Ahmatova, Anna

syntynyt: 1889, Bol ’ shoi Fontan, Venäjä

kuollut: 1966, Domodedovo, Venäjä

kansallisuus: Venäjä

GENRE: Runous, proosa, käännös

SUURTEOKSET:
Ilta (1912)
Requiem: a cycle of poems (1964)

overview

lähes kuusikymmentä vuotta kestäneen runollisen uransa aikana neuvostorunoilija Anna Ahmatova (Anna Andreevna Gorenko) johti kirjallista liikettä, kielsi teoksensa kotimaassaan, selvisi poliittisista ja yhteiskunnallisista levottomuuksista ja nousi luovan selviytymisen symboliksi suunnattomia vaikeuksia vastaan. Kuvattu ”traaginen kuningatar” Venäjän runouden ja pidetään yhtenä maan merkittävimmistä runoilijoista, hän on edelleen kaunis ja surullinen symboli kahdennenkymmenennen vuosisadan mullistuksia.

toimii elämäkerrallisessa ja historiallisessa kontekstissa

oppi-isä ja kirjailijanimi Anna Andreevna Gorenko syntyi Bol ’ shoi Fontanissa Venäjällä 11.kesäkuuta 1889 kolmantena kuudesta lapsesta aristokraattiseen perheeseen varakkaassa Pietarin esikaupungissa. Tyttökouluissa opiskeltuaan hän kirjoittautui Kiovan Collegen lakitieteen laitokselle vuonna 1907, mutta kiinnostus kirjallisuuteen ja kirjoittamiseen ohitti pian hänen lakiopintonsa.

teini-ikäisenä Gorenko alkoi kirjoittaa runoja saatuaan neuvoja runoilija Nikolai Stepanovitš Gumilevilta, jonka

hän oli tavannut vuonna 1903. Gumilev seurusteli vuosia Gorenkon kanssa, ja vaikka hän ei aluksi ollut kiinnostunut suhteesta tämän kanssa, hän antoi hänen lukea runojaan. Myöhemmin hän muokkasi ensimmäisen runonsa ”hänen kädessään on paljon hohtavia sormuksia”, joka ilmestyi venäläisessä lehdessä1907 hänen oikealla nimellään. Hänen isänsä vastusti hänen runojensa julkaisemista omalla nimellään, joten Gorenko otti kirjailijanimen Anna Ahmatova.

avioliitto ja Boheemielämä Ahmatova suostui lopulta menemään naimisiin Gumilevin kanssa vuonna 1910. Ollessaan häämatkalla Gumilevin kanssa Pariisissa Ahmatova tapasi taiteilijan, joka vaikuttaisi häneen suuresti. Amedeo Modigliani oli tuolloin tuntematon taidemaalari. Hänestä tuli hänen kirjeenvaihtajansa ja ystävänsä, ja hän seurasi häntä tämän toistuvalla vierailulla Pariisissa vuonna 1911 ja jopa luonnosteli häntä alasti.

kun hän oli tutustumassa Pariisiin uuden ystävänsä kanssa, Ahmatovan aviomies sai tunnustusta uuden kirjallisen liikkeen, Akmeismin, johtajana. Ryhmä, jonka nimi tuli kreikan sanasta acme (pinnacle), vastusti symbolismia, kirjallista liikettä, jolle oli ominaista usko mystiikkaan ja metaforinen kieli. Akmeistit eivät käsitelleet ”jumalallisen maailman” mysteerejä, vaan keskittyivät materiaaliseen eli näkyvään maailmaan. Akmeistit (joihin kuuluivat Gumilev, Sergei Mitrofanovitš Gorodetski, Mandel ’ štam, Vladimir Ivanovitš Narbut, Mihail Aleksandrovitš Zenkevitš ja lopulta Ahmatova) halusivat ilmaista itseään symbolien sijaan suoraan kuvien kautta. Vaikka Gumilev ei aluksi ottanut Akhmatovan runoutta vakavasti, hän lopulta huomasi, että hänen runonsa sopi hyvin Akmeistisiin periaatteisiin.

Vuodet 1911-1912 olivat Akhmatovalle tuottoisia useammallakin tavalla: vuosi 1911 toi hänen runojensa julkaisun venäläisissä lehdissä; hänen kokoelma Ilta (1912) julkaistiin, joka toi hänelle välitöntä mainetta; ja hän synnytti hänen ainoa poikansa, Lev Nikolajevitš Gumilev, Syyskuuta 18, 1912. Koska Akhmatova ei ollut valmis luopumaan boheemista elämäntyylistään, hän jätti poikansa anoppinsa luo ja palasi Pietariin.

vuoteen 1914 mennessä Ahmatovasta oli tullut Pietarin kirjallisuuspiirin johtohahmo. Tunnettu hänen suuri kauneus ja karismaa, hän hurmasi ja houkutteli useita ihailijoita ja rakensi kaunis mutta surullinen persoona, joka lumosi kaupungin. Yhdessä muiden kirjallisuuden merkkihenkilöiden kanssa hän luki runojaan kulkukoira-kabareessa, savuisessa kellarissa, jossa hän saattoi esitellä kaunista vartaloaan ja vapaamielistä viehätysvoimaansa. Hänen oli määrä tavata siellä useita rakastavaisia, kuten säveltäjä Artur Sergeevich Lur ’ E ja runoilija Vladimir Kazimirovitš Shileiko, josta tulisi myöhemmin hänen toinen aviomiehensä. Vaikka Akhmatovan varhaiset böömiläiset runot käsittelevät syyllisyyden, synnin ja katumuksen teemoja, hän ei osoittanut ulospäin katumusta asioistaan tai poikansa hylkäämisestä.

sota ja vallankumous, mutta Ahmatova ja hänen ystävänsä eivät voineet sivuuttaa Venäjän yhteiskunnassa tapahtuneita muutoksia. Ensimmäinen maailmansota tuli Venäjälle, ja sen myötä kulkukoiran sulkeminen, josta oli tullut vapaan ja hauskan sotaa edeltävien vuosien symboli. Akhmatova käänsi runollisen kiinnostuksensa rakkaudesta politiikkaan enteiliessään tulevia vaikeita aikoja. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen, jossa bolševikit kaappasivat vallan Venäjän hallitukselta pyrkiessään parantamaan työläisten oikeuksia, monet Ahmatovan ystävät pakenivat Venäjältä ja neuvoivat häntä tulemaan mukaan. Akhmatova jäi kuitenkin Venäjälle, erosi miehestään, meni naimisiin Šileikon kanssa ja muutti Šeremet ’ Evin (”Suihkulähdetalo”) palatsiin. Akhmatovan asuinpaikka Fountain Housessa jatkoi siellä pitkää kirjallista perinnettä, jossa oli runoilijoita ja kirjailijoita, mukaan lukien vaikutusvaltaiset yhdeksännentoista vuosisadan hahmot, kuten Sergeevich Puškin ja Petr Andreevich Viazemski.

vaikka vallankumous uhkasi Venäjän poliittista tulevaisuutta, se loi Venäjän taiteilijoille ja runoilijoille väliaikaisen luovan vapauden ajan. Tarmokkaana Ahmatova kirjoitti uusia runoja, jotka keskittyivät hänen sitoutumiseensa venäläiseen kotimaahansa ja siihen, että hän kieltäytyi muuttamasta yhdessä ystäviensä kanssa. Akhmatova oli kuitenkin tehnyt todellisen uhrauksen pysymällä Venäjällä vallankumouksen jälkeen. Hän asui lämmittämättömässä asunnossa Shileikon kanssa, josta oli tähän mennessä tullut etäinen ja tyytymätön Ahmatovaan, ja alkoi surkutella vallankumousta edeltäneitä päiviä. Hänen ex-miehensä Gumilev oli uuden hallinnon suoranainen uhri: antikommunisti, hänet pidätettiin ja teloitettiin ”monarkististen” näkemystensä vuoksi vuonna 1920.

kielletty Akhmatova, jonka runous eli menneisyydessä, jota hän ei voinut saada takaisin, joutui vastustamaan bolševikkihallintoa. Kriitikot alkoivat luonnehtia hänen työtään ”anakronistiseksi”, ja hänen perinteinen lähestymistapansa runouteen vaarantui, kun hallitus kielsi hänen työnsä vuonna 1925. Ahmatova ei ollut koskaan tienannut elantoaan tekemällä muuta kuin kirjoittamalla ja huomasi olevansa ilman tuloja. Kirjailijayhteisö kuitenkin otti hänet syleilyynsä, joka jatkoi hänen töidensä ihailua ja tuki häntä vaikeina taloudellisina aikoina. Ahmatovan ihailijat antoivat hänelle tehtäväksi kääntää runoutta ja kirjoittaa kirjallisuustieteellisiä teoksia, kuten useita tärkeitä Puškinia käsitteleviä esseitä.

Ahmatova erosi Šileikosta vuonna 1926 ja muutti vuonna 1914 tapaamansa runoilija ja avantgardistinen taidehistorioitsija Nikolai Nikolajevitš Puninin luokse. Vaikka hän ei koskaan mennyt naimisiin Puninin kanssa, hän piti tätä kolmantena aviomiehenään ja asui tämän perheen kanssa Fountain Housessa, samassa palatsissa, jossa hän oli asunut epäonnistuneen avioliittonsa alussa Shileikon kanssa. Palatsissa viettämänsä ajan hän asui Puninin perheenjäsenten kanssa ahtaissa ja nuhjuisissa tiloissa, jotka symboloivat Venäjän yhä ahtaampaa ja äänekkäämpää yhteisöelämää.

Requiem-elämä Leningradissa (entinen Pietari) ei ollut vain ahdasta—sitä vaivasi epävarmuus ja pelko. Ahmatova joutui pidätetyksi ja kuulusteltavaksi kirjoituksensa vuoksi, joka oli tehtävä salassa. Hän löysi kuitenkin keinon jatkaa työntekoa. Säveltäessään

Requiem: Pitkän kerronnallisen runonsa a Cycle of Poems (1964) hän kuiskasi sanat rivi riviltä ystävilleen, jotka opettelivat ne ulkoa ennen kuin poltti paperin, jolle ne oli sävelletty. Tämä suojeli häntä ja hänen ystäviään, jotka välittivät pitkän runon toisilleen etsinnän ja pidätyksen uhalla.

Ahmatova kirjoitti katkeran, traagisen Requiemin vastauksena poikansa vangitsemiselle. Hänen poikansa, joka on nyt historioitsija, vietti yli kaksikymmentä vuotta pakkotyöleireillä isänsä ja äitinsä ”vastavallankumouksellisten” toimien vuoksi. Neuvostoliiton puhdistusten aikaisten kidutuksen ja murhan kollektiivisten kokemusten liikuttamana Ahmatova käytti kansanlauluja ja perinteistä venäläistä kuvastoa ilmaisemaan itsensä ja yhteiskunnan hajoamista.

hallitus antoi lopulta Ahmatovalle luvan julkaista uuden runokokoelman vuonna 1940. Ahmatova nousi takaisin yleisön tietoisuuteen Leningradin kauhistuttavassa piirityksessä, jossa saksalaisjoukot yrittivät näännyttää kaupunkia nälkään, mikä johti 1,5 miljoonan siviilin kuolemaan. Tänä aikana Akhmatova ja muut intellektuellit osallistuivat radiolähetysten sarjaan, joka oli omistettu taiteelle. Vielä sen jälkeen, kun Ahmatova oli evakuoitu Uzbekistaniin loppuvuodesta 1941, hänen runonsa saivat Venäjällä yleisön, ja hänestä tuli venäläisen isänmaallisuuden, menneisyyden kulttuurin ja sodan tragedian symboli.

tragedia-ja Uhrielämä näytti paranevan Ahmatovalle hänen palattuaan Leningradiin ja toisen maailmansodan päätyttyä. hän sai julkaista Izbrannoen (valikoituja runoja) ja hänen poikansa vapautettiin vankilasta. Hän joutui kuitenkin purkamaan kihlauksensa ennen sotaa tapaamansa lääkärin Vladimir Georgijevitš Garshinin kanssa jouduttuaan jälleen vaikeuksiin hallituksen kanssa, tällä kertaa vierailtuaan vuonna 1946 vaikutusvaltaisen maanpaossa olevan filosofin Isaiah Berlinin kanssa. Josef Stalinin hallituksessa kulttuuripolitiikasta vastannut Andrei Ždanov arvosteli hänen työtään ja kutsui häntä ” puoliksi huoraksi, puoliksi nunnaksi.”Ahmatovan teos pantiin heti uudelleen alulle ja tuhottiin, ja hänet erotettiin Neuvostoliiton kirjailijaliitosta. Tämä merkitsi kuolemantuomiota nälkäkuolemalla, koska vain liiton jäsenet saivat ruoka-annoskortit. Viimeisenä iskuna hänen poikansa pidätettiin uudelleen ja lähetettiin takaisin vankilaan vuonna 1949.

ystäviensä rohkaisemana yhteistyöhön hallituksen kanssa Ahmatova päätti vaihtaa kirjallisen maineensa poikansa vapauteen. Hän kirjoitti kaksitoista isänmaallista runoa, joissa ylistettiin stalinismia, puolustettiin kommunismia ja juhlistettiin hänen ”onnellista elämäänsä” Neuvostoliitossa. Tämä epätoivoinen yritys ei kuitenkaan vakuuttanut Staliniakaan, ja hänen uhrauksensa oli turha. Nämä vilpilliset runot saattoivat vaarantaa hänen maineensa, mutta ne eivät vapauttaneet hänen poikaansa.

murtuneena Ahmatova heittäytyi töihin mestariteokseensa, runoon ilman sankaria (1960). Hautajaisvihjeenä toimiva pitkä kertova runo ilman sankaria tutkii menneisyyttä paljastaen Venäjän kollektiivisen syyllisyyden. Rakenteeltaan monimutkainen ja monimutkaisten viittausten ja viittausten täyttämä runo kiehtoo edelleen nykyajan kriitikoita.

Ahmatova eli kokemaan Neuvostoliiton politiikan” sulamisen ” Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953. Vaikka hänen teoksiaan sensuroitiin edelleen, hän sai julkaista koko 1950-ja 1960-luvun, ja hänen poikansa vapautettiin vankilasta vuonna 1956. Hän toimi tänä aikana nuorten runoilijoiden, muun muassa Joseph Brodskyn, suojelijana, ja sai vuonna 1965 lähteä maasta vastaanottamaan kirjallisuuspalkintoja ulkomaille. Vaikka hän sai Venäjän hallituksen tunnustuksen yhtenä tärkeimmistä venäläisistä runoilijoista, hän ei koskaan elinaikanaan nähnyt Requiemia julkaistavan Venäjällä. Hän kuoli 5. maaliskuuta 1966 saatuaan sydänkohtauksen.

teokset kirjallisessa kontekstissa

Ahmatova sai vaikutteita venäläisiltä kirjailijoilta kuten Sergeevitš Puškinilta ja Boris Pasternakilta sekä muiden medioiden taiteilijoilta, kuten Amedeo Modiglianilta. Voidaan kuitenkin väittää, että hänen elämänsä myrskyisät tapahtumat vaikuttivat eniten hänen traagiseen ja katkeraan työelämään.

Esivallankumouksellinen Venäjä Ahmatovan teos viittaa usein hänen lapsuutensa esivallankumoukselliseen Venäjään. Tälle Venäjälle ovat ominaisia huolettomat käytöstavat ja arvokkaat perinteet. ”Keskiyön säkeistöjen” kaltaisissa runoissa hän muistelee lämmöllä nuoruutensa taiteellista, hienostunutta yhteiskuntaa. Ahmatova käyttää mestariteoksissaan, Requiemissa ja runossaan ilman sankaria myös menneisyyden Venäjää vastakohtana nykyiselle väkivallalle.

kirjallisuuden ja historian aikalaiset

Ahmatovan tunnettuja aikalaisia ovat:

Josif Stalin (1878-1953): Neuvostoliiton diktaattori, joka johti yhtä nykyhistorian sortohallituksista.

Dorothy Parker (1893-1967): Jazz-ajan kirjailija ja runoilija, joka tunnetaan nasevista kommenteistaan amerikkalaisesta kaupunkielämästä.

Boris Pasternak (1890-1960): venäläinen runoilija ja kirjailija, jota kiellettiin julkaisemasta runojaan ja romaanejaan Venäjällä.

Aleksandra Fjodorovna (1872-1918): Venäjän keisarikunnan viimeinen Tsaritsa; kuoli hämärissä olosuhteissa Venäjän vallankumouksen jälkeen.

Robert Frost (1872-1963): yhdysvaltalainen runoilija, joka tunnetaan Uuden-Englannin maaseutua käsittelevistä runoistaan.

naiset ja rakkaus Akhmatovan runot oli kaikki kirjoitettu selvästi naisnäkökulmasta, jossa näkyi naisen monet tunnelmat. Hänen rakkauden ja naiseuden tutkimisensa tapahtui ennen kaikkea hänen varhaisteoksessaan, joka

ammentaa avantgardistisen Pietarin näkyjä ja ääniä tutkiakseen ajatusta yksipuolisesta rakkaudesta ja naisellisesta syyllisyydestä.

kaupunkiympäristöä Ahmatovan runous käsittelee ensisijaisesti urbaaneja aiheita, tutkien pitkään hänen mieltymystään menneisyyden Pietariin ja vihaansa stalinistista Leningradia kohtaan. Hänen keskittymisensä urbaaniin elämään sopi hyvin Akmeist-liikkeeseen, joka tutki mieluummin urbaaneja teemoja monimutkaisten luontoa ja jumaluutta käsittelevien metaforien sijaan.

maanpaossa ollut ja sorrettu aikalainen Ahmatova ei ollut yksin Stalinin hallituksen sorron ja uhkailun edessä. Neuvosto-Venäjän tiukat lait pakottivatkin monet maan parhaista kirjailijoista joko maanpakoon tai ”maan alle.”Ahmatovan Oma teos kulki muistin mukana ja alkuperäiset käsikirjoitukset poltettiin. Tämä asettaa hänet muiden venäläisten kirjailijoiden, kuten Boris Pasternakin, rinnalle, jonka mestariteos, Tohtori Živago, oli salakuljetettava ulkomaille julkaisun löytämiseksi; Vladimir Nabokov, joka kirjoitti suurimmat teoksensa maanpaossa; ja Marina Tsvetajeva, joka ei kyennyt julkaisemaan töitä Venäjällä palattuaan maanpaosta.

myöhemmin Akhmatova toimi nuorempien runoilijoiden, kuten Joseph Brodskyn, suojelijana ja kirjallisena vaikuttajana. Nuoret runoilijat, jotka vierailivat hänen dachassaan Komoravossa hänen viimeisinä elinvuosinaan, jatkoivat hänen kirjallista perintöään ja työskentelivät hänen runojensa julkaisemiseksi ulkomailla. Lisäksi Ahmatova oli kirjeenvaihdossa ja vieraili ulkomailla kirjallisten merkkihenkilöiden, kuten Robert Frostin kanssa.

kriittisessä kontekstissa

Akhmatovan keskeinen asema venäläisessä runoudessa tunnustettiin koko hänen uransa ajan, ja hän sai lempinimiä kuten ”Nevan kuningatar” ja ”Hopeakauden sielu.”Hänen kriittinen vastaanottonsa kuitenkin vaihteli. Vaikka hänen ensimmäinen runokokoelmansa toi hänelle mainetta ja hyviä arvosteluja, hänen siirtymisensä vakavampaan venäläistä isänmaallisuutta ja menneisyyttä käsittelevään runouteen sai hänet arvostelemaan ”menneessä elämistä” ja uuden neuvostohallituksen ylistämättä jättämistä. Tämän seurauksena hänen työnsä kiellettiin Venäjällä. Näiden kriitikoiden motiivina olivat kuitenkin poliittiset syyt, ja on vaikea koota yhteen tarkkaa kuvaa hänen teostensa kriittisestä vastaanotosta hänen elinaikanaan. Ahmatova sai elinaikanaan arvostelumenestystä ja tunnustusta; professori Ihor Levitski totesi vuonna 1965 julkaistussa esseessään: ”hän on käsityöläismestari, jonka taiteeseen kuuluu sanojen erehtymätön yhdistäminen tavalla, joka varmistaa niiden suurimman mahdollisen tunnevaikutuksen lukijaan.”Hän lisää,” hänen säkeensä on suora ilmaus, itse tunteiden sisältö, ei vain vertauskuvallinen käännös siitä.”Nykyaikaisempina aikoina Ahmatova on ottanut paikan venäläisen runouden eturintamassa Puškinin ja Brodskyn kaltaisten kirjailijoiden rinnalla. Michael Klimenko tiivisti työnsä voiman ja intohimon, kun hän huomautti: ”kaikki, mitä hän kirjoitti, leimaa hienoksi kaiverrettua, intiimeintä, esteettistä ja emotionaalista kokemusta.”

yhteinen ihmiskokemus

vankeus, maanpako ja hallituksen sorto ovat yleisiä teemoja Anna Ahmatovan runoissa. Tässä muutamia muiden tekijöiden teoksia, jotka heijastavat samanlaisia teemoja:

Oscar Wilden balladi Reading Gaolista (1897) kirjoitettiin Wilden istuttua brittiläisessä vankilassa homoseksuaalisuudesta.

elämä on kaunista (1997) on Roberto Benignin ohjaama elokuva, joka seuraa italianjuutalaisen ja hänen poikansa vangitsemista toisen maailmansodan holokaustin aikana.

ihmisten lapset (2006), Alfonso Cuarónin ohjaama elokuva, käsittelee sortomaailmaa, jossa ihmiset eivät enää kykene lisääntymään.

vastauksia kirjallisuuteen

1. Ahmatova ei saanut julkaista paljoakaan elinaikanaan, koska hänen runoutensa ja elämäntapansa olivat neuvostohallitusta vastaan. Onko olemassa olosuhteita, joissa tällainen sensuuri voisi olla perusteltua? Entä sodan aikana? Onko hallituksella perusteita asettaa kirjailijoille rajoituksia, kun omat kansalaiset uhkaavat sitä ulkoisesti tai sisäisesti?
2. useista amerikkalaisista ja eurooppalaisista kirjailijoista ja taiteilijoista tuli kommunisteja tai myötämielisiä Neuvostoliittoa kohtaan 1930-ja 1940-luvuilla. kun otetaan huomioon Ahmatovan ja hänen tovereidensa kohtaama sorto, miten voitte selittää tämän? Mitkä ajatukset tai olosuhteet tekivät kommunismista houkuttelevan ideologian länsimaisille kirjailijoille ja taiteilijoille?
3. toisen maailmansodan ja Leningradin piirityksen aikana Ahmatovasta tuli venäläisen rohkeuden ja isänmaallisuuden symboli. Mitkä muut historialliset, ei-sotilaalliset hahmot ovat alkaneet symboloida maitaan sota-aikana tai kansallisen paineen aikana?
4. sensuuri ja hallituksen sorto vaikuttivat Ahmatovan runouden kohtaloon hänen kotimaassaan. Mitkä muut kirjallisuuden merkkihenkilöt ovat joutuneet sensuurin ja sorron kohteeksi? Kirjoita kirjastoa ja internetiä käyttäen tutkielma kahdesta tai kolmesta kirjallisuusvaikuttajasta, jotka kirjoittivat ollessaan vangittuina henkilökohtaisten vakaumustensa vuoksi tai maanpaossa maastaan.
5. toivoen pelastavansa poikansa toiselta vankeusrangaistukselta Ahmatova päätti julkaista Stalinille myötämielisiä runoja. Vaarantiko tämä Ahmatovan kirjallisen koskemattomuuden? Miksi tai miksi ei? Kirjoita henkilökohtainen kertomus ajasta, jolloin sinua painostettiin tekemään valinta arvoistasi tinkimisen ja jonkun muun auttamisen välillä.
6. Akhmatovan mentorina toimi muun muassa Joseph Brodsky. Brodsky karkotettiin Neuvostoliitosta ja vietti loppuelämänsä Yhdysvalloissa, jossa hän toimi jonkin aikaa Poet Laureatena. Käyttämällä kirjastoa tai Internetiä, tutki Brodskyn uraa Yhdysvalloissa ja kirjoita henkilökuva hänestä ja hänen merkityksestään amerikkalaiselle runoudelle.

bibliografia

Kirjat

Ahmatova, Anna. Runokritiikki. Toim. Robyn Vastaan Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Kuljettaja, Sam N. Anna Ahmatova. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Ahmatova: Runollinen Pyhiinvaellus. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Satakielikuume: venäläiset runoilijat vallankumouksessa. New York: Knopf, 1981.

Leiter, Sharon. Ahmatovan Pietari. Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1983.

Patera, T. A Concordance to the Poetry of Anna Ahmatova. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1994.

Polivanov, Konstantin. Anna Ahmatova ja hänen piirinsä. Fayetteville: University of Arkansas Press, 1994.

Reeder, Roberta. Anna Ahmatova: runoilija ja profeetta. New York: St. Martin ’ s Press, 1994.

Aikakausjulkaisut

Byeljakova, Yelena. ”Akhmatova: runouden ’ Äiti-rohkeus’. Huhtikuuta 1990 Unesco Courier 43: 48.

Reeder, Roberta. Anna Ahmatova: Stalinin Vuodet.”New England Review 18, no. 1 (1997): 105-20.

Verkkosivut

James, Clive. Anna Ahmatova: venäläisen runoilijan ja Femme fatalen arviointi. Accessed 3 helmikuu 2008, alkaen Slate.com. päivitetty viimeksi 5. helmikuuta 2007.