David Bromberg Bandin uusi albumi Big Road (order) sisältää sekä ääni-CD: n, jossa on tusina kappaletta, että DVD: n, jossa on viisi kappaletta kuvattuna, koska ne nauhoitettiin livenä ilman päällekkäisäänityksiä. Molempien levyjen kohokohta on Brombergin hienoin sävellys, ”Diamond Lil”, hänen pohdintansa kaikista ystävistään ja matkakumppaneistaan, jotka juhlivat liian kovaa ja liian kauan ja maksoivat liian korkean hinnan.
Bromberg, nyt 74, levytti kappaleen ensimmäisen kerran 48 vuotta sitten Columbia Recordsin julkaisemalla Demon in Disguise-levyllä vuodelta 1972, jolloin hänen kollegansa olivat vielä tuhoamassa itseään. Tässä uudessa versiossa sanat eivät ole muuttuneet, mutta näkökulma on-nyt laulaja on tarpeeksi vanha tietääkseen, kuka on selvinnyt ja kuka ei.
”tiedän, ettei sinua haittaa olla pilvessä, poika”, Bromberg puoliksi laulaa, puoliksi puhuu DVD: llä”, mutta hyvä luoja, että tulee alas.”Laulaja, pitkä mies hyvin kuluneissa farkuissa, pitkähihaisessa mustassa paidassa ja kultareunaisissa laseissa, tuntee urut ja torvet takanaan kertosäkeen viettelevällä melodialla, ja hän laulaa: ”miehen ei pitäisi koskaan pelata enemmän kuin hän voi hävitä.”
”en tiedä, Uskonko enää tuohon repliikkiin, Bromberg sanoo puhelimitse. ”On aikoja, jolloin meidän täytyy panostaa kaikki mitä meillä on. Olen monesti sukeltanut ponnahduslaudalta tietämättä, onko sen alla vettä.”Milloin se tapahtui? ”Kun hankin elantoni soittamalla musiikkia ja lopetin”, hän vastaa, ” ja myös silloin, kun aloitin uudelleen.”
vuosien 1972 ja 1980 välillä Bromberg oli julkaissut yhdeksän suuren levymerkin albumia, neljä Columbialla ja viisi Fantasyssa. Hän ei ollut kuuluisa tai rikas, mutta hän oli kirjoittanut laulun George Harrisonin kanssa, levyttänyt Grateful Deadin, Willie Nelsonin ja Bob Dylanin kanssa, ja oli häikäissyt kriitikot mestaruudellaan useissa eri genreissä: blues, gospel, folk, bluegrass, rock, country. Useimmat hänen albumeistaan tarjosivat esimerkkejä niistä kaikista. Hän kuitenkin lopetti uransa vuonna 1980. Hän teki hyvin satunnaisia keikka-tai studiosessioita, mutta ryhtyi taas täysipäiväiseksi muusikoksi vasta vuonna 2002.
”olin niin tyhmä, etten tajunnut ongelman olevan loppuunpalaminen”, hän sanoo nyt, ”sillä jos olisin tiennyt sen, olisin pitänyt 22 vuoden sijaan puoli vuotta lomaa. Olen oppinut, että hallitsin asioita paljon enemmän kuin luulin. Kun alkaa saada keikkoja, se on harvinaista ja arvokasta. Pelkäät, että jos et ota tarjousta vastaan, sinua ei enää pyydetä. Huomasin, ettei se ollut totta. Tällä kertaa olen varovainen sen suhteen, kuinka paljon aikaa käytän tien päällä.”
Bromberg ei viettänyt niitä välivuosikymmeniä sohvalla maaten ja peliohjelmia katsellen. Hän työskenteli kovasti muuttuakseen yhdeksi maailman johtavista yhdysvaltalaisten viulujen asiantuntijoista ja keräilijöistä. Vielä nykyäänkin hänen asuintilojensa alapuolella Delawaren Wilmingtonissa sijaitseva katutason kauppa on nimeltään ” David Bromberg and Associates-Fine viulut.”Hän kasvoi New Yorkin lähiöissä, asui New Yorkissa, Pohjois-Kaliforniassa ja Chicagossa ja päätyi Wilmingtoniin, kun hänelle tarjottiin siellä tyhjää rakennusta, jos hän korjaisi sen ja liittyisi paikalliseen taidepiiriin.
”ajattelin, että ainoa tapa, jolla voin auttaa, oli aloittaa muutama jammailuhetki, hän muistelee. ”Ajattelin tehdä sitä pari kuukautta, ja sitten luovuttaa sen jollekin toiselle. Mutta jotkut tutut ja jotkut eivät tulleet leikkimään kanssani, ja aloin nauttia liikaa lopettaakseni.”
kuten moni muukin, hän hölmöili, että todella taitavia muusikoita löytyy vain New Yorkista, Los Angelesista, Nashvillestä, Chicagosta, Austinista tai New Orleansista. Hän sanoo pian huomanneensa, että ” kaikkialla on hyviä muusikoita.”Jam-sessioistaan ja uusista paikallisista kontakteistaan hän kokosi uuden bändin, jonka hän vannoo olevan yhtä hyvä kuin mikä tahansa bändi hänellä on koskaan ollut. Hän vei heidät kiertueelle ja studioon.
joten toisen kerran neljännesvuosisadan aikana Bromberg oli lyönyt kaiken vetoa suuren elämänmuutoksen puolesta. Ensimmäinen veto oli musiikkiurasta luopuminen, nyt toinen Veto oli palata sille uralle 56-vuotiaana. Ensimmäinen veto oli kannattanut hänen kukoistavassa viulubisneksessään.
toinen oli tuottamassa tulosta viidellä studioalbumilla, joista neljällä viimeisellä hän esitteli Wilmington-yhtyeensä, mutta mukana oli myös sellaisia vieraita kuin Levon Helm, Los Lobos, Linda Ronstadt, Vince Gill, Bill Payne, John Hiatt ja John Sebastian. Kolme viimeisintä on tuottanut Larry Campbell, entinen Dylanin ja sittemmin Helmin musiikillinen johtaja.
”kysyin Larrylta, tuottaisiko hän minulle blueslevyn”, Bromberg muistelee. ” hän vastasi, että tekisin mieluummin David Brombergin levyn, jossa on kaikki muu paitsi keittiön lavuaari. En tiennyt, että hän oli kuunnellut vanhoja levyjäni. Silloin opin, että hän hallitsee kaiken sen musiikin, jota haluan soittaa, enkä löydä kovin montaa sellaista ihmistä. Mitä enemmän työskentelen hänen kanssaan, sitä enemmän hämmästyn hänen musiikillisuudestaan. Larry kuulee kaikki soittimet reaaliajassa.”
Big Road on ehdottomasti kaikki paitsi keittiön lavuaari-albumi. Nimikappale on Delta bluesmies Tommy Johnsonin kappale vuodelta 1928. ”Kuka on seuraava typerys?”on Charlie Richin vuonna 1961 julkaisema rockabilly blues, jonka R&B-legenda Bobby Blue Bland teki kuuluisaksi seuraavana vuonna. ”Standing in the Need of Prayer ”on kädenojennusta, a cappella-gospelia; Bob Willin” Maiden ’ s Prayer ”on osa jousibändin medleyä, ja Leadbellyn” Take This Hammer ” kiihtyy folk-rockiksi.
uuden albumin mukana tuleva DVD sisältää” minidokumentin ” Brombergista, joka kertoo, miten hän valitsi albumin materiaalin: ”Valitsen lauluja, jotka puhuvat minulle, että voin tuntea, ei ole mitään järkeä tehdä sitä, mitä en voi tuntea. Pitää vain valita oikeat biisit. Jos kirjoitat ne, niissä on luultavasti jo osa sinusta, joten olet kunnossa. Jos et kirjoita niitä, sinun täytyy nähdä itsesi niissä.”
Bromberg sävelsi kappaleen ”George, Merle & Conway” kunnianosoituksena kolmelle suosikkikantrilaulajalleen: Jonesille, Haggardille ja Twittylle. Bromberg kertoo:” kun olimme ajamassa keikalle Albanyyn, kuuntelimme George Jonesin CD: tä ja aloimme puhua siitä, miten paljon pidimme joistakin country-musiikin tähdistä. Se on mielenkiintoista-jotkut sanovat: ’en pidä kantrimusiikista, koska sanat ovat yliampuvia. Se on totta, mutta elämä on ylitse muiden. Aloin ajatella lempikantrilaulajiani ja kirjoitin sen alle tunnissa Eggin lavan takana Albanyssa.”
hän päätti palata ”Diamond Liliin”, koska hänen uusi yhtyeensä oli keksinyt kappaleesta livesovituksen, joka piti dokumentoida. Se on neljä minuuttia pidempi kuin alkuperäinen kuuden ja puolen minuutin versio. Useimmissa roots-musiikkiäänitteissä kuultavan tavallisen improvisoidun soolon sijaan sovitus syntyy kahdesta improvisoidusta duetosta: ensimmäinen Brombergin ja Mark Cosgroven välillä sähkökitaroilla ja toinen viulisti Nate Growerin ja sähköbasisti Suavek Zaniesienkon välillä.
”minulla ei ollut koskaan aiemmin ollut kahta ihmistä soittamassa improvisoituja sooloja yhdessä, Bromberg ihmettelee. ”Onnistuakseen siinä heidän on todella kuunneltava toisiaan. Noiden osioiden aikana luovuus ei ole vain melodiaa soittavien kahden välineen, vaan kaikki improvisoivat ympärilleen. Kaikki kuuntelevat kaikkia muita, se on todella kiehtovaa.”
kappaleen lopussa Bromberg laulaa,” a man should never gamble more than he can lose”, yhä uudelleen ja uudelleen. Silti hän veikkasi pystyvänsä tukemaan levyn keväistä julkaisua runsaalla kiertueella. Sitten iski pandemia,ja musiikkipaikat kaikkialla sulkeutuivat. Tästä huolimatta Big Road nousi Billboard Blues-listalla sijalle 1.
toistaiseksi hän on kuitenkin jumissa kotonaan Wilmingtonissa muun talouden mukana kuivuneen viulubisneksen kanssa. Mutta hän pitää itsensä kiireisenä. Hän kaivaa massiivista levykokoelmaansa kaikista genreistä löytääkseen kappaleita, jotka sopisivat hänen seuraavaan projektiinsa. Hän opettaa itselleen uusia temppuja kitaralla.
”käytän jonkin verran aikaa harjoitteluun”, hän kertoo. Istuin alas oppiakseni tekniikan, jonka olen tuntenut 50 vuotta. Tapasin Clarence Whiten ennen hänen kuolemaansa ja kysyin, miten hän tekee ristivalinnan. Hän sanoi, ettei käytä plektraa jokaiseen nuottiin, vaan sormeaan joka kolmanteen nuottiin. Käteni tärisee, ja jos alan tehdä nopeaa ylös-ja alas-liikettä poimintaan, se muuttuu sisään-ja ulos-liikkeeksi, josta ei ole mitään apua. Clarencen tekniikka ei vaadi kättä liikkumaan niin paljon, joten siitä on ollut iso apu.”
