Es ist eine Frage, die ich angehenden Fotografen immer wieder erkläre, und es ist ganz einfach eines der mächtigsten Werkzeuge, um die Kompositionen und die Qualität Ihrer Fotografie zu verbessern. Es ist nicht einmal auf Architekturfotografie beschränkt, in der Tat profitieren Künstler und Fotografen gleichermaßen von der Ein-Punkt-Perspektive.
Ich würde es wagen zu sagen, dass 90% der Bilder, die ich erstelle, in irgendeiner Form eine Ein-Punkt-Perspektive sind, und wenn Sie ein Shelter- oder Architecture-Magazin in die Hand nehmen, werden Sie wahrscheinlich ein ähnliches Verhältnis finden über die redaktionellen Funktionen und Anzeigen verteilt. Architekten nutzen ständig die Ein-Punkt-Perspektive in ihren Höhenzeichnungen und in der Lage zu sein, diese als Architekturfotograf zu nageln, ist eine kritische Fähigkeit, die Sie in der Werkzeugtasche haben sollten.
Eine Zeichnung (oder Fotografie) hat eine Einpunktperspektive, wenn sie nur einen Fluchtpunkt auf der Horizontlinie enthält. Diese Art von Perspektive wird typischerweise für Bilder von Straßen, Bahngleisen, Fluren oder Gebäuden verwendet, die so betrachtet werden, dass die Vorderseite direkt dem Betrachter zugewandt ist. Alle Objekte, die aus Linien bestehen, die entweder direkt parallel zur Sichtlinie des Betrachters oder direkt senkrecht (die Eisenbahnlatten) sind, können mit einer Einpunktperspektive dargestellt werden. Diese parallelen Linien laufen am (einzigen) Fluchtpunkt zusammen.
-Wikipedia
Was genau ist eigentlich ein Fluchtpunkt?
Ein Fluchtpunkt ist ein Punkt (es kann mehr als einen geben) auf dem Bild, an dem die zweidimensionalen parallelen Linien im dreidimensionalen Raum zu einem einzigen Punkt konvergieren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu visualisieren, besteht darin, mitten auf der Straße zu stehen (seien Sie bitte sicher) und zu beobachten, wie die parallelen Linien langsam in der Mitte Ihres Sichtfelds (oder in unserem Fall in der Mitte des Bildes) zusammenlaufen. Hier ist ein Beispiel dafür auf einem Foto, das ich kürzlich auf Reisen in Stockholm gemacht habe:
Und hier können Sie sehen, wie die parallelen Linien etwas leichter zusammenlaufen. Die Fenster, die Fliesen, die Fassaden und so ziemlich jede parallele Linie, die wir sehen würden, wenn wir dreidimensional wären, konvergiert zur Mitte des Rahmens.
Der rote Punkt in der Mitte ist der Fluchtpunkt. Wie in, der EINE Fluchtpunkt. Daher eine Ein-Punkt-Perspektive. Und das ist der Ursprung der ‚One Point Perspective‘ Fotografie in der Architekturfotografie.
Die Dinge können ziemlich kompliziert werden, wenn man die Zwei-Punkte-Perspektive diskutiert, aber im Moment konzentrieren wir uns nur auf den einen Punkt. Die meiste Zeit, wenn wir Fotos machen, haben wir nicht den Luxus, den ganzen Weg in der Mitte der Straße oder direkt in der Mitte einer Reihe von Bahngleisen zu sehen, also müssen wir improvisieren. Hier sind einige Beispiele für die einfachste Form der Einpunktperspektive.
In jedem Fall tue ich so, als wäre der Fluchtpunkt durch die am weitesten entfernte Wand oder Ebene im Bild sichtbar und tritt in die Ferne zurück. Ich benutze alle führenden Linien, die ich finden kann, um den Betrachter in das Bild zu führen.
Sie können diese Technik auch in kleinen Räumen und engeren Räumen verwenden, aber Sie müssen den Fluchtpunkt visualisieren, da er nicht sofort sichtbar ist, aber ja, er ist immer noch da. Schauen Sie sich die itty bitty führenden Linien in der Decke und Couch an, die ich verwende, um den gleichen Effekt zu erzielen. Sie brauchen nur einen Hinweis, um den Punkt (ha) zu vermitteln:
Nun, das ist alles schön und gut, wenn es funktioniert, und manchmal funktioniert es wunderbar. Aber seien wir ehrlich – das gleiche Foto in der Mitte eines Raumes mit den führenden Linien zu machen, die alle immer wieder an den gleichen Ort gehen, wird langweilig. Und um ehrlich zu sein, ist das Symmetriepferd ziemlich zu Tode geprügelt (es gibt Zeiten und Orte für Ausnahmen, und Regeln werden gemacht, um gebrochen zu werden, yadda yadda, die obigen Bilder sind nicht zu schrecklich), aber es ist großartig, es von Zeit zu Zeit zu mischen und einige meiner kraftvollsten Kompositionen sind das Ergebnis der Kreativität mit der Ein-Punkt-Perspektive.
ENTER THE TILT SHIFT LENS
…Hier beginnt der Spaß…
Sorry, ich bin mit den Prequels aufgewachsen und kann mir nicht helfen. Die meisten Leute wissen also, dass Neigungsverschiebungen praktisch sind, um zu verhindern, dass vertikale Linien zusammenlaufen, aber ich habe buchstäblich Hunderte, wenn nicht Tausende von Fotografen zwischen Workshops und Websites und Facebooks gesehen, die Tilt-Shift-Objektive kaufen und buchstäblich NIE etwas anderes mit ihnen machen, außer nach oben und unten zu verschieben. Ich habe Workshops unterrichtet, in denen Leute vier Jahre lang ein 2500-Dollar-Objektiv besessen haben, und ich zeige ihnen, wie man sich diagonal verschiebt, und ihr Verstand ist absolut umwerfend. Ja, es ist Zeit, mit dem Tilt Shift kreativ zu werden. Hier ist, wie ich eine Tilt Shift in Verbindung mit einer Ein-Punkt-Perspektive verwende, um eine interessantere Aufnahme zu machen.
Hier ist ein Beispiel aus New York City der schönen 56 Leonard von Herzog und de Meuron.
Hier ist ein Foto von genau demselben Aussichtspunkt ohne angewendete Verschiebung. Wie Sie sehen können, konvergieren die parallelen Linien direkt in die Mitte des Bildes, wo Sie den Horizont erwarten würden.
Jetzt werde ich die Linse diagonal nach oben und nach links verschieben, um eine angenehmere Komposition zu schaffen – mit ein wenig Asymmetrie –, die die Oberseite des Gebäudes in den Rahmen bringt, viel von der Straße entfernt (denn wen interessiert das schon, das ist nicht das Thema) und räumt den Vordergrund auf. Beachten Sie, wie ich noch einige der Zebrastreifen führenden Linien im Rahmen lassen, sondern auch die zurückweichenden parallelen Linien der benachbarten Gebäude nutzen führende Linien zu schaffen, die uns in Richtung des Subjekts ziehen – 56 Leonard. Beachten Sie, dass sich die Kamera überhaupt nicht bewegt hat – aber die Komposition hat sich geändert. Unser Fluchtpunkt ist von der Mitte des Rahmens nach unten gegangen, etwas außerhalb der Mitte nach rechts.
Hier sind ein paar andere Beispiele – mit dem Fluchtpunkt deutlich dargestellt – zu zeigen, wie ein Tilt-Shift-Objektiv können Sie mit dem Mischen Ihrer Ein-Punkt-Perspektive Aufnahmen spielen.
Wie man diese richtig macht
Es ist sehr irreführend, diese zu betrachten und zu denken, dass sie extrem einfach zu machen sind. Das könnte nicht wirklich weiter von der Wahrheit entfernt sein, da es viel Übung erfordert, hier Meister zu werden. Ich denke immer noch, ich bin weit davon entfernt.
Das erste, was Sie beachten sollten, ist, dass Sie den ganzen Weg verlangsamen müssen. Ich meine, ich kann 5-10 Minuten damit verbringen, auf einer Seite eines Raumes herumzulaufen, nur um zu visualisieren, wo ich die Kamera hinstellen werde, und dann noch 5 Minuten oder so, um die Kamera perfekt auszurichten und auf einige der komplizierteren Ein-Punkt-Bilder, wo ich keine saubere führende Linie oder Wand habe, um mich auszurichten. Diese Aufnahmen sind mit einem Kugelkopf ziemlich hoffnungslos, es sei denn, Sie möchten sie nachträglich in Photoshop in alle Richtungen ziehen, um sie zu quadrieren, Daher empfehle ich unbedingt, einen Getriebekopf wie den Arca Swiss C1 Cube oder D4 zu verwenden.
Bevor ich ein Ein-Punkt-Perspektivfoto zusammenstelle, zentriere ich mein Shift-Objektiv neu, nivelliere die Kamera mit einer Wasserwaage (und Feinabstimmung durch den Sucher) und versuche, die Dinge mit dem Horizont-Totpunkt in Einklang zu bringen. Es ist ziemlich hoffnungslos zu versuchen, diese mit der vorversetzten Linse auszurichten, und die Dinge fühlen sich im Allgemeinen unausgewogen und schief an, wenn Sie dies tun. Wenn Sie direkt in eine Wand schießen, hilft es, die Oberfläche dieser Wand parallel zum Sensor der Kamera zu halten. Ich suche auch nach symmetrischen visuellen Hinweisen, die mir sagen, ob ich aufgereiht bin, bevor ich mit der Verschiebung spiele, um meinen Fluchtpunkt im Sucher zu verschieben.
Sobald Sie Ihr Kompositionsset haben, kann es hilfreich sein, dies mit einer Tethering-Software wie dem CamRanger oder Ihrem Laptop zu überprüfen. Selbst nach all dem sind diese verdammt schwer zu bekommen absolut perfekt vor Ort, so sicher sein, die Linien in Photoshop mit Cmd / Strg + T und dem Skew-Werkzeug zu beenden.
Lernen, wie man eine Ein-Punkt–Perspektive aufstellt und komponiert, ist eine der wichtigsten Fähigkeiten, die Sie als Architekturfotograf haben können – also machen Sie all die Übung, die Sie können und denken Sie daran – VERLANGSAMEN Sie!
