vaikka näiden soittimien nimet eivät varsinaisesti vieri kielestä — chromelodeon (mukautettu ruokouru), quadrangularis reversum (eukalyptuksesta ja punapuusta rakennettu Marimba-esque-soitin) ja zymo-xyl (tammikukkainen ksylofoni, johon on lisätty viritettyjä viinapulloja, Ford pölykapseleita ja alumiininen ketsuppipullo) — ne olivat osa musiikin vallankumousta, jonka sytytti ikonoklastinen säveltäjä, musiikki teoreetikko ja esiintyjä Harry Partch, joka itse asiassa oli rakentanut ne. Kun Partch kapinoi sitä vastaan, mitä hän kutsui ”pianoasteikon tyranniaksi” — hyläten perinteiset länsimaiset asteikot ja niiden soitinvastineet — hänestä tuli mikrotonaalisen musiikin uranuurtaja.
sen sijaan, että olisi käyttänyt 12-nuottista kromaattista asteikkoa, Kalifornian Oaklandissa vuonna 1901 syntynyt ja vuonna 1974 kuollut Partch pohjasi sävellyksensä oktaaviin, joka oli jaettu 43 intervalliin, jotka oli johdettu yläsävelistä. Toiset, mukaan lukien Charles Ives ja Aloys Hába, olivat tutkineet samanlaisia mikrotonaalisia asteikkoja, mutta juuri Parch rakensi häkellyttävän joukon soittimia, kuten 72-kielisen kitharan, kaisloja, joita hän kutsui booiksi, lasikelloja, joita kutsuttiin pilvikammioisiksi maljoiksi, ja bloboyn, joka oli tehty palkeista, kolmesta urkupillistä ja-kyllä-vuoden 1912 automaattisesta poistotorvesta.
tuntee tien elementit — näin ollen hänen musiikintekemisensä yhteen osa-alueeseen liittyvä automaattinen pakokaasuintegraali — Partch oli eksentrinen sanan jokaisessa merkityksessä: 14-vuotiaana hän alkoi kirjoittaa musiikkia ja kaksi vuotta myöhemmin hän soitti pianoa mykkäelokuvien teattereissa elättäen itsensä oikoluvulla ja hedelmien poiminnalla, minkä jälkeen hän ratsasti kiskoilla noin kahdeksan vuotta laman aikana. Edesmennyt kriitikko Martin Bernheimer ei turhaan kutsunut Partchia ” Myöhempien Aikojen Don Quijoteksi … sellainen säveltäjä, sellainen mies.”
hänen noiden matkojen aikana kirjoittamiensa teosten joukossa oli ”The Wayward”, viisiosainen Opus, joka chronicles transient life (1935-1941).- based Partch ensemble esiintyi viime lauantaina, marraskuussa. 9. Ryhmä soittaa nyt 14 custom instruments jäljentää Partchin alkuperäiset ja lisää. Kuten useimmat Partchin fanit, ja varmasti myös esiintyjät, Grammy-palkitun kokoonpanon jäsenet ovat lieviä pakkomielteitä, eivät vain musiikista vaan siitä, mitä se edustaa teoreettisesti ja laajemmin, maailmankatsomuksellisesti.
John Schneider on vuonna 1991 pelkkinä jousina aloittaneen ja vuonna 2005 Partchiksi muuttuneen kokoonpanon perustaja ja johtaja. Hän on myös kitaristi, säveltäjä, kirjailija, ja yleisradioyhtiö, joka oli kerran dubattu ”microtonalist maven,” The Wall Street Journal. Mikrotonaalisuuden käsitteen riivaama Schneider on sanonut, että hänelle ” kaikki tiet johtavat Partchiin.”
”aloin soittaa Lou Harrisonin musiikkia puhtailla virityksillä”, Schneider muisteli, ”ja minulla oli tuolloin vain yksi soitin, joten minun oli rakennettava yksi — sovitettu kitara. Sillä nimellä Partch kutsui useimpia soittimiaan alkaen sovitetusta alttoviulusta. Kuulin Harryn musiikkia, ja se tarttui minua korvista ja sanoi: ’Kuuntele minua. Ensimmäinen kappale, johon rakastuin oli ”Barstow.”
” se on hauska ja inhimillinen. Se muutti rakkaustapauksen himotapaukseksi. Minun piti soittaa sitä ja rakentaa soittimet itse. Jos Harry Partchiin rakastuu, sitä ei voi soittaa muilla soittimilla kuin luoduilla.”
vuonna 1941 kirjoitettu ”Barstow” sävelsi liftareiden graffiteja kalifornialaisella maantiellä ja on ensimmäinen osa The Waywardista. Schneider selitti, että Partch käytti keskusteluja hoboes on cross-country tavarajuna, ja ”reorchestrated pala melko monta kertaa, ”lisäämällä” soitamme uusin versio.”
Waywardin muut osat ovat ”San Francisco”, ”The Letter”, ”U. S. Highball” ja ”Ulysses at the Edge of the World.”Lisäsi Schneider: ”Olemme ainoat ihmiset, jotka esittävät sitä planeetalla, ja ensi-illassa kaikki viisi osaa yhdessä ensimmäistä kertaa.”
Alison Bjorkedal liittyi Partchiin vuonna 2011. Klassisesti koulutettu harpisti, joka opettaa CalArts ja Pasadena City College, hän on innokas fani uutta musiikkia, joka on tehnyt maailman kantaesityksiä William Kraft, Anne LeBaron, ja muut, sekä esiintyy avantgarde ryhmä wild Up. Hän kuitenkin myöntää, ettei tiennyt Partchista juuri mitään ennen kuin häntä pyydettiin mukaan.
”hän oli kaksi riviä musiikkihistorian ylioppilaskirjoituksissani”, Bjorkedal, 38, sanoi nauraen. ”Southwest Chamber Music suositteli minua Johnille kitharan soittamiseen, ja se sai minut tutkimaan, kuuntelemaan ja tutustumaan musiikkiin.”
Partchin uudelleentulkinta muinaisesta kitharasta on alun perin vuonna 1954 rakennettu korkeussoitin, joka vaatii esittäjää seisomaan nousupöydällä voidakseen soittaa sitä, ja siinä on kaksitoista partchin ensisijaisia tonaliteetteja vastaavaa jousisarjaa, joista neljässä käytetään Pyrex-sauvoja siirrettävinä siltoina eli liukuraitoina. Jacarandan konserttia varten Partch ensemble rakennutti kithara II: n varta vasten heitä varten (yhtye aikoo lisätä yhden uuden soittimen vuodessa).
seisten 7 jalkaa, 6 tuumaa, instrumentti on huomattavasti pidempi kuin Bjorkedal, joka 5 jalkaa, 11 tuumaa, ei ole aivan lyhyt. ”Onneksi”, hän lisää,” minulla on todella pitkät kädet, joten pääsen paikasta toiseen helpommin, ” toteaa, että soitin on itse asiassa basso kithara ja oli toinen, että Partch rakennettu.
” täysin uuden soittimen opettelu”, muistutti Bjorkedal, ” oli aluksi haastavaa, koska ammattimuusikkoina tottumme soittimiimme niin paljon. Vietämme vuosia heidän kanssaan lukittuna harjoitushuoneeseen, ja yhtäkkiä, kolmekymppisenä, minut työnnetään johonkin aivan uuteen. Oli hyvin nöyrää aloittaa alusta uudella soittimella ja ensimmäinen keikka oli kamppailu valmistautumisesta, mutta mikään ei ole niin ainutlaatuista kuin Harryn musiikki.
Bjorkedal sanoi pitävänsä Partchin tekemisiä tietyllä tavalla epäkunnioittavina. ”Se oli jotain, joka pisti silmään alusta asti, ja minusta on hauskaa tutkia sitä, koska suuressa osassa musiikkia on todella kuiva huumorintaju, joka on niin virkistävää.
”se mielenkiintoinen asia Partchin musiikissa, joka tekee siitä niin kiehtovan”, hän lisäsi, ” Vaikka se menee niin pitkälle klassisen asteikkomme ulkopuolella, se on helposti saatavilla. En tiedä, johtuuko se siitä, että Harry yritti matkia ihmisen puhetta ja musiikin taustalla on paljon käsitteellisiä asioita, kun sitä kuuntelee, mutta se on vain sympaattista ilman, että tietää, miksi hän tekee mitä tekee. Siinä on rytmiä ja svengiä, ja jos sanoja on, ne ovat vangitsevia. On todellinen ajan ja paikan taju, ja hänen äänensä on ainutlaatuinen amerikkalainen.”
Schneider, joka on Ph. D. fysiikasta ja musiikista University College Cardiffissa (UK) ja joka on Guitar Foundation of America-järjestön emeritus. Yhtyeessä hän esiintyy bloboyllä, harmonisilla kaanoneilla (44-kieliset soittimet, joissa on monimutkaiset siirrettävien siltojen järjestelmät, joita soitetaan sormilla, pleikeillä tai ainutlaatuisilla nuijilla) ja pilvikammioisilla kulhoilla, jotka on valmistettu suurista Pyrex-aluksista, joita kutsutaan karbokseiksi. Lisäksi hän käsitteli roolia Mac, joka ratsastaa kiskot San Franciscosta Chicagoon ”Highball ”ja intones katkelmia keskusteluja, jotka sisältävät neuvoja” miten välttää kaupunki, jossa rautatie dicks on heidän koulutus koulu.”
Schneiderin mukaan Mac ei vaadi laulamista, mutta huomautti, että ”se on intonaatiota. Harry kirjoitti sen ylös, mutta sitä ei ole tarkoitettu laulettavaksi. Se on enemmänkin ”sprechstimme”, joka on artikulaation ja ääntämisen ero. Lauseen voi sanoa 3000 eri tavalla, ja Harry oli tietoinen siitä. Hän ajatteli mikrotonaalisuutta muun muassa siksi, että halusi hallita intonaatiota.”
T. J. Troy, Grammy-palkittu lyömäsoittaja, joka liittyi Partchiin vuonna 2003 ja toimii nykyään myös sen toiminnanjohtajana, teki perustutkintotyötä Michiganin yliopistossa, jossa hän tutustui maverick-säveltäjään. Troy esiintyy bassolla marimba. Mukana 11 baarit valmistettu Sitka spruce ja sijaitsee yli urut putket, jotka toimivat resonaattorit, avaimet ovat niin korkeat, että Troy, mahtava 6 jalkaa, 5 tuumaa itse, on seisottava nousuputki kuusi jalkaa leveä ja yli kaksi jalkaa pitkä, ketterä jalkatyö yhtä tärkeää kuin näppärät kädet.
Troy vertaa Partchin oppimiskäyrää minkä tahansa musiikkikielen hallitsemiseen. ”Kuvitelkaa hetki Harry Partchia sävellystyössään. Hän on keksinyt 43-sävelasteikon ja se on hyvin aivopuoliskoa. Kuten kuka tahansa muusikko, hän istui ja improvisoi.; hän soitti musiikkia, joka virtasi hänen kädestään, ja puhtaaksikirjoitti sen. Improvisoi vähän ja palaa sitten pöytäsi ääreen.
” soitat ja pidät ideat, jotka toimivat”, jatkoi Troy, ” ja tämä prosessi jatkuu yhä uudelleen ja kaikki hänen kirjoittamissaan soittimissa on hyvin kinesteettistä, hyvin idiomaattista sille luonnolliselle tavalle, jolla se on instrumentissa. Kun pääsee notaation ja omaleimaisuuden sisälle, siitä alkaa tulla luonnollinen virtaus, painetun sivun kautta, käden kautta, ja kutsuisin sitä soittajan musiikiksi.”
Troy lisäsi etsivänsä niitä hetkiä, jolloin ”tunteiden, kokemuksen ja älyllisen tyydytyksen yhdistelmä yhtyy taiteelliseksi estetiikaksi. Haen niitä mahdollisuuksia pelaajana. Etsin heidät käsiini.”
Troy on Schneiderin kanssa samaa mieltä siitä, että Partchin lauluestetiikka ammentaa puhutusta sanasta. ”, Minkä vuoksi hän halusi 43 säveltä. Harry ei törmännyt tähän vahingossa, vaan taustalla oli syvä ymmärrys eri musiikkigenrejen ja musiikkityylien sekä eri kulttuurien yhtäläisyyksistä.
”monesti haluamme keskittyä eroihin — se tekee meistä erityisiä”, Troy totesi, ” Mutta mitä Harry todella puolusti syvällisellä tasolla, hän alkoi nähdä yhtäläisyyksiä antiikin kreikkalaisen, roomalaisen ja kiinalaisen musiikin välillä — ensin teknisellä tasolla ja sitten mikrotonaalisella musiikilla. Luulen, että hän näki sen, hän ymmärsi sen ja miten voimme alkaa luoda tämän mikrotonaalisen viritysjärjestelmän kautta perustekijäksemme ja sitten rakentaa sen päälle.”
Troy myönsi, että älyllinen Soihtu siirtyi Partchille, ”jonka toimesta, en tiedä, mutta hän juoksi sen kanssa. Ja mitä ryhmämme päätti tehdä – näemme saman soihdun, sen konseptin ja sen estetiikan — ja otamme sen omalla tavallamme. On totta meille ja ryhmämme jäsenille kunnioittaa Harrya sillä, mitä hän antoi meille.”
Schneider jatkoi tätä ajatusta: ”pohjimmiltaan”, hän selitti, ”Harry oli hyvin kiinnostunut draamasta, tunteista ja tunteiden saamisesta läpi, ja siitä hyvässä artikulaatiossa ja näyttelemisessä oli kyse. Hän pyrki säveltämään tätä puolta musiikillisista ideoista, sanoista ja melodioista. W. B. Yeatsilla oli paljolti sama ajatus, ja Partchin ensimmäinen suuri teos oli Yeatsin käännös Sofokleen teoksesta Kuningas Oidipus. Partch meni Dubliniin puhumaan Yeats siitä, ja hän oli Yeats lukea hänelle, kun hän otti sanelu saada tarkka piki inflections hänen käsittelyssä.”
jos tämä kuulostaa esoteeriselta tai vaikeaselkoiselta, niin voi olla, mutta rajoja rikkovan visionäärin musiikki, joka huolellisesti valmisti Rube Goldbergin näköisiä soittimia kopioidakseen hänen päässään kuvittelemansa äänet-ihmeelliset, pomppuiset rytmit, jotka uivat taivaallisella tavalla vaihtelevia mielialoja pursuavassa Sonic universumissa-näyttää koskettavan ihmisiä, jotka kuulevat sen — ja vaikuttaa varmasti niihin, jotka esittävät sitä, kun taas Partchin musiikillisiin jälkeläisiin saattaa kuulua myös Bay Arean Paul Dresher, joka on keksinyt erilaisia soittimia, kuten quadrachord ja hurdy Grande.
mutta Schneiderille säveltäjän toiveiden toistaminen on osoittautunut suorastaan uskomattomaksi. ”Koska en ole koskaan oikeastaan voinut kuulla, mitä hän on kuvitellut, koska kukaan ei ole todella tehnyt sitä ennen meitä, mielestäni — ja joskus jopa Harry oli kouluttaa muusikoita aina kun hän muutti, ja hän valitti, että ihmiset eivät koskaan saaneet sitä oikein-minulle, rakastan kylpeä musiikin.
”People don’ t really know about this stuff and Harry ’ s probably the best keped secret in American music. Kukaan ei puhu hänestä, ja niin harva jaksaa kuunnella musiikkia livenä, että jännitys päästä soittamaan hänen musiikkiaan on ihanaa, koska se on niin harvinaista.”
lisätty Troy, joka on opettajana Pasadenan konservatoriossa ja opettaa myös Colburn Schoolissa:
pitää tehdä kovasti töitä, että ihmiset tulevat esiin, – mutta mielestäni mikään ei voita tämän musiikin näkemistä livenä. Se on paradigman muutos, ja meillä on syvä vaikutus ihmisiin, kun he tulevat, erityisesti nuorempien opiskelijoiden kanssa.
soittimet ovat spektaakkeli — ne ovat jättiläismäisiä, epämuodostuneita, outoja, eksoottisia — ja kuullessaan niiden mielenkiintoiset sävyt vierekkäin, kuulijat ovat kiintyneitä musiikin tunteeseen. Henkilö olit ennen kuulemista Harry Partch ja henkilö olet jälkeen, joillekin, että voi olla valtava vaikutus, joka johtaa joustavuutta temperamentti. Meistä tulee vähemmän jäykkiä, ja kaikkialla maailmassa ja kautta ihmiskunnan, meillä voi olla yhteys. Omat käsitykset siitä, mitä musiikki on ja ei ole, muuttuvat joustavammiksi, ja olen iloinen saadessani olla siinä mukana.”
