15 Latinopukua, jotka eivät loukkaa

niin moni meistä on liikuttanut edesmenneen Frida Kahlon taidetta. Kuolemassakin hän on inspiroinut kokonaisia sukupolvia Surrealistisilla omakuvillaan, rehevillä kasvi-ja eläinkuvauksillaan ja maagisilla realistisilla kuvaelmillaan. Puhumattakaan hänen uskomattomasta elämäntarinastaan.

hän innoitti myös tulevia taiteilijasukupolvia, joista monet ovat tänä päivänä elossa luomassa kauniita taideteoksia. Nämä ovat vain muutamia taiteilijoita, joilla on samanlaisia tekniikoita, aiheita ja tyylejä kuin Frida Kahlo, että tulet varmasti rakastamaan, jos olet fani Frida Kahlo.

Maria Fragoso-Mexico City

luotto: Teach Me Sweet Things / Theirry Goldberg Gallery

meksikolaisten surrealistien ja muralistien tyylistä ja kerronnasta vaikutteita saanut Maria Fragoso luo meksikolaista kulttuuriaan ylistäviä teoksia ja käsittelee samalla sukupuolenilmaisun ja queer-identiteetin käsitteitä. Hänen kirkkaanväriset maalauksensa tarjoavat tirkistelymäisiä välähdyksiä intiimeihin hetkiin, joissa koehenkilöt osallistuvat tekoihin, jotka vaikuttavat yhtä aikaa vietteleviltä ja ilkikurisilta—usein katsellessaan suoraan katsojaan.

hiljattain Forbesin ”30 Under 30”-lehden ”Art and Style”-kategoriassa esiintynyt 25-vuotias taiteilija on nousemassa nopeasti kuuluisuuteen. Syntynyt ja kasvanut Mexico City, Fragoso muutti Baltimore 2015 jatkaa hänen BFA Maryland Institute College of Art. Koulussa ollessaan Fragoso oli Ellen Battell Stoeckel Fellowshipin vastaanottaja Yale Norfolk School of Artissa. Valmistuttuaan hän on suorittanut residenssejä Palazzo Montissa ja Skowhegan School of Painting and Sculpture-oppilaitoksessa.

Nadia Waheed-Austin, Texas

Credit: Message from Janus / Mindy Solomon Gallery

syntynyt Saudi–Arabiassa pakistanilaisille vanhemmille, Austinissa, Texasissa asuva taiteilija Nadia Waheed tutkii teoksissaan uudelleensijoittumisen, syrjäyttämisen ja haavoittuvuuden käsitteitä. Hänen elämänkokoiset figuratiiviset maalauksensa ovat sekä allegorisia että omaelämäkerrallisia—naishahmot edustavat hänen omia elettyjä kokemuksiaan sekä kaikkien naisten monitahoisia identiteettejä.

Rodeo Tapaya-Filippiinit

luotto: Nowhere Man / A3 Art Agency

Rodel Tapaya maalaa unenomaisia, kertomuksellisia teoksia, jotka perustuvat hänen kotimaansa Filippiinien myytteihin ja kansanperinteeseen. Piirustus yhtäläisyyksiä ikivanhoja taruja ja ajankohtaisia tapahtumia, Tapaya reimagines myyttisiä tarinoita sisällyttämällä katkelmia nykyhetken. ”Jollain tavalla ymmärrän, että vanhat tarinat eivät ole vain metaforia. Löydän yhteyksiä nykyaikaan”, Tapaya sanoi Australian Kansallisgallerian haastattelussa vuonna 2017. ”Myytit ovat runollisia kertomuksia nykyhetkestä.”

vaikka Tapayan teoksen sisältö on saanut vaikutteita filippiiniläisestä kulttuurista, hänen tyylissään ja kirjallisuuteen perustuvassa käytännössään on paljon vaikutteita meksikolaisilta muralisteilta ja surrealistisilta maalareilta, kuten José Clemente Orozcolta, Diego Riveralta ja tietenkin Frida Kahlolta. Usein suuressa mittakaavassa työskentelevä Tapaya on saanut tehtäväkseen luoda useita paikkasidonnaisia seinämaalauksia, muun muassa yhden Art Fair Philippines-messuille helmikuussa 2020.

Leonor Fini-Buenos Aires

Luotto: Les Aveugles / Weinstein Gallery

pitkään miessurrealistien suosiossa ollut Leonor Fini, Kahlon aikalainen, oli 1900-luvun uranuurtaja. Tunnettu on elänyt rohkeasti, Fini on tunnustettu hänen epäsovinnainen elämäntapa, teatraalinen persoonallisuus, ja avant-garde muoti mielessä. Fini syntyi Buenos Airesissa vuonna 1907, ja hänen äitinsä kasvatti hänet Italian Triestessä. Hän opetteli maalaamaan ja esitteli töitään ensimmäisen kerran 17-vuotiaana.

Fini piti 25-vuotiaana yhden ensimmäisistä yksityisnäyttelyistään Christian Diorin ohjaamassa pariisilaisessa galleriassa. Tämän jälkeen hänen töitään oli mukana uraauurtavassa näyttelyssä ”Fantastic Art, Dada and Surrealism” MoMA: ssa vuonna 1936, ja samaan aikaan hänellä oli ensimmäinen New Yorkin näyttely Julien Levy Galleryn kanssa. Nykyään Finin töitä on edustettuna monissa suurissa julkisissa kokoelmissa, kuten Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa, Tate Modernissa Lontoossa, Centre Pompidoussa Pariisissa ja Peggy Guggenheim-kokoelmassa Venetsiassa.

Ramon Alejandro-Miami

Luotto: Ikuinen elämä / Latinotaiteen ydin

José Ramón Díaz Alejandro, joka tunnetaan paremmin nimellä Ramon Alejandro, maalaa idyllisiä asetelmia trooppisista hedelmistä, jotka sijoittuvat eteerisiin maisemiin. Surrealistisissa sävellyksissä on samaa henkeä kuin Kahlon vähemmän ikonisissa mutta yhtä mestarillisissa asetelmateoksissa

, jotka tulevat pitkästä taiteilijasuvusta, Alejandro kasvoi lapsuudenkotinsa seiniä koristavien isoisoisänsä, isoisänsä ja setänsä taideteosten kanssa. Vartuttuaan Havannassa Alejandro lähetettiin vuonna 1960 asumaan Argentiinaan keskelle Kuuban poliittista kuohuntaa, ja hän on jatkanut maanpaossa elämistä siitä lähtien.

Huomaatko tarvittavia korjauksia? Lähetä meille sähköpostia osoitteeseen [email protected]



+