raskasta rockia. Raskasmetallit. Pop-rockia? Def Leppardin basisti Rick ’ Sav ’ Savage on kuullut kaiken, soittanut kaiken ja myynyt miljoonia kappaleita yhtyeensä musiikkia. mitä se onkaan, sillä on kestävä voima.
Def Leppardin Rick Savage oli jo lomaillut ja asettunut asumaan takaisin Dubliniin vuonna 1987, kun hän sai puhelun laulaja Joe Elliottilta, joka pyysi häntä takaisin Hollandin wisseloord – studiolle-yhden viime hetken lisäyksen yhtyeen neljännelle studioalbumille Hysteria.
kyseinen kappale Pour Some Sugar On Me osoittautuisi yhdeksi aikakautensa suurimmista kitaravetoisista singleistä ja nostaisi nousevan Sheffieldin Rockersin maailmaa dominoiviin korkeuksiin.
such Some Sugar On me happened because Mutt Lange hear something that the album didn ’ t have
”mitä minuun tuli, olin jäänyt eläkkeelle ja pessyt käteni albumista, odottaen uutisia siitä, miten miksaukset sujuivat”, chortles Savage kertoi sateisena iltapäivänä levy-yhtiönsä pääkonttorissa Lontoon Kensingtonissa.
istuen alakerran levytysstudiossa, jota ympäröi sokkelo fadereita sekä pinoja pedaaleja ja vinyylejä, tuntuu sopivalta tavata tällaisen tuotantojohtoisen yhtyeen perustajajäsen…
”kaikki tapahtui, koska Mutt Lange kuuli siellä jotain, mitä albumilla ei ollut”, jatkaa Savage tyypillisen avoimella ja rehellisellä Yorkshireläisellä drawl-levyllään.
” kokoonnuimme takaisin studioon ja saimme kappaleen valmiiksi noin neljässä päivässä… mikä on mielenkiintoista, ottaen huomioon, että albumin tekemiseen meni viisi vuotta! Voitte kuvitella, miten iloisia levy-yhtiö oli kuullessaan, että äänitimme toisen kappaleen, ha ha!”
nyt 30-vuotisjuhliaan viettävä Def Leppardin neljäs täyspitkä seisoo yhtenä kaikkien aikojen hienoimmista rock-julkaisuista – täydellisenä myrskynä futuristista tuotantoa, korvamatomelodioita, tarttuvia sointiliikkeitä ja aistikkaita teknisyyksiä.
huolimatta pitkästä ja vaikeasta tiestä päästä sinne – takaiskuja, kuten rumpali Rick Allen menetti vasemman kätensä auto – onnettomuuden seurauksena-ja peräti seitsemän hittisinglen myötä, syntikkavetoisista hymneistä kuten Women ja Rocket albumin nimikkoballadiin, Hysteria teki Sheffieldin kvintetistä maailman suurimman rockyhtyeen. Kaikki nämä vuodet myöhemmin, he ovat yhä siellä, pääesiintyjinä festivaaleilla ja stadioneilla, missä he vaeltavatkin.
hysteerinen
”rockmusiikin tekeminen on vain vaistomme”, paljastaa Savage, kun häneltä kysyy näiden kaavion valloittavien rock-eeposten taiasta.
”mutta se oli tulossa kappaleita ja sovituksia, jotka ylittivät rock-asenteen, poikkeamatta formaatista, joka teki Def Leppardin. Päädyimme ajatustilaan, jossa ei kirjoitettu säkeitä, jotka menivät suoraan kertosäkeeseen, mitä bändit tekevät vielä tänäkin päivänä. Olemme melkein uranuurtajia huijatessamme ihmisiä luulemaan, että he kuulevat kertosäkeen ennen kuin se tulee.
emme halunneet olla muodikkaita. Emme menneet pois muodista, koska emme olleet siellä alun perinkään!
”meillä olisi ämpäri täynnä hyviä kahdeksan bar ideoita ja joku kuten Mutt, jolla on henkinen taito ja isompi kuva, tietäisi, mitkä niistä liimata yhteen – joskus luoda progressioita tai keskeisiä muutoksia, joita et olisi luonnollisesti kirjoittanut. Nämä erilaiset tarjolla olevat ideat loivat jotain normin ylittävää. Aika usein se ei toiminut, se kuulosti hemmetin typerältä…”
hän polkee pois ja pitää hetken taukoa. ”Mutta kun se toimi, se oli uskomatonta!”hän jatkaa poikamaisesti virnistäen.
”Animal on mainio esimerkki, jossa jumitutaan näihin Bb -, C-ja D-sointuihin ja sitten yhtäkkiä kaikki siirtyy puolitoistasävelelle, joka vangitsee huomion. Se johtaisi jotenkin luontevasti kertosäkeeseen, – päättyen a-sointuun ja palaisi sitten Bb: hen, mikä saa sinut menemään ’mitä? mutta mukavalla tavalla. Se ei ole musiikillisesti erilaista sen takia.
”emme koskaan halunneet olla muodikkaita – edes puolimuodikkaina tarkoitus ei koskaan ollut sellainen. Emme menneet pois muodista emmekä siististä listasta, koska emme olleet siellä alun alkaenkaan! Vielä nytkään emme ole varmoja, millainen kuva projisoitaisiin tai mitä meidän pitäisi pukea yllemme. Se on aina jossain määrin vaivannut meitä. Mutta anna meille akustinen kitara ja piano, niin olemme täysin kotona … kirjoitamme sinulle pari kappaletta tunnissa!”
on yksi lauluntekijöistä ja soittaa jopa kitaraa albumin nimikkokappaleella (”muilla ei ollut oikeaa fiilistä, joten Mutt sanoi: ’Se on sinun riffisi – sinä soitat sitä!'”) antoi Savagelle birds-eye-perspektiivin siihen, mitä häneltä vaadittiin, jotta hysterian 12 kappaleesta tulisi mahdollisimman hyvä. Alkaen off, Def Leppard lähti tekemään ’greatest hits’ vain yksi itsenäinen julkaisu ja heidän tehtävänsä oli loistava menestys – kiitos tietää, miten pelata niiden vahvuuksia.
poissa parrasvaloista
”kaikki eivät voi taistella parrasvaloista”, Savage sanoo päätään pudistellen. ”Esimerkiksi noilla kuudella ensimmäisellä Queen-albumilla Olin yksi heidän suurimmista faneistaan maan päällä. John Deacon on minua varten-loistava sekoitus melodisia repliikkejä, jotka eivät koskaan tallanneet kappaletta. Samoin minusta Sting oli aina hyvä siihenkin, koska hän antoi kappaleen hengittää menemättä yli laidan. Se auttoi, että hän oli laulaja, koska luulen, että hän oli tietoisempi siitä, ettei hän kävellyt lauluideoidensa yli.
joskus näen jonkun kaivavan bassoa liikaa ja tuntuu, että on väärällä keikalla
”basistina sinun pitäisi olla täydellinen silta rytmin ja värin välillä, Savage pohtii. ”Se on vain tehdä työsi ja kaikki mitä kukaan voi pyytää. Olisin varmaan yksilön kannalta vähiten tärkeä jäsen – olen aina ollut sitä mieltä, että jos saan kitarat kuulostamaan mahdollisimman hyviltä, olen tyytyväinen. Ihmiset haluavat kuulla harmonioita ja laulajaa.
” joskus näen jonkun kaivavan bassoa liikaa ja tuntuu kuin olisi väärällä keikalla. Koska olen itsekin kitaristi, voin ajatella, että miten haluaisin basistini soittavan tätä. Jos se tarkoittaa groovella pysymistä, eikä melodisesti liikuta, niin tee se … koska kaksi kitaristia voi kuulostaa uskomattomalta.”
joillekin teknisesti kunnianhimoisemmille soittajille tuo saattaa kuulostaa pyhäinhäväistykseltä, mutta Savagelle kappale tulee aina ensimmäisenä – ja se on kaava, joka on toiminut hyvin hänen kohdallaan jo jonkin aikaa. Sitten on tietenkin muita etuja, jotka tulevat käsi kädessä”vähemmän on enemmän” -lähestymistavan kanssa…
” osa tekemistämme asioista on hyvin yksinkertaisia paperilla. Melodia ei liiku”, hän kohauttaa. ”Saatan soittaa 16 tai 24 tahdin a-nuottia, joten heilutan yleisölle vapaalla kädelläni, vain elehtien ihmisille. Se on vähän showmiesmäisempää, koska kyllästyisin tekemään sitä hi-hatin vieressä. Minun täytyy pitää hauskaa!
” sen seurauksena olen erittäin aggressiivinen pelaaja. Pidän plektraa niin, että se melkein raapii narua. Se ei ole puhdas nyhtökaura, enemmänkin naarmu, joten kun soitat kahdeksatta nuottia, saat alapään ja kiillon päälle-melkein kuin basson kosketinsoittimella. Se on hieman pyöreämpi ja isompi.”
I ’ m going to Jackson
julkaistuaan uudelleen bestsellerinsä aiemmin samana vuonna Ja nyt suunnitellessaan albumin esittämistä kokonaisuudessaan vuoden 2018 aikana, Steel Cityn finest valmistautuu suuriin asioihin.
lavalla he eivät ole välittäneet muuttujista. Def Leppard live kokemus on rakennettu johdonmukaisuus, minkä vuoksi niiden basisti eschews kehittynyt piiri tai avaruusalus pedalboards hyväksi virtaviivaisempi ja luotettava signaali polku. Parhaan osan vuosikymmenen, hän on käyttänyt Jackson viisi-Jouset, erityisesti hänen mukautetun valkoinen, harmaa ja musta negatiivinen Union Jack XB925.
Don ’t Miss
Def Leppardin Phil Collen:” teimme töitä. Menimme jonnekin. Tulin hysteriasta paremmaksi pelaajaksi”
”meillä on paljon eläviä esiasetuksia, joten en halua olla sidottuna pedaalilautaan. Olisin varmaan surkea siinä”, hän naureskelee.
”If anyone’ s gonna fuck up, I ’ d rather someone other get the blame. Moni basisti on taiteellisempi kuin minä muusikon näkökulmasta. En ole yksi ajatella, ” se on hieman valoisampi sali tänään, joten minun on parempi sotkea ympäristönlaatunormit!’Anna kaverin edessä huolehtia siitä – meillä on paras alalla!
”kaksi Jacksonin pääkitaraa, joita käytän, ovat vain pala puuta, sähköistettyjä. Se on paljon helpompaa ja ääniteknikkomme pitää niistä. Se tuli yhdistyksen kautta Philin kautta , koska hän on käyttänyt heidän kitaroitaan pitkään. Rakastuin viisukieliin heti – kaula ei ollut turhan vaativa. Joidenkin basson kaula menee vähän liian leveäksi, eikä minulla ole isoimpia sormia. Se oli niin yksinkertaista kuin sanoa: ’rakastan sitä, voitko tehdä minulle lisää?””
muu sointi tulee Gallien-Krueger Fusion 550-päistä, jotka on syötetty kahteen 4×10-päähän, yksi Rick Allenin setin kummallekin puolelle. Itse asiassa, mikään ei ole muuttunut Savage ’ s rig hyvä muutamia kiertueita, basisti on ensimmäinen myöntää hän saattaa käydä läpi koko ajaa edes katsomalla, mitä hän kytketty. Miksi vaivautua, kun on niin vähän, mikä menee pieleen?
”en ole anorakki”, hän myhäilee. ”Jos se kuulostaa hyvältä korvissani, se mitä pidän kiinni. Kaksi GK: ta on enemmän kuin tarpeeksi. Pidän spektrin äänen saat heti heidän kanssaan, riippumatta siitä, missä taajuuskorjain on asetettu. Suoraan laatikosta, siinä on pyöreyttä, tuntuu kuin sävy olisi täydellinen. Ei ole nasaalitaajuuksia, jotka sotkevat lavaääntä, se on hyvin sileä, koska mitään ei tarvitse hypätä ulos.”
Kick flip
tämä ehkä selittää, miksi lista ihmisistä, jotka ovat nähneet Savagen hylkäävän plektran ja käyttävän peukaloaan, on todella, hyvin lyhyt.
”en käyttäisi peukaloani livenä – ensinnäkään en ole tarpeeksi hyvä”, hän tunnustaa vaatimattomasti. ”Minulla ei ole tuota tekniikkaa ja se olisi ääniteknikon pahin painajainen pelkästään äänen epäjohdonmukaisuuden vuoksi. Se saattaa muuttua studiossa: kuten Slangilevyllämme, on Blood Runs Cold-niminen kappale, joka on pelkkää sormia ja peukaloita.
yksi neuvo sille, joka kamppailee sen kanssa, on olla kuuntelematta virvelirumpua. Kuuntele potku
”teen sen, että saisin sen Kuolleen soundin nuotin taakse, mutta soittaisin ne biisit eri tavalla yleisön edessä, en aio seistä siinä Jaco Pastorius-tyyliin ja saada sitä teknisesti oikein kaikkien katsoessa minua. Tuntisin itseni estoiseksi, kun ihmiset tutkisivat, mitä soitan. Se on kaikki hevosia kursseille; kehität oman tyylisi,ja kaikkien mielipiteet hyvästä eroavat. Ihmiset pitävät sinusta eri syistä. Pidän Billy Sheehanista eri syistä kuin John Deaconista, – mutta molemmat ovat hiton mahtavia!”
tehtyään ajatuksensa selväksi muusikoista, jotka ylittivät rajan ja kadottivat näkyvistään kollektiivisemman tavoitteen esiintyessään, ei voi kuin ihmetellä, missä muualla Savage näkee basistien menevän pieleen. Mitkä ovat yleiset sudenkuopat?
”pääalue, jossa basistit menevät pieleen, on ajoitus”, hän sanoo sopivasti tämänpäiväisen haastattelun lähestyessä loppuaan.
”kyse on ehdottomasti siitä, että on sisäinen kello, joka on itsessään oikea, hyvän maun ja hyvän tuntuman rajoissa, ja pystyy lukkiutumaan rumpaliin. Kun olet nuorempi, sinulla on taipumus tarttua käsite Pelaa hyvä ”tuntuu” groove, kuten pelaa takapäässä. Haluat kiiruhtaa seuraavaan osioon sen sijaan, että istuisit sen päällä.
”yksi neuvo sen kanssa kamppaileville on olla kuuntelematta virvelirumpua. Jos keskityt siihen, työnnät sitä ja työnnät sitä, rummut saattavat yrittää pysyä mukana ja menetät groovesi ja seksikkyytesi. Kuuntele potkua. Jos psyyke on kosketuksissa siihen, ansa loksahtaa kohdalleen. Unohda kaikki muu ja upota tuo potkukuvio päähäsi – vaikka yrittäisit mennä liian pitkälle, huomaat sen hyvin vaikeaksi. Outo ilmiö!”
Sound advice totisesti joltain, jolla on takanaan neljän vuosikymmenen huippukokemus. Ja Katse eteenpäin erittäin suuri ja kiireinen 2018, hysteria ympärillä Def Leppard näyttää asetettu raketti edelleen.
Hysteria: 30th Anniversary Edition ilmestyy nyt UMC-kanavalla.
