olen ollut ammattivalokuvaaja tarpeeksi kauan nyt alkaa saada kutsua tuomariksi joitakin paikallisia valokuvauskilpailuja. Näin tehdessäni olen hämmästynyt siitä, että niin monia kuvia, erityisesti ihmisten kuvia, olisi voitu dramaattisesti parantaa soveltamalla vain muutamia yksinkertaisia ideoita.
kuva: Christopher Crouzet
en puhu tässä ammattimaisesta muotokuvasta. Harva, jos kukaan, näiden kilpailujen osallistujista edes pitäisi itseään vakavasti otettavina valokuvaajina. Tänä digiaikana on tullut entistä selvemmäksi, että hyvän ja tavallisen valokuvan ero ei juuri liity kameraan ja kaikki liittyy siihen, mitä kuvaaja ajattelee ennen kuvan ottamista.
tässä muutama asia, joita kannattaa miettiä seuraavan kerran, kun ottaa kuvan jostakusta. Kuka tietää, saatat jopa haluta osallistua omaan paikalliseen valokuvauskilpailuun.
1. Käännä kamera ympäri
kuva Rod Waddington
on maailman helpoin asia vain nostaa kamera ylös ja pitää sitä vaakasuorassa kuvan ottamiseksi. Kamerat on suunniteltu siten, että niitä pidetään luonnollisesti näin, mutta ne tuottavat kuvan niin sanotussa maisemamuodossa, jossa kuva on leveämpi kuin korkea. Kuten nimestä voi päätellä, tämä on erittäin hyvä maisema.
kameran kääntäminen kyljelleen tuottaa muotokuvan (pidempi kuin leveä), joka sopii paljon paremmin ihmisten kuviin. Se on selvää, kun ajattelee sitä, ihmiset ovat pitempiä kuin ne ovat leveitä, joten ne sopivat aina paremmin runkoon, jos kameraa pidetään näin päin.
kameran käyttäminen tällä tavalla saattaa tuntua aluksi hieman kiusalliselta, mutta pienellä harjoittelulla siihen tottuu pian. Maisemaformaatti toimii parhaiten vain porukalla tai jos menee tarpeeksi lähelle ”pää ja hartiat” – kuvaa tai haluaa tarkoituksella sisällyttää kuvan taustalle jotain muuta.
2. Get closer
hyvän valokuvan pääsääntö on, että kohde ”täyttää kehyksen” ja kun on kääntänyt kameran kyljelleen, tämä on paljon helpompi tehdä. Se on lähes välttämätöntä, jos haluat sisällyttää koko kehon, mutta sinun tarvitsee vain tehdä, että jos mitä he olivat yllään oli tärkeää kuvan.
kuva: Oleg Afonin
normaalisti on parasta mennä sisään, kunnes kummallakin puolella on vain vähän tilaa ja pään yläpuolella hieman enemmän tilaa. Tämä tarkoittaa yleensä sitä, että leikkaat ne pois vyötärön ympäriltä. Erilaisista teknisistä syistä on parempi, jos et pääse fyysisesti lähemmäs kuin noin 6 jalkaa (2 metriä), varsinkin jos käytät Flashia.
3. Etsi yksinkertainen tausta
toinen asia, joka tekee hyvän valokuvan on, jos ei ole mitään, joka vie silmän pois pääkohteesta. Kehyksen täyttäminen auttaa paljon tässä, mutta jokaisella aiheella on oltava jotain takanaan, joten yritä pitää tämä mahdollisimman selkeänä. Taivas (varsinkin pilvisenä päivänä) saattaa olla ilmeisin valinta, mutta se ei yleensä ole paras.
tämä johtuu siitä, että se on paljon kirkkaampi kuin miltä ihmissilmä näyttää, ja jos et osaa kompensoida altistumistasi, se voi antaa sinulle alivalottuneen kuvan. Silloinkin kun kompensoit, on suuri vaara, että kohteesi hiukset vain katoavat huuhtoutuneelle taivaalle. Tämä tuskin koskaan näyttää imartelevalta.
transp: n valokuva
jos olet lähellä rakennusta, harkitse kohteen seisomista riittävän lähellä sitä niin, että taustalla on vain tavallinen seinä. Jos lähistöllä ei ole mitään ilmeistä, kokeile seistä hieman kauempana ja zoomata. Useimmissa tapauksissa tämä heittää Tausta epätarkka, joten se vähemmän häiritseviä ja tehdä aihe erottuvat paljon selkeämmin.
ole varovainen, jos zoomaus on suurempi kuin noin 4X, sillä kameran tärisyttämistä voi olla vaikea välttää, jos zoomaat suoraan yhteen näistä. Ihannetapauksessa, käyttäisit kolmijalka näissä tilanteissa, mutta se on saada hieman yli realms yksinkertainen valokuvaus.
4. Katso aurinko
on hienoa, kun aurinko tulee esiin. Kaikki värit ovat kirkkaampia ja ihmisten on paljon helpompi hymyillä. Kirkas auringonvalo tuottaa kuitenkin kovia tummia varjoja, joilla voi olla hyvin imarteleva vaikutus jonkun kasvoihin, jos he ovat väärässä kulmassa. Pilvisenä päivänä on paljon helpompi ottaa kuvia ihmisistä, koska valaistus ei muutu liikaa riippumatta siitä, mihin suuntaan he kohtaavat.
kuva: Kenny Oyama
säätä ei tietenkään voi hallita, joten aurinkoisena päivänä lienee parasta etsiä varjoisa paikka, johon ottaa valokuvan. Jotta tämä toimisi parhaiten, Tausta, kohde ja kamera tulisi kaikki varjostaa suoralta auringonvalolta.
kun varjoa ei löydy, harkitse auringon kulmaa suhteessa kohteesi kasvoihin. On kaksi asentoa, jotka minimoivat auringon heittämien varjojen vaikutuksen. Jos kohteesi seisoo lähes suoraan aurinkoon päin, varjot heidän kasvoillaan ovat pienimmillään. Älä laita niitä aivan suoraan aurinkoon päin tai saatat saada oman varjosi kuvaan.
toinen vaihtoehto on, että aurinko on heidän takanaan niin, että heidän koko kasvonsa ovat varjossa. Älä taaskaan pidä aurinkoa suoraan heidän takanaan, tai voit päätyä kuvaan jonkin leimahduksen kanssa. Saatat joutua säätämään valotusta tämän tyyppinen laukaus, mutta se on paras perustaa, jos voit myös käyttää fill in flash kameran.
5. Siirry silmukalle
kun olet selvittänyt taustan ja valaistuksen, on seuraavaksi pohdittava kohteesi ja kameran sijainti suhteessa niihin. Eyeline voi tarkoittaa eri asioita asiayhteydestä riippuen, mutta tässä viittaan vain aiheisiisi silmien tasolla. Tämä on ihannetapauksessa missä kameran pitäisi olla, samalla korkeudella kuin heidän silmänsä tai hyvin hieman alle.
ammattikuvauksessa kameran korkeus suhteessa koehenkilön silmiin on erittäin tärkeässä osassa määritettäessä, miltä he näyttävät lopullisessa kuvassa. Pienetkin muutokset tässä suhteessa voivat vaikuttaa suuresti. Neutraalein paikka olla on samalla tasolla ja, jos ei tee muotokuvaa eikä vain ota kuvaa, tämä on paras paikka olla.
photo by Thomas Leuthard
kun käsittelet henkilöä, joka on paljon sinua pidempi, sinun tulisi harkita pyytäväsi häntä istumaan, jotta pääset heidän silmätasolleen. Jos se ei ole mahdollista, yritä seistä kauempana ja zoomata. Tämä vähentää kulma, jossa olet osoittaa ylös ja minimoida vaikutus.
useimmissa tapauksissa ongelma syntyy, kun kuvaat istuvaa ihmistä tai lasta tai vaikka lemmikkiä. Se on lähes aina menossa on parempi kuva, jos se on otettu silmien tasolla kohde. Sinun ei tarvitse uskoa sanaani, Kokeile itse seuraavan kerran, kun olet tässä tilanteessa.
Lisävinkki: älä ole neliö
jos noudatat kaikkia edellä mainittuja, sinun pitäisi pystyä ottamaan kunnollinen kuva kenestä tahansa, mutta se on vielä jonkin matkan päässä muotokuvan tekemisestä, joka on yritys näyttää kohteesi luonne ja persoona sekä olla hyvä kuva heistä. Kun olet oppinut kaikki vinkit, saatat inspiroitua ottamaan tämän yhden vaiheen pidemmälle ja astumalla kuvitusten maailmoihin.
kuva Christopher Michel
tätä varten sinun on mietittävä kohteesi poseerausta ja luultavasti yksinkertaisin tapa aloittaa on välttää sitä, että ne ovat suoraan kameraan päin. Pyydä kohteesi kasvot noin 45 asteen päähän kamerasta tai pyydä heitä seisomaan paikallaan ja liikut noin 45 asteen ympäri. Pyydä heitä kääntämään päänsä kameraan päin. Tämä näyttää yleensä paljon paremmalta kuin vain neliö, ja jos ei muuta, sillä on laihduttava vaikutus useimpiin ihmisiin, mikä on usein arvostettua.
sillä, mihin suuntaan he kääntyvät, ei yleensä ole väliä, mutta muutamilla on ”hyvä” puolensa. Parasta on kokeilla laukausta jommaltakummalta puolelta ja päättää myöhemmin, mikä on parasta.
parempia kuvia varten kannattaa: kääntää kamera ympäri muotokuvaformaattia varten, täyttää kehys aiheella ja kuvata aina silmien tasolta. Jos on aurinkoinen päivä, mene varjoon.
tekijästä
Colin Aiken on Britanniassa asuva ammattivalokuvaaja. Voit katsoa joitakin hänen kuviaan osoitteesta: http://www.lovethepictures.co.uk.
Pidätkö Tästä Artikkelista?
Älä missaa seuraavaa!
Join over 100,000 photographers of all experience levels who receiving our free photography tips and articles to stay current: