lava-loiça da cozinha. Nem sabia que ele tinha ouvido os meus álbuns antigos. E foi então que eu aprendi que ele tinha um controle sobre toda a música que eu gosto de tocar, e eu não encontro muitas pessoas assim. Quanto mais trabalho com ele, mais me espanta a sua musicalidade. Acho que o Larry ouve todos os instrumentos em tempo real.”
Big Road é definitivamente um álbum de tudo menos o lava-loiça. A faixa-título é uma canção de 1928 do músico de blues Delta Tommy Johnson. “Quem será o próximo tolo?”é um rockabilly blues de 1961 feito por Charlie Rich no ano seguinte pela lenda Bobby Blue Bland. “De pé, na Necessidade da Oração” é palmas, a cappella evangelho; Bob Vai do “Maiden Oração” é parte de uma cadeia de banda medley, e Leadbelly de “Tomar Este Martelo” é acelerado em um folk-rock brincadeira.
o DVD que vem com o novo álbum inclui um “mini-documentário” sobre Bromberg, que explica como ele escolheu o material para o álbum: “Escolho canções que falam comigo, Que Consigo sentir, não faz sentido fazer o que não consigo sentir. Só tens de escolher as músicas certas. Se os escreveres, eles já devem ter parte de ti, por isso estás bem. Se não os escreveres, tens de te ver neles.”
Bromberg escreveu “George, Merle & Conway” como um tributo aos seus três cantores favoritos: Jones, Haggard e Twitty. “Enquanto estávamos dirigindo para um show em Albany”, Bromberg explica, ” estávamos ouvindo um CD de George Jones, e começamos a falar sobre o quanto gostávamos de algumas Estrelas de música country. É interessante-algumas pessoas dizem: ‘Eu não gosto de música country porque as letras são exageradas. Isso é verdade, mas a vida está no topo. Comecei a pensar nos meus cantores de country favoritos, e escrevi-o em menos de uma hora nos bastidores do The Egg em Albany.”
ele decidiu revisitar “Diamond Lil”, porque sua nova banda tinha vindo com um arranjo ao vivo da canção que precisava ser documentada. São quatro minutos a mais do que a versão original de seis minutos e meio. Em vez do habitual solo improvisado que você ouve na maioria das gravações de roots-music, o arranjo é desencadeado por dois duetos improvisados: o primeiro entre Bromberg e Mark Cosgrove em guitarras elétricas e o segundo entre fiddler Nate Grower e o baixista elétrico Suavek Zaniesienko.
“eu nunca tinha tido duas pessoas tocando solos improvisados juntos antes,” Bromberg maravilhas. “Para isso, têm de se ouvir uns aos outros. Durante essas seções, a criatividade não é apenas os dois instrumentos tocando a melodia, todo mundo está improvisando ao seu redor. Toda a gente está a ouvir os outros; é realmente fascinante.”
no final da canção, Bromberg canta, “um homem nunca deve jogar mais do que pode perder”, uma e outra vez. E, no entanto, ele apostou que seria capaz de apoiar o lançamento da primavera do álbum com um monte de turnês. Depois, a pandemia atingiu e os locais de música fecharam-se em todo o lado. No entanto, Big Road subiu para o número 1 na Billboard Blues Chart.
por enquanto, no entanto, ele está preso em casa em Wilmington com um negócio de violino que secou com o resto da economia. Mas ele mantém-se ocupado. Ele está a investigar a sua enorme colecção de discos em todos os géneros para encontrar músicas que possam encaixar no seu próximo projecto. E está a ensinar a si próprio novos truques na guitarra.
“estou a passar algum tempo a praticar, “ele relata”, o que é uma coisa importante a fazer. Sentei-me para aprender uma técnica que conheço há 50 anos. Conheci o Clarence White antes de morrer, e perguntei-lhe como é que ele faz as escolhas cruzadas. Ele disse que não usa a palheta para cada nota; ele usa o dedo para cada terceira nota. Tenho um tremor na mão, e se eu começar a fazer um movimento rápido, para cima e para baixo para pegar, ele se transforma em um movimento de entrada e saída, o que não ajuda em nada. A técnica do Clarence não requer que a mão se mova tanto, por isso tem sido uma grande ajuda.”
