hyvän, pahan ja ruman hidas vihellys. Kellon tikitys muutamassa dollarissa lisää. Huuliharppumelodia Once Upon a Time in the Westissä. Ennio Morricone on 70-vuotisella urallaan säveltänyt yli 500 elokuvan partituurit, uudistanut rooliaan ja määritellyt italialaisen lännenelokuvan soundia. Quentin Tarantinon The Hateful Eight-kappaleeseen Morricone palasi 30 vuoden jälkeen säveltäen ensimmäisen partituurinsa westernille sitten Buddy Goes Westin vuonna 1981-vaikka Morricone ei kuvailisi sitä niin. ”The Hateful Eight ei ole lännenelokuva-se on seikkailuelokuva”, hän sanoo. ”Ainoa syy, miksi ihmiset tapaavat kutsua sitä Lännenelokuvaksi, on se, että tarina ei ole sijoittunut meidän aikaamme.”
katso lisää
The Hateful Eight—joka on vähän kuin kaamea Vihjepeli Wyomingin jälleenrakennuksen aikana-ei todellakaan ole sijoittunut meidän aikaamme. Eikä Tarantino ole kehystänyt sitä myöskään aikalaiselokuvaksi: hän näyttää elokuvan, jossa on väliaika ja alkusoitto, lähes menneessä 70 mm: n formaatissa. Mutta huolimatta omistautumisestaan toiselle elokuva-aikakaudelle, Morricone näkee The Hateful Eightin uhmaavan kategorisointia. Vinyylilevyllä 18. joulukuuta julkaistussa partituurissaan hän pyrki luomaan yhtä epäsovinnaisen kokemuksen.
kellon tikitys
1960-luvun alussa lännenelokuvien partituurit olivat räväköitä ja sinfonisia, kuten Elmer Bernsteinin sävellykset The Magnificent Sevenille. Mutta nuorella Morriconella ei ollut pääsyä tai rahoitusta täyteen orkesteriin. Niinpä luodakseen soundtrackin Sergio Leonen A Fistful of Dollars-elokuvaan vuonna 1964 hän turvautui arkisiin ääniin: ruoskan paukkeeseen, laukauksiin ja unohtumattomaan, kummittelevaan pilliin.
nämä äänet eivät olleet vain kokonaista orkesteria halvempia valmistaa—ne olivat realistisempia ja mielikuvia herättävämpiä. ”Kaikenlaisista äänistä voi olla hyötyä tunteiden välittämisessä”, Morricone sanoo. ”Joskus tuntematon, epätavanomainen soitin voi lisätä musiikkiin jotain erilaista.”Morriconelle pisteet eivät rajoittuneet välittämään juonen crescendoja. Se voisi viestiä hahmon hiipivästä kauhusta tai ahdistuneesta jännityksestä—tai ajan loppumisen tunteesta, kuten tikittävä kello tekee My Name is Nobody-elokuvan huipentavissa kaksintaisteluissa.
Morriconen mielestä arkiset äänet voivat integroida musiikin suoraan katsojan todellisuuteen. ”Nämä äänet voivat välittää ajatuksen niin sanotusta’ täydellisestä musiikista'”, hän sanoo. ”Se on musiikkia, joka koostuu todellisuuden äänestä.”
70 vuoden kokeilut
Morriconen ansioituneen maineen omaava säveltäjä saattoi levätä laakereillaan ja säveltää partituureja niillä arkisilla äänillä, joista hänet ensin tunnettiin. Mutta vaikka Morricone löytää edelleen ideoita musiikkiinsa arkisista soundeista, hän jatkaa kokeilujaan. ”Ajattelen jatkuvasti musiikkia, tutkin jatkuvasti ja olen Tarkkaavainen. En voi vain pysyä paikallani”, hän sanoo. ”En halua pysyä konservatiivisena; haluan mennä eteenpäin ja katsoa tulevaisuuteen.”
ja The Hateful Eightin kanssa tuo tulevaisuus sisältää Tarantinon. Ohjaaja oli käyttänyt Morriconen musiikkia uudelleen useissa muissa elokuvissaan: Django Unchained, Inglourious Basterds ja Kill Bill. The Hateful Eightille hän kuitenkin tiesi haluavansa alkuperäisen soundtrackin ensimmäistä kertaa.
”tämä materiaali ansaitsi omaperäisen pistemäärän”, selitti Tarantino Christopher Nolanin haastattelussa. ”En ole koskaan ajatellut niin ennen. En halunnut uskoa Elokuvani sielua säveltäjälle.”Mutta hän päätti luottaa mieheen, jota hän kuvailee historian lempisäveltäjäkseen.
mutta kun hän meni Roomaan kysymään Morriconelta, säveltäjä ei ehtinyt kirjoittaa täyttä partituuria. Lopulta Morricone suostui kirjoittamaan 25 minuuttia musiikkia, myös teeman. Loput siitä, hän pystyi ottamaan aiemmin käyttämättömiä kappaleita partituuri hän kirjoitti John Carpenter ’ s the Thing vuonna 1982—jonka Tarantino itsenäisesti mainitsee suurin elokuvallinen vaikutus The Hateful Eight. Kuten hän selittää Nolanille, The Thingissä ”paranoia vain pomppasi seiniltä, kunnes sillä ei ollut muuta paikkaa kuin neljäs seinä, ulos yleisöön”—efekti, jonka Morriconen musiikki, joka alun perin kirjoitettiin hirvittävään arktiseen eristäytymiseen, tuo Minnien Haberdasheryyn The Hateful Eight-elokuvassa.
mutta Morricone kehottaa kuulijoitaan kuulemaan Hateful Eight-partituurin erillään hänen aiemmista töistään-erityisesti spagettiwesterniensä kestävästä perinnöstä. ”Unohtakaa se työ, mitä olen aiemmin tehnyt italialaisen lännenelokuvan tai Sergio Leonen elokuvien eteen”, hän sanoo. ”Quentin Tarantino ja hänen elokuvansa todella ansaitsevat oman musiikkinsa.”
uusi ääni Tarantinolle
luodakseen tuon alkuperäisen partituurin Tarantinolle, Morricone turvautuu pitkälti vuonna 1964 poissa olleisiin työkaluihin, kuten syntetisaattoreihin, jotka ajavat jännittynyttä, synkkää kahdeksanminuuttista alkusoittoa. (Morriconen sävellykset The Thingille, joita käytettiin The Hateful Eight-yhtyeessä, olivat hänen ensimmäisiä teoksiaan syntikoilla 1980-luvun alussa.)
kokeileva säveltäjä ei ole teknologisen kehityksen yläpuolella, mutta hän varoittaa nuoria säveltäjiä viettelevän teknologian vaaroista. ”Elektronisilla soittimilla pitää perustella jotain, mitä ei ole, ei korvata esimerkiksi orkesteria”, hän sanoo. ”Jos käytät synth vain luoda ääni olemassa olevan soittimen, se on väärin. Mutta jos käytät synth luoda ääni, joka ei ole olemassa, se on erittäin viisas tapa käyttää sitä.”
tekniikka voi siis olla varovainen askel eteenpäin musiikin säveltämisessä, kunhan sitä ei käytä kainalosauvana. ”Jos säveltäjästä—tai niin sanotusta säveltäjästä—tulee eräänlainen teknologian Orja, jos hän käyttää teknologiaa myrkyllisellä tavalla, se ei ole edistystä”, hän sanoo. Morricone näkee, että teknologian rooli musiikissa on ” moraalinen, ei vain tekninen asenne.”Laajempi valikoima mahdollisia ääniä voi hyödyttää soundtrack, tietenkin, mutta helppous synteettisiä ääniä ei kannata menettää aito ja jokapäiväistä. Käytä teknologiaa lisäämällä ihmisen pilli tai todellinen rasti kello, mutta älä korvaa niitä vääriä fakseja. Kuten hän sitä kuvailee, säveltämisessä, ” kaiken täytyy alkaa sielusta, sydämestä, silloinkin kun käytät teknologiaa.”Hänen pisteet Hateful Eight, Morricone on, osittain, uudelleenkäyttöä musiikkia sävelletty trilleri 1982 varten Western 2015-mutta 70 vuotta ensimmäisen Western, hän väittää, että hän on edelleen kokeiluja, sydämestä.
