Es una pregunta que me encuentro explicando una y otra vez a los aspirantes a fotógrafos y es simplemente una de las herramientas más poderosas disponibles para mejorar las composiciones y la calidad de su fotografía. Ni siquiera se limita a la fotografía arquitectónica, de hecho, tanto los artistas como los fotógrafos se benefician de aprovechar la perspectiva de un solo punto.
Me atrevería a decir que el 90% de las imágenes que creo son una perspectiva de un punto de una forma u otra, y si elige cualquier revista de arquitectura o refugio, es probable que encuentre una proporción similar en las características editoriales y los anuncios. Los arquitectos utilizan constantemente la perspectiva de un punto en sus dibujos de elevación y ser capaces de clavarlos como fotógrafo de arquitectura es una habilidad crítica que debe tener en la bolsa de herramientas.
Un dibujo (o fotografía) tiene perspectiva de un punto cuando contiene solo un punto de fuga en la línea del horizonte. Este tipo de perspectiva se usa típicamente para imágenes de carreteras, vías férreas, pasillos o edificios vistos de modo que el frente esté directamente orientado hacia el espectador. Cualquier objeto que esté formado por líneas directamente paralelas a la línea de visión del espectador o directamente perpendiculares (los listones del ferrocarril) se puede representar con perspectiva de un punto. Estas líneas paralelas convergen en el punto de fuga (único).
– Wikipedia
¿Qué es exactamente un punto de fuga?
Un punto de fuga es un punto (puede haber más de uno) en la imagen donde las líneas paralelas bidimensionales en el espacio tridimensional convergen en un solo punto. Una forma fácil de visualizar esto es pararse en el medio de la calle (tenga cuidado, por favor) y observar cómo las líneas paralelas convergen lentamente en el medio de su campo de visión (o en nuestro caso, en el medio de la imagen). Aquí hay un ejemplo de esto en una fotografía que tomé mientras viajaba en Estocolmo recientemente:
Y aquí pueden ver las líneas paralelas convergiendo un poco más fácilmente. Las ventanas, los azulejos, las fachadas, y casi todas las líneas paralelas que veríamos si estuviéramos allí en tres dimensiones convergen hacia el centro del marco.
Ese punto rojo en el medio es el punto de fuga. El ÚNICO PUNTO de fuga. Por lo tanto, perspectiva de un punto. Y ese es el origen de la fotografía de’ perspectiva de un punto ‘ en la fotografía de arquitectura.
Las cosas pueden complicarse bastante al hablar de la perspectiva de dos puntos, pero por ahora solo nos centraremos en el punto único. La mayoría de las veces, cuando estamos tomando fotos, no tenemos el lujo de ver todo el centro de la calle o directamente en medio de un conjunto de vías del tren, así que tenemos que improvisar. Aquí hay algunos ejemplos de la forma más simple de perspectiva de un punto.
En cada caso, estoy fingiendo que el punto de fuga es visible a través de la pared o plano más alejado de la imagen, y retrocede a la distancia. Utilizo las líneas principales que puedo encontrar para llevar al espectador a la imagen.
También puede usar esta técnica en habitaciones pequeñas y espacios más estrechos, pero tendrá que visualizar el punto de fuga, ya que no es visible de inmediato, pero sí, todavía está allí. Echa un vistazo a las pequeñas líneas principales en el techo y el sofá que estoy usando para obtener el mismo efecto. Solo necesita una pista para transmitir el punto (ha) :
Ahora bien, todo esto está bien cuando funciona, y a veces funciona de maravilla. Pero seamos honestos, tomar la misma fotografía en el centro de una habitación con las líneas principales que van al mismo lugar una y otra y otra vez se va a volver aburrido. Y para ser honesto, el caballo de simetría está bastante golpeado hasta la muerte (hay momentos y lugares para excepciones, y las reglas están hechas para romperse, bla, bla, las imágenes de arriba no son demasiado terribles), pero es genial mezclarlo de vez en cuando y algunas de mis composiciones más poderosas han surgido como resultado de ser creativas con la perspectiva de un punto.
ENTRA EN LA LENTE DE CAMBIO DE INCLINACIÓN
This Aquí es donde comienza la diversión
Lo siento, crecí con las precuelas y no puedo evitarlo. Así que la mayoría de la gente en este punto sabe que los cambios de inclinación son útiles para evitar que las líneas verticales converjan, pero he visto literalmente cientos, si no miles, de fotógrafos entre talleres y sitios web y facebooks comprar lentes de cambio de inclinación y, literalmente, NUNCA hacer nada más con ellos excepto cambiar hacia arriba y hacia abajo. He enseñado talleres en los que la gente ha tenido una lente de $2500 durante cuatro años y les muestro cómo cambiar en diagonal y su mente está absolutamente alucinada. Sí, es hora de ser creativo con el cambio de inclinación. Así es como uso un cambio de inclinación junto con una perspectiva de un punto para hacer una toma más interesante.
Aquí hay un ejemplo de la ciudad de Nueva York de la hermosa 56 Leonard de Herzog y de Meuron.
Aquí hay una foto desde el mismo punto de vista exacto sin ningún cambio aplicado. Como puedes ver, las líneas paralelas convergen directamente en el centro de la imagen alrededor de donde esperarías que estuviera el horizonte.
Ahora, voy a cambiar la lente diagonalmente hacia arriba y hacia la izquierda para crear una composición más agradable, con un poco de asimetría, que coloque la parte superior del edificio en el marco, elimine gran parte de la calle (porque a quién le importa, ese no es el sujeto) y limpie el primer plano. Observe cómo todavía dejo algunas de las líneas principales del paso de peatones en el marco, pero también utilizo las líneas paralelas de retroceso de los edificios vecinos para crear líneas principales que nos empujan hacia el sujeto: 56 Leonard. Tenga en cuenta que la cámara no se ha movido en absoluto, pero la composición ha cambiado. Nuestro punto de fuga ha pasado de estar en el centro del marco a la parte inferior, ligeramente descentrado hacia la derecha.
Aquí hay algunos otros ejemplos, con el punto de fuga claramente ilustrado, para mostrar cómo un objetivo de cambio de inclinación le permite jugar mezclando sus tomas de perspectiva de un punto.
Cómo conseguir estas derecha
Es muy engañosa para buscar en estas y piensan que son muy fáciles de tiros para hacer. Eso no podría estar más lejos de la verdad, ya que convertirse en un maestro aquí requiere mucha práctica. Sigo pensando que estoy lejos de eso.
Lo primero que debes tener en cuenta es que tienes que bajar la velocidad hasta el final. Quiero decir, puedo pasar de 5 a 10 minutos paseando por un lado de una habitación tratando de visualizar dónde voy a poner la cámara, y luego otros 5 minutos más o menos para alinear la cámara perfectamente y nivelarla en algunas de las imágenes de un punto más complicadas en las que no tengo una línea de frente o una pared limpia en la que alinearme. Estas tomas son bastante desesperadas con una cabeza esférica a menos que quieras tirarlas por todos lados en Photoshop después del hecho para cuadrarlas, por lo que recomiendo usar una cabeza engranada como el Arca Swiss C1 Cube o D4.Echa un vistazo a este artículo para ver mi revisión de esas cabezas aquí.
Antes de componer cualquier foto de perspectiva de un punto, vuelvo a centrar mi lente de desplazamiento, nivelo la cámara utilizando un nivel de burbuja (y un ajuste fino a través del visor) e intento alinear las cosas con el centro muerto del horizonte. Es bastante inútil tratar de alinearlos con el lente pre-desplazado, y las cosas generalmente tenderán a sentirse desequilibradas y torcidas si lo haces. Si disparas directamente contra una pared, ayuda que la superficie de esa pared quede paralela al sensor de la cámara. También busco pistas visuales simétricas que me ayuden a decirme si estoy alineado antes de jugar con el turno para mover mi punto de fuga en el visor.
Una vez que tenga su conjunto de composición, podría ser útil verificar con un software de anclaje, como el CamRanger o su computadora portátil. Incluso después de todo eso, es muy difícil que sean absolutamente perfectos en la ubicación, así que asegúrese de finalizar las líneas en Photoshop utilizando Cmd/Ctrl+T y la herramienta sesgar.
Aprender a configurar y componer una perspectiva de un punto es una de las habilidades más importantes que puede tener como fotógrafo de arquitectura, así que practique todo lo que pueda y recuerde: ¡REDUZCA LA VELOCIDAD!
