Watching Nebula
Follow
Mar 26, 2018 * 8 min Lue
dubstepin valtavirtakonsepti alkaa ja päättyy todennäköisesti Skrillexiin.
aggressiivinen wubbery, paksu ja on-the-beat rytmejä, ja helppo-rakastaa, helpompi-vihata koukut: nämä asiat ja enemmän muodostavat stereotypia dubstep.
tämä ei tietenkään varsinaisesti edusta koko dubstepia. Se sisältää hätkähdyttävän vähän elementtejä, jotka olivat läsnä genressä, kun se alun perin syntyi 2000-luvun alussa, ja ne, jotka ovat jäljellä, on väännetty underground-alkuperästään tunnistamattomaan kaupallistettuun tyyliin. Tämä on johtanut joihinkin suuriin väärinkäsityksiin siitä, mitä termi ”dubstep” todellisuudessa tarkoittaa.
termi ”dubstep” viittaa omiin tyylillisiin juuriinsa. UK Garagen ja drum & basson alalajit kuten 2-step ja techstep tarjoavat genren EDM-pohjan, kun taas reggaen bassoraskas ja tunnelmallinen jamaikalainen dub-musiikki kertoo tunnelmasta ja tyylillisistä kosketuksista.
alkuperäinen dub-soundi oli uranuurtaja 1960-ja 1970-luvuilla, ja muusikot kuten Lee ”Scratch” Perry, King Tubby ja Mad Professor kokeilivat erilaisia efektejä, jotka olivat yhä helpommin saatavilla, käyttäen taajuuskorjaimia, viiveitä, kuoroefektejä, kaikua ja muita uusia menetelmiä reggae-kappaleiden muokkaamiseen. Näistä elementeistä työstettiin myöhemmin muita tyylilajeja, kuten punk (The Clash ja Bad Brains) ja trip hop (Massive Attack ja varhainen Gorillaz).
Dubstep ei ollut ensimmäinen Dubin fuusio elektroniseen tanssimusiikkiin. 1990-luvulla saksalaiset artistit, kuten Basic Channel, Porter Ricks, Pole ja Monolake, olivat uranuurtajia Dub techno — minimal techno beats-musiikissa, joka levittäytyi syville bassolinjoille ja dub: n kaikuviin, kaikuviin, ahdistaviin tunnelmiin.
dubstepin juuret olivat 2000-luvun alussa, kun 2-step garage kehittyi tummempaan, tunnelmallisempaan muotoon. Varhaiset singlet ja EP: t artisteilta kuten The Bug, Digital Mystikz ja Toasty kertovat monien näiden levyjen hieman aggressiivisesta ja post-industrial-soundista genren alkuvaiheissa.
Hyperdub
vuonna 2004 brittiläinen tuottaja Kode9 perusti Hyperdub-levymerkin julkaisemaan hänen teoksiaan ja tuotantojaan. Hänen tältä ajalta peräisin olevat yhteistyönsä spoken word-artistin ja runoilijan The Spaceapen kanssa ovat dubstep-soundista laatuesimerkki: dissonantti, bassorohkea, tunnelmallinen ja hienovarainen. Avaruuden syvä, huumaava ääni ja hänen lauluäänensä synkkä, aavemainen aihe auttoivat duon erottamisessa laumasta. Muutaman singlen ja EP: n jälkeen, jotka olivat enimmäkseen yhdenmukaisia varhaisen dubstep-soundin kanssa, he julkaisivat debyyttialbuminsa vuonna 2006, joka sisälsi syvemmän ja ahdistuneemman ilmapiirin.
kuitenkin, Hyperdub tulisi parhaiten tunnettu hosting tuottaja, joka rajusti uudelleen dubstep kohtaus, edelläkävijä tulevaisuuden garage subgenre, ja lähettää väreilyä koko maailman elektronisen musiikin (ja, kun hänen toinen levy, Britannian valtavirran samoin): salaperäinen ja arvoituksellinen tuottaja tunnetaan Burial.
Burial olisi paremmin tunnettu jatkokappaleestaan Untrue, a staple of future garage, mutta omakustanteisella debyytillään vuodelta 2005 hän sisälsi runsaasti myös eteerisempiä, tunnelmallisempia dubstep-leikkauksia.
Expanding sound
vaikka Burial auttoi Hyperdubia nousemaan yhdeksi tunnetuimmista itsenäisistä levy-yhtiöistä Brittiläisessä dubstep-skenessä, soundin kasvava suosio merkitsi sitä, että se kilpaili sekä vakiintuneiden elektronisten levy-yhtiöiden kuten Ninja Tunen että Planet Mu: n kanssa että pienempien erikoispainatusten kuten Kapsize kanssa.
Burialin, Kode9: n ja muiden tuottajien, kuten Skreamin, vaatimattomat menestykset auttoivat työntämään dubstepin toiseen aaltoon vuonna 2006, jolloin radio-DJ: t (erityisesti BBC: n Mary Anne Hobbs) auttoivat saamaan genrelle enemmän huomiota. Tuloksena oli tyylien ja äänien lisääntyminen.
Bristolissa Joker perusti kapsize-levy-yhtiön, joka erikoistui kehittämään funk-ja chiptune-vaikutteista subgenreä, jonka hän dubasi ”purppurasoundia” niiden synesteettisten sävyjen mukaan, joita hän havaitsi kehittäessään laulujaan, ja edistäessään omia teoksiaan tyylissä sekä muiden artistien, kuten Rustien, tuotantoa.
Jokerin tunnetuin teos on tanskalaisten tuottajien 2000f: n ja Jkamatan kanssa tehty split 12″ – single, joka julkaistiin Hyperdub Recordsilla. Molempia kappaleita (”Digidesign ”ja” You Don ’t Know What Love Is”) pidetään kahtena tärkeimpänä ja vaikutusvaltaisimpana purple soundin kappaleena.
the Bug, joka oli tuottanut industrial / ragga-vaikutteisia proto-dubstep-kappaleita jo vuonna 2001 (ja duon Techno Animalin jäsenenä 1990-luvun lopulla, oli yksi illbientin genren avainhahmoista, dubin ja hiphopin elektronisesta fuusiosta industrial-vaikutteiden kanssa maistamaan), jatkoi Ankaran, grime-vaikutteisen tyylinsä kehittämistä. Hänen 2007 single ”Skeng” ja mukana täyspitkä London Zoo olisi tullut hänen tunnetuimpia teoksia, saapuu juuri oikeaan aikaan vangita huomiota laajeneva kohtaus.
Shackletonin ensimmäinen albumi vei genren takaisin niukoille, minimaalisille juurilleen ja kauemmas, ja vahvasti tunnelmallinen lähestymistapa puuttui usein tavanomaisista melodioista ja raskaista biteistä. Hänen panoksensa olivat ainutlaatuisia ja merkittäviä, niin paljon niiden kokeellinen ääni kuin niiden tahallinen työntää dubstep valtakuntaan kuunnella musiikkia tavalla, että harvat taiteilijat olivat yrittäneet ennen.
Yhdysvalloissa glitch hop-tuottajat, kuten Flying Lotus, jotka olivat tulleet tietoisiksi dubstep — skenestä (rajoittuivat tässä vaiheessa lähes kokonaan Isoon-Britanniaan ja vähäisemmässä määrin Manner-Eurooppaan), alkoivat sisällyttää genren tanssilattiaelementtejä omaan musiikkiinsa tuottaen fuusiotyylin, joka tunnetaan nimellä wonky-kiihkeä genre, jolle ovat ominaisia dubstep-tempot ja epäsovinnaiset biitit. Brittiläinen dubstep ja basso artistit lopulta poimia tämän tyylin, jolloin se vaikuttaa omaan tuotantoon; 2010-luvun puoliväliin mennessä tämä johtaisi uusien genrejen ja fuusioiden muodostumiseen, mukaan lukien tulevat bassot. Sillä olisi myös merkittävä vaikutus purppurasoundiin.
Future garage
kiistatta merkittävin dubstepistä irtautunut uusi tyylilaji ja tyyli olisi kuitenkin future garage. Vuonna 2008 julkaistu Burial ’ s Untrue oli lajityypin airut, ja sen huomio brittiläisessä valtavirrassa nosti Burialin kuuluisuuteen — kuuluisuuteen, jota hän ei tavoitellut julkaistuaan teoksiaan nimettömänä. Pian Untruen julkaisun jälkeen hänen henkilöllisyytensä paljastui brittilehden mukaan.
Future garage otti vaikutteita dubstepista monin tavoin, mutta erot olivat huomattavat — future garage oli tarkoitettu enemmän nojatuoliin kuin tanssilattiaan, ja se oli yleensä vähemmän bassoraskas, jossa oli enemmän melodisia elementtejä.
tyylilajista puuttui kuitenkin yhtenäinen, yhtenäinen Skene; artistit kuten Joy Orbison muodostaisivat sen underground-puolen, kun taas Sbtrkt ja Jamie xx tuottaisivat enemmän pop-vaikutteisia levyjä, jotka olisi suunniteltu tietynlaiseen vetovoimaan indie-ja vaihtoehtoiskenessä.
on tärkeää huomata erot lähinnä dubstepin alaisuuteen jääneiden ja siitä eronneiden tyylilajien välillä. Pohjimmiltaan kaikki purple sound records säilyttää perus tunnusmerkit dubstep; samaa ei voi sanoa future garagesta ja wonkysta, jotka ovat vakiinnuttaneet asemansa tyyleinä omana itsenään.
Brostep and the American developments
tärkeintä on muistaa dubstepista suurimman osan 2000-lukua se, että se oli lähes yksinomaan Brittiläinen Skene. Muusikot, jotka eivät olleet brittejä, olivat Manner-Euroopasta. Kesti jonkin aikaa ennen kuin dubstep ylitti Atlantin genrenä, jossa oli kohtaus, mutta kun se tapahtui, se sovitettiin tyyliksi, jota ajoi aluksi halu palata tanssilattialle ja lopulta kaupallinen kiinnostus.
tämä tyyli tuli tunnetuksi brostepina musiikkiyhteisössä, ja nimi itsessään oli jotain halveksivaa elettä. Tämä oli musiikkia Brosille, nimi viittaa, musiikkia valkoisille, keskiluokkaisille teinipojille ja nuorille miehille, joilla on enemmän rahaa kuin hyvä musiikkimaku. Keskittyminen syvään bassoon katosi, samoin kuin suuri osa dub-tunnelmasta, puolten keskitaajuisten melodioiden, jotka kuulostaisivat hyviltä lähes kaikilla nappikuulokkeilla ja kaiuttimilla, ja mutkattomien biittien, joissa oli vähän vaihtelua.
soundissa oli yhtä paljon vaikutteita valtavirran mukaisista dark drum and bass-virtauksista, jotka olivat nousemassa (paras esimerkki australialaisyhtye Pendulumin crossover-menestyksestä samoihin aikoihin) kuin alkuperäisestä dubstep-soundista.
vaikka muut artistit, kuten Black Sun Empire ja Concord Dawn, olivat tuottaneet tummaa rumpua ja bassoa samaan tapaan jo vuosia aiemmin, Pendulum poikkesi rumpujen tyylistä ja käytti mieluummin raskaita hittejä geneerisessä rumpu-ja bassokuviossa korostaakseen kappaleen rytmiä; tämä oli ristiriidassa muun rumpu-ja bassoartistit olivat hakeneet rumpukuvioillaan kiihkeää ja erittäin energistä tunnelmaa.
siitä, missä määrin Pendulum ja heidän vaihtoehtoinen lähestymistapansa lyönteihin suoraan vaikuttivat brostepin nousuun, on kiisteltävää, mutta yhtäläisyydet on syytä huomata. Pendulumin nousu valtavirtamenestykseen Britanniassa ja Australiassa enteili myös brostepin kaupallista suosiota. Brostep vaikutti vuorollaan rumpuihin ja bassoihin-drumstep-tyyli syntyi the two-yhtyeen ristipölytyksen seurauksena (lopulta Pendulum ’ s Rob Swire remixasi tyylissä yhden yhtyeensä omista kappaleista). Savantin kaltaiset artistit tuottivat levyjä, joista molemmat olivat vahvasti perillä.
muita brostepiin liitettyjä tyylejä olivat glitch-ja rave-vaikutteiset electro house-johdannaiset, jotka tunnetaan nimillä fidget house ja complextro. Molemmissa tyyleissä oli dancefloor-melodioita yhdistettynä maksimaalisiin tuotantotyyleihin, jotka vihjaavat — hyvin hienovaraisesti — glitchiin ja IDM: ään (”intelligent dance music” — termi, joka on vielä kiistanalaisempi ja mahtailevampi kuin ”dubstep” voisi koskaan toivoa olevan).
Skrillex, amerikkalaisen brostepin keulakuva, pyrkii usein monimutkaiseen Tros-vaikutteiseen soundiin, jossa on arvaamattomia ja glitchejä ”wubs” (tai ainakin ne olisivat arvaamattomia, elleivät ne olisi niin räikeän kaavamaisia) yhdistettynä tarttuviin melodioihin:
ainoa merkittävä esimerkki suorasta IDM-brostep-yhteydestä on jälleen Skrillex, joka mainitsee Aphex Twinin vuoden 1997 kappaleen ”Flim” lempikappaleekseen.
kuule yhtäläisyydet? En minäkään.
Brostep ottaisi vaikutteita myös (of all things) metallista, mikä johtaisi deathstepin alalajin syntyyn — tyyli, joka jotenkin menisi jopa tavallista brostepia pidemmälle teurastaen täysin dubstepin juuret.
häipyminen
elektroniset genret ovat suurimmaksi osaksi joko nousseet väliaikaiseen suosioon ennen kuin enimmäkseen putosivat listoilta tai pitäneet matalaa profiilia koko olemassaolonsa ajan. Dubstep ei ole poikkeus-brostep-buumi hiipui 2010-luvun puoliväliin mennessä, ja monet dubstepin suuruuksista ovat sittemmin siirtyneet uudempiin soundeihin tai hiipuneet hämärään. Future bass-kirkas, unikko variantti UK bass music vaikutteita wonky-on noussut täyttämään paikkansa kaavioita.
Final thoughts
underground-klubijuuristaan valtavirtamenestykseen Britannian, Euroopan ja Amerikan markkinoilla asti dubstep on kehittynyt jatkuvasti. Ei ole helppoa määritellä sitä eikä päättää, mikä edustaa sitä parhaiten.
se on kuitenkin saanut kieltämättä vaikutteita lukuisista eri tyylilajeista, ja sen oma vaikutus on ollut olennainen lukuisten uusien genrejen kehityksessä — UK bass, minimal d ’ n ’ B, future garage — ja jättänyt jälkensä lukemattomiin sen vanavedessä toimiviin artisteihin.
Like it or not, dubstep on osoittautunut yhdeksi 2000-luvun ja sen jälkeenkin merkittävimmistä EDM-genreistä, ja sen perintö resonoi pitkälle tulevaisuuteen.
Early dubstep and 2-step garage
- Digital Mysticz – ” B ”
- Horsepower Productions – ”Fist of Fury”
- Kode9 – ”Ping”
Hyperdub Records / brittiläinen dubstep 2005-2010
- Darkstar — ”Need You ”
- Zomby — ”Mu5h ”
- Ikonika – ”Please”
Purppurasoundi
- 2000f & JKamata – ”et tiedä mitä rakkaus on”
- Ital Tek – ”keskiyön väri”
- Rustie — ”valon jälkeen”
Vonky
- Iglooghost — ” maapähkinä Choker ”
- Slugabed – ”New Worlds”
- Flume – ”Sleepless”
Future garage
- Joy Orbison – ”Hyph Mngo”
- Martyn – ” Elden St.”
- SBTRKT – ”Wildfire”
Brostep
- pitääkö näitä suositella
- haluatko todella kuunnella niitä
- hieno
- Excision & Datsik – ” Swagga ”
- Bassnectar — ”Basshead”
Drumstep
- I don ’ t approve of your taste
- Au5 — ”the Reason II”
- Pendulum — ”Witchcraft (Rob Swire’ s Drumstep Remix)”
