Assistindo a Nebulosa
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Mar 26, 2018 · 8 min de leitura
O mainstream conceito de dubstep, provavelmente, começa e termina em Skrillex.
ritmos agressivos, grossos e na batida, e ganchos fáceis de amar, fáceis de odiar: estas coisas e mais constituem o estereótipo do dubstep.
é claro, isso não é realmente representativo do dubstep como um todo. Ele contém surpreendentemente poucos dos elementos que estavam presentes no gênero quando ele originalmente veio a existir no início da década de 2000, e aqueles que permanecem foram torcidos de suas origens underground em um estilo não reconhecido comercializado. Isso levou a alguns grandes equívocos sobre o que o termo ‘dubstep’ realmente significa.
o termo ‘dubstep’ sugere suas próprias raízes estilísticas. Subgêneros da UK garage and drum & bass como 2-step e techstep fornecem a base EDM do gênero, enquanto Jamaican dub music, uma variante de baixo pesado e atmosférico em reggae, informa o humor e toques estilísticos.
o som dub original foi pioneiro nas décadas de 1960 e 1970, com músicos como Lee “Scratch” Perry, King Tubby, e Mad Professor experimentando a gama de efeitos que estavam se tornando mais facilmente disponíveis, usando equalizadores, atrasos, efeitos de coro, reverb, e outros métodos novos para refazer faixas reggae. Esses elementos mais tarde seriam trabalhados em outros gêneros, como punk (The Clash e Bad Brains) e trip hop (Massive Attack e early Gorillaz).
Dubstep não foi a primeira fusão de dub com música eletrônica de dança. Na década de 1990, artistas alemães como Basic Channel, Porter Ricks, Pole, e Monolake foram pioneiros na dub Techno — minimal techno beats estendidos através de graves profundos e ecoando, reverber, atmosferas ansiosas de dub.
Dubstep’s origins were in the early 2000s, as 2-step garage developed into a darker, more atmospheric. Os primeiros singles e EPs de artistas como The Bug, Digital Mystikz, e Toasty indicam o som um pouco agressivo e pós-industrial de muitos desses discos nas fases iniciais do gênero.
Hyperdub
In 2004, British producer Kode9 started the Hyperdub label to publish his works and productions. Suas colaborações deste período com o Spaceape, um artista de palavras faladas e poeta, são um exemplo de qualidade do som dubstep: dissonante, baixo-pesado, atmosférico e sutil. A voz profunda e narcótica do Spaceape e o assunto sinistro de seus vocais ajudaram a separar a dupla do grupo. Depois de alguns singles e EPs que eram em sua maioria consistentes com o início do som dubstep, eles lançaram seu álbum de estreia em 2006, que contou com uma atmosfera mais profunda e ansiosa.
no Entanto, Hyperdub iria tornar-se mais conhecido por hospedar o produtor que seria drasticamente redefinir a cena dubstep, pioneiro futuro garagem subgênero, e enviar ondas de todo o mundo da música eletrônica (e, com o lançamento de seu segundo registro, o Britânico mainstream bem): o misterioso e enigmático produtor conhecido como o Enterro.
Burial would be better known for his follow-up, Untrue, a staple of future garage, but on his self-titled debut from 2005 he included a good deal of more ethereal, atmospheric dubstep cuts as well.
Embora o Enterramento ajudou a Hyperdub para se tornar um dos mais conhecidos selos independentes Britânico de dubstep cena, a crescente popularidade do som significava que eles estavam em competição com tanto estabelecida eletrônico rótulos como Ninja Tune e Planet Mu e com menor especialidade marcas como Kapsize.
O modestos sucessos marcado pelo Enterro, Kode9, e outros produtores, tais como Skream ajudou a empurrar o dubstep em uma “segunda onda”, em 2006, onde DJs de rádio (mais notavelmente a BBC Mary Anne Hobbs) ajudou a obter o gênero mais atenção, como a cena expandida, não havia mais espaço para a inovação, e artistas extrapolou os limites, olhando para colocar a sua própria rotação sobre ele. O resultado foi uma proliferação de estilos e sons.
Em Bristol, Brincalhão fundada a etiqueta Kapsize, que se especializar no desenvolvimento de um funk e chiptune de influência subgênero que ele iria dub ‘roxo de som’ após o sinestésicas matizes que ele percebido no desenvolvimento de suas canções, e na promoção de suas próprias obras, o estilo, bem como as produções de outros artistas, como Rustie.
Joker’s best known work was a split 12″ single with Danish producers 2000f and JKamata, released on Hyperdub Records. Ambas as faixas (“Digidesign “e” You Don’t Know What Love Is”) são consideradas duas das mais importantes e influentes canções de som roxo.
O Bug, que tinha sido industrial de produção/ragga-influenciado proto-dubstep faixas em 2001 (e, como membro do duo Techno Animal no final da década de 1990, tinha sido uma das figuras-chave na illbient gênero eletrônica de fusão do dub e hip-hop com o industrial influencia a gosto), continuou a desenvolver suas duras, sujeira de influência do estilo. Seu single de 2007 “Skeng” e acompanhando o Zoológico de Londres se tornaria suas obras mais conhecidas, chegando no momento certo para capturar a atenção da cena em expansão.
o primeiro álbum de Shackleton levou o género de volta às suas raízes esparsas e mínimas, com uma abordagem fortemente atmosférica, muitas vezes sem melodias convencionais e batidas pesadas. Suas contribuições foram únicas e significativas, tanto para o seu som experimental quanto para a sua deliberada empurrar dubstep para o reino da música de ouvir, de uma forma que poucos artistas tinham tentado antes.
Nos Estados Unidos, glitch hop produtores, tais como Flying Lotus, que tinha conhecimento do dubstep cena (quase totalmente limitado, neste momento, o Reino Unido e, em muito menor medida, na Europa continental) começou a incorporar a pista de dança elementos do gênero em sua própria música, produzindo uma fusão do estilo conhecido como vacilante — um frenético gênero caracterizado pelo dubstep tempos e não-convencional de batidas. Os artistas britânicos de dubstep e bass iriam eventualmente pegar neste estilo, permitindo-lhe influenciar as suas próprias produções. ; em meados da década de 2010, isso resultaria na formação de novos gêneros e perfusões, incluindo o baixo futuro. Também teria uma influência significativa no som roxo.
futura garagem
indiscutivelmente o novo gênero e estilo mais significativo que se separou de dubstep, no entanto, seria Future garage. Burial’s Untrue, released in 2008, was the herald of the genre, and its attention in the British mainstream vaulted Burial into fame — a fame he did not seek, having published his works anonymously. Pouco depois da libertação de Untrue, a sua identidade foi revelada por um jornal britânico.A Future garage foi influenciada por dubstep em muitos aspectos, mas as distinções foram notáveis-a futura garage foi mais destinada à poltrona do que ao dancefloor, e tendeu a ser menos pesada para baixo, com mais elementos melódicos.
o gênero não tinha uma cena unificada, coesa, no entanto; artistas como Joy Orbison compreenderiam seu lado mais underground, enquanto SBTRKT e Jamie xx produziriam discos mais influenciados pelo pop projetados para um certo nível de apelo entre as cenas indie e alternativa.
é importante notar as distinções entre os gêneros que permaneceram principalmente sob o domínio do dubstep e aqueles que se separaram. Essencialmente, todos os discos de som púrpura mantêm as características básicas do dubstep; o mesmo não se pode dizer da futura garagem e wonky, que se estabeleceram como estilos por direito próprio.
Brostep and the American developments
The important thing to remember about dubstep for most of the 2000s was that it was almost exclusively a British scene. Os músicos que não eram britânicos eram da Europa continental. Levou algum tempo para dubstep para atravessar o Atlântico como um gênero com uma cena, mas quando o fez, foi adaptado em um estilo que foi conduzido, inicialmente, por um desejo de voltar para a pista de dança, e, eventualmente, por interesse comercial.Este estilo se tornaria conhecido como brostep na comunidade musical, e o próprio nome era algo de um gesto de desprezo. Esta era música para manos, o nome implícito, música para brancos, classe média adolescentes meninos e jovens com mais dinheiro do que bom gosto na música. O foco no baixo profundo foi perdido, assim como uma boa parte das atmosferas dub, em favor de melodias de frequência média que soariam bem com apenas cerca de quaisquer auscultadores e alto-falantes, e batidas descomplicadas que tinham pouca variação.
indiscutivelmente, o som foi tão fortemente influenciado por certas correntes amigáveis de dark drum and bass que estavam emergindo (melhor exemplificado pelos sucessos da banda australiana Pendulum em crossover ao mesmo tempo) como pelo som original de dubstep.
Apesar de outros artistas como Black Sun Empire, e a Concord Dawn tinha vindo a produzir escuro drum and bass em uma veia similar por anos antes, Pêndulo tendem a ser diferentes no seu estilo de tambores, preferindo o uso pesado de resultados em um genérico drum and bass padrão para criar ênfase no ritmo da música; isto contrastava com a espessura da parede-de-som aproximar-se de outras, drum and bass, os artistas tinham procurado com o seu tambor padrões, que buscava uma frenética e altamente energético atmosfera.
qual A extensão do Pêndulo e sua abordagem alternativa para batidas diretamente influenciado o surgimento de brostep é discutível, mas as semelhanças são dignas de nota. A ascensão de Pendulum ao sucesso mainstream no Reino Unido e na Austrália também prenunciou a popularidade comercial do brostep. Brostep influenciaria drum and bass por sua vez-o estilo drumstep surgiu como resultado da polinização cruzada entre os dois (eventualmente, Rob Swire de Pendulum iria remixar uma das próprias faixas de sua banda no estilo). Artistas como Savant produziriam discos que foram fortemente informados por ambos.
os outros estilos que se tornaram associados com o brostep foram o glitch e os derivados electro house influenciados pela rave conhecidos como fidget house e complextro. Ambos os estilos apresentavam melodias dançantes, combinadas com estilos de produção maximais que sugerem — muito sutilmente — em glitch e IDM (“intelligent dance music” — um termo ainda mais contencioso, e pretensioso, do que “dubstep” poderia esperar ser).
Skrillex, o garoto Americano brostep, muitas vezes, tende para uma complextro de influência do som, com o imprevisível e bugadas ‘oe’ (ou, pelo menos, eles seriam imprevisíveis, se não eram tão flagrantemente estereotipada) combinado com melodias cativantes:
O único notável exemplo de um direto IDM-brostep de conexão encontra-se outra vez com Skrillex, que cita Aphex Twin 1997 faixa “Flim”, como sua música favorita.
Ouvir as semelhanças? Nem eu.
Brostep também teria influências do (de todas as coisas) metal, levando à formação do subgênero do deathstep — um estilo que, de alguma forma, iria ainda mais longe do que o regular brostep em aniquilar completamente as raízes do dubstep.
Desaparecendo
Eletrônicos gêneros, para a maior parte, ou subido para um temporário popularidade principalmente antes de cair fora da grade ou manteve um perfil baixo de toda a sua existência. Dubstep não é exceção — o boom brostep estava em decadência em meados da década de 2010, e muitos dos grandes de dubstep desde então mudaram para sons mais recentes ou desvaneceram-se na obscuridade. O baixo futuro — uma variante brilhante e poppy no baixo do Reino Unido com influências de wonky-subiu para preencher o seu lugar nas paradas.
Final thoughts
From its underground club roots to its rise to mainstream success in the British, European, and American markets, dubstep has been constantly developing. Não é tarefa fácil defini-la, nem decidir o que a representa melhor.No entanto, tem sido inegavelmente influenciado por uma infinidade de estilos diferentes, e sua própria influência tem sido integral no desenvolvimento de numerosos novos gêneros — baixo do Reino Unido, mínimo d’n’B, futura garagem — e deixou sua marca em inúmeros artistas que operam em seu rastro.Como ele ou não, dubstep provou ser um dos gêneros EDM mais importantes da década de 2000 e mais além, e seu legado continuará a ressoar bem no futuro.
Início de dubstep e o 2-step garage
- Digital Mystikz — “B”
- Potência Produções — “Fist of Fury”
- Kode9 — “Ping”
Hyperdub Records / Britânico de dubstep 2005-2010
- Darkstar — “Preciso de Você”
- Zomby — “Mu5h”
- Ikonika — “por Favor,”
Roxo de som
- 2000f & JKamata — “Você não Sabe o Que É o Amor”
- Ital Tek — Meia-noite “de Cor”
- Rustie — “Depois da Luz”
Wonky
- Iglooghost — “Amendoim Gargantilha”
- Slugabed — “Novos Mundos”
- Flume — “Sleepless”
Futuro garagem
- Joy Orbison — “Hyph Mngo”
- Martyn — “Elden S.”
- SBTRKT — “Wildfire”
Brostep
- tenho que recomendamos estes para você
- você quer realmente ouvi-las
- fino
- Excisão & Datsik — “Swagga”
- Bassnectar — “Basshead”
Drumstep
- eu não aprove seu gosto
- Au5 — “A Razão II”
- Pêndulo — “Bruxaria (Rob Swire do Drumstep Remix)”
