o apito lento do bom, do mau e do feio. O tique-taque de um relógio em mais alguns dólares. A melodia da harmónica in Once Upon A Time in the West. Em sua carreira de 70 anos, Ennio Morricone compôs as partituras para mais de 500 filmes, reinventando seu papel e definindo o som do Western Italiano. Para Quentin Tarantino, o oito odioso, Morricone voltou à forma depois de 30 anos, compondo sua primeira pontuação para um Western desde Buddy vai para Oeste em 1981-embora Morricone não iria descrevê-lo dessa forma. “O Oito odioso não é um filme ocidental—é um filme de aventura”, diz ele. “A única razão pela qual as pessoas tendem a chamá-lo de ocidental é porque a história não se passa em nosso tempo.”
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The Hateful Eight—which is a bit like a gruesome game of Clue during Reconstruction in Wyoming-surently isn’t set in our time. E Tarantino também não o enquadrou como um filme contemporâneo: ele está mostrando o filme, que tem um intervalo e uma abertura, no formato de quase 70 mm. Mas apesar de sua devoção a outra era do cinema, Morricone vê os oito odiosos como desafiando a categorização. E em sua partitura, lançada em vinil em 18 de dezembro, ele se propôs a criar uma experiência igualmente não convencional.
the Ticking of a Watch
In the early 1960s, scores for Western films were sweeping and symphonic, like Elmer Bernstein’s compositions for the Magnificent Seven. Mas o jovem Morricone não tinha acesso nem financiamento para uma orquestra completa. Então, para criar a trilha sonora do Sergio Leone é um punhado de dólares em 1964, ele virou-se para sons diários: o estalo de um chicote, tiros, e aquele Apito inesquecível e assombroso.
estes sons não eram apenas mais baratos de fabricar do que uma orquestra completa—eles eram mais realistas e evocativos. “Todos os tipos de sons podem ser úteis para transmitir emoções”, diz Morricone. “Às vezes, um instrumento desconhecido e não convencional pode adicionar algo diferente à música.”Para Morricone, uma partitura não se restringia a transmitir um crescendo do enredo. Pode comunicar o medo assustador de uma personagem ou excitação ansiosa—ou a sensação de ficar sem tempo, como o relógio faz nos duelos climáticos do meu nome não é ninguém.
como Morricone vê, os sons diários podem integrar a música diretamente na realidade do espectador. “Estes sons podem transmitir a ideia da chamada ‘música completa'”, diz ele. “É música feita do som da realidade.”
70 anos de experimentação
um compositor com a reputação bem merecida de Morricone poderia descansar em seus louros, e compor partituras com aqueles sons diários que ele foi conhecido pela primeira vez. Mas enquanto ele ainda encontra ideias para sua música em sons diários, Morricone continua a experimentar. “Eu estou continuamente pensando em música, continuamente pesquisando e atencioso. Não posso ficar parado”, diz ele. “Eu não quero permanecer conservador; eu quero ir em frente e olhar para o futuro.”
e com os oito odiosos, esse futuro inclui Tarantino. O diretor tinha reutilizado a música de Morricone em vários de seus outros filmes: Django Unchained, Inglourious Basterds, e Kill Bill. Mas para os oito odiosos, ele sabia que queria uma trilha sonora original pela primeira vez.”Este material merecia uma pontuação original”, explicou Tarantino em uma entrevista com Christopher Nolan. “Nunca pensei assim antes. Nunca quis confiar a alma do meu filme a um compositor.”Mas ele decidiu que podia confiar no homem que ele descreve como seu compositor favorito na história.
mas quando foi a Roma pedir ao Morricone, o compositor não teve tempo para escrever uma partitura completa. Eventualmente, Morricone concordou em escrever 25 minutos de música, incluindo o tema. Para o resto, ele foi capaz de tirar faixas não utilizadas da trilha que ele escreveu para John Carpenter The Thing em 1982—que Tarantino independentemente cita como a maior influência cinematográfica sobre os oito odiosos. Como ele explica Nolan, na Coisa, “a paranóia apenas saltou fora dos muros, até que ele não tinha nenhum lugar para ir, mas a “quarta parede”, para o público”—um efeito que a música de Morricone, originalmente escrito para o horrível Ártico isolamento da Coisa, traz para o controle remoto, nevou em Minnie Retrosaria no Ódio Oito.
mas Morricone exorta seus ouvintes a ouvir a odiosa pontuação oito, além de seu trabalho anterior—especialmente do legado duradouro de seus Westerns esparguete. “Esqueça o trabalho que fiz no passado para o Western italiano ou para os filmes de Sergio Leone”, diz ele. Quentin Tarantino e seu filme realmente merecem uma música própria.”
a New Sound for Tarantino
To create that original score for Tarantino, Morricone largely turns to tools unable in 1964, like synthesizers, which drive the tense, gloomy eight-minute overture. (As composições de Morricone para a coisa, usadas nos oito odiosos, foram alguns de seus primeiros trabalhos com sintetizadores no início da década de 1980.)
o compositor experimentador não está acima dos avanços tecnológicos, mas é rápido a avisar os jovens compositores dos perigos da tecnologia sedutora. “Os instrumentos eletrônicos têm que ser usados para justificar algo que não existe, não para substituir, por exemplo, uma orquestra”, diz ele. “Se você usa o sintetizador apenas para recriar o som de um instrumento musical existente, está errado. Mas se você usar o sintetizador para criar um som que não existe, essa é uma maneira muito sábia de usá-lo.”
assim, a tecnologia pode ser um passo cauteloso na composição musical, desde que você não a use como uma muleta. “Se o compositor-ou o chamado compositor—se torna uma espécie de escravo da tecnologia, se ele usa a tecnologia de uma forma tóxica, isso não é progresso”, diz ele. Como Morricone vê, o papel da tecnologia na música é ” uma postura moral, não apenas uma postura técnica.”Uma variedade mais ampla de sons possíveis pode beneficiar uma trilha sonora, é claro, mas a facilidade dos sons sintéticos não vale a perda do autêntico e diário. Use a tecnologia para adicionar um apito humano ou o carrapato real de um relógio, mas não os substitua por falsos fac-símiles. Como ele descreve, ao compor, ” tudo deve começar de sua alma, de seu coração, mesmo quando você usa a tecnologia.”Em sua trilha sonora para o oito odioso, Morricone está, em parte, reutilizando música composta para um thriller em 1982 para um Western em 2015—mas 70 anos depois de seu primeiro Western, ele insiste que ele ainda está experimentando, a partir do coração.
