Lurex war in den 1960er Jahren genauso nützlich wie in den 1940er Jahren. In Nylon: The Story of a Fashion Revolution (2000) beschreibt Susannah Handley die Verspieltheit der Mode des Weltraumzeitalters:
“ In den 1960er Jahren … war die große neue Botschaft, dass Kunst unterhaltsam, ironisch und zugänglich sein könnte … es könnte alles sein, und Mode und Design auch. Warum nicht dreistes, glänzendes PVC, Kunstleder, lustige Pelze, glitzerndes Lurex, konturiertes Crimplene, Wärmeset-Acrylhosen oder Pullover aus Plastikwolle tragen.“ (112-113)
Mary Ellen Snodgrass gibt in ihrem Buch World Clothing and Fashion einen ausführlicheren Überblick über Lurex (2015):
“ In den 1940er Jahren übertraf Lurex, ein Gewebe aus Baumwolle und Metallgarnen, Satin als auffälligen Stoff für Bühnenkostüme und Herren-Smoking-Revers, Kummerbunde und Bowties.“ (504)
“ Der Film Saturday Night Fever (1977) baute die Nachfrage nach glitzernden Lurex-Disco-Kleidern und Unisex-Schlaghosen auf … Karikaturisten und Modemacher verspotteten Stretchhosen, Disco-Blitz und den knalligen, künstlichen Freizeitanzug.“ (460)
Das c. 1975 Halston Cocktailkleid in Abbildung 5 ist ein zurückhaltenderes Beispiel für den Disco-Stil der siebziger Jahre. Snodgrass geht weiter:
“ In den 1980er Jahren wurden schillernde Lurex-, Metallic-laminierte Nylon- und Polyesterfäden verwendet, die die Attraktivität von Sport- und Tanzbekleidung verstärkten, wie das Mohair-Oberteil mit Edelstahlgewinde und das realistische Oberteil aus Kunststoffhaut, das vom Stoffingenieur Issey Miyake entworfen wurde. Aus Paris und London vertrieben, fügten Lurexgarne dem Stricken, Sticken und Spitzen Glanz hinzu. Designer in New York, Mailand und Melbourne popularisierten Lurex bei jugendlichen Verbrauchern in Metallic-Tönen sowie Rot, Violett, Grün, Gelb, Blau und Beige. Weich glasierter Lurex ergab Pullovergarne für leichte, körperbetonte Strickwaren.“ (258)
Während Lurex am häufigsten in einem Gold- oder Silberlook vorgestellt wird, können Kleidungsstücke jede Farbe haben, wie in dieser Nahaufnahme eines James Galanos Ensembles von 1969-70 zu sehen ist (Abb. 6).
Katerina Pantelides erklärt in „Dancewear on the Catwalk, 1970s–2000s“ (2015), dass Lurex in den 1970er und 1990er Jahren wieder an Popularität gewann:
“ Disco-Kleidung wurde oft aus glänzenden synthetischen Stoffen wie Lurex und Lycra hergestellt. Dominante Kleidungsstücke waren Fackeln, die die Tanzbewegung in ihrer engen Passform über Gesäß und Oberschenkeln betonten, Overalls, und Plateauschuhe und Stiefel für Männer und Frauen.“
Diese Mode war weitreichend. Pantelides fährt fort, Beschreibung eines Outfits in Abbildung 7:
“ wiederbelebung der 1970er Jahre Mitte der 1990er Jahre läuteten Manifestationen des Disco-Stils auf dem Laufsteg ein. Nick Knights Shooting „Purple Haze“ zeigte Kate Moss in aktualisierten, ausschließlich lila Disco-Kleidungsstücken. Dazu gehörte ein Pailletten-Lurex-Neckholder-Overall von Mark Eisen.“
In ihrem Artikel „Swimwear on the Catwalk, 1980-2000“ (2015) erklärt Ciara Phipps, dass Lurex häufig in High-End-Designer-Badebekleidung verwendet wird.
“ Eine der klarsten und symbolischsten Arten, wie sich Luxus im Badebekleidungsdesign manifestierte, war die Verwendung von Gold. Dieses Gold neigte dazu, als Hochglanz-Satin oder Lurex zu kommen, in Tönen von den blassesten Goldensten bis zu den reichsten Bronzen. Designer wie Gucci, Armani und Hermès waren mit diesem Look erfolgreich.“
Lurex erlebte in früheren Stilen durchweg Comebacks, wie das vollflächige Gold, das 1981 im Zandra Rhodes-Kleid in Abbildung 8 zu sehen war. Haute-Couture-Designer griffen in den achtziger und neunziger Jahren für Flash und Bling darauf zurück (Abb. 9), ein Trend, der sich bis ins neue Jahrtausend fortsetzt.
