Lúrex fue tan útil en la década de 1960 como lo había sido en la década de 1940. En Nylon: La historia de una Revolución de la Moda (2000), Susannah Handley describe la alegría de la moda de la Era Espacial:
«Durante la década de 1960, el gran mensaje nuevo era que el arte podía ser agradable, irónico y accesible, podía ser cualquier cosa, y también la moda y el diseño. Por qué no usar PVC descarado y brillante, cuero falso, pieles divertidas, Lurex deslumbrante, crimplene contorneado, pantalones acrílicos térmicos o suéteres hechos de lana plástica.»(112-113)
Mary Ellen Snodgrass ofrece una visión más amplia del Lurex en su libro World Clothing and Fashion (2015):
«En la década de 1940, el Lurex, un tejido de algodón e hilos metálicos, superó al satén como una tela llamativa para trajes de escenario y solapas de esmoquin para hombres, pantalones y corbatines.»(504)
«La película Fiebre de sábado por la Noche (1977) generó demanda de brillantes vestidos disco de Lurex y pantalones unisex con campanaists Los dibujantes y expertos en moda ridiculizaron los pantalones elásticos, el flash disco y el llamativo traje de ocio artificial.»(460)
La c. El vestido de cóctel Halston de 1975 en la figura 5 es un ejemplo más sobrio del estilo disco de los años setenta. Snodgrass continúa:
«La década de 1980 vio la incorporación de Lúrex iridiscente, hilos de nailon laminado metálico y poliéster que aumentaron el atractivo de la ropa deportiva y de baile, como el mohair con rosca de acero inoxidable y el corpiño de piel de plástico realista diseñado por el ingeniero de telas Issey Miyake. Distribuidos desde París y Londres, los hilos de Lurex agregaron brillo al tejido, bordado y encaje. Los diseñadores de Nueva York, Milán y Melbourne popularizaron el Lurex entre los consumidores jóvenes en tonos metálicos, así como en rojo, violeta, verde, amarillo, azul y beige. Hilos de suéter de Lúrex vidriados suaves para tejidos ligeros que se ajustan al cuerpo.»(258)
Mientras que el lurex se imagina más comúnmente en un aspecto dorado o plateado, las prendas pueden ser de cualquier color, como se ve en este primer plano de un conjunto de James Galanos de 1969-70 (Fig. 6).
Katerina Pantelides explica que el Lurex experimentó un resurgimiento en popularidad en las décadas de 1970 y 1990 en» Dancewear on the Catwalk, 1970s–2000s » (2015):
«La ropa disco a menudo estaba hecha de telas sintéticas lustrosas, incluyendo lúrex y Lycra. Las prendas dominantes incluían llamaradas, que enfatizaban el movimiento de la danza en su ajuste ajustado sobre las nalgas y los muslos, monos y zapatos y botas con plataforma para hombres y mujeres.»
Esta moda era de largo alcance. Pantelides continúa, describiendo un atuendo visto en la figura 7:
«el resurgimiento de la década de 1970 a mediados de la década de 1990 anunció manifestaciones de estilo disco en la pasarela. La sesión de Nick Knight, «Purple Haze», presentaba a Kate Moss en prendas de discoteca actualizadas y exclusivamente moradas. Estos incluían un mono halter de lurex con lentejuelas de Mark Eisen.»
En su artículo «Trajes de baño en la pasarela, 1980-2000» (2015), Ciara Phipps explica que el lurex se usa a menudo en trajes de baño de diseño de alta gama.
«Una de las formas más claras y simbólicas en que el lujo se manifestaba en el diseño de trajes de baño era el uso del oro. Este oro tendía a venir como satenes de alto brillo o jerseys de Lurex en tonos desde el más pálido de los dorados hasta el más rico de los bronces. Diseñadores como Gucci, Armani y Hermès disfrutaron del éxito con este look.»
El Lurex experimentó reapariciones en estilos anteriores, como el dorado de cobertura completa que se ve en el vestido Zandra Rhodes de 1981 en la figura 8. Los diseñadores de alta costura recurrieron a él en los años ochenta y noventa para el flash y el bling (Fig. 9), una tendencia que ha continuado en el nuevo milenio.
