Internet-taide perustuu erilaisiin taiteellisiin perinteisiin ja liikkeisiin, jotka vaihtelevat Dadasta Situationismiin, käsitetaiteeseen, Fluxukseen, videotaiteeseen, kineettiseen taiteeseen, performanssitaiteeseen, telemaattiseen taiteeseen ja happeningeihin.
vuonna 1974 Kanadalainen Vera Frenkel työskenteli Bell Canada Teleconferencing Studiosin kanssa tuottaen teoksen String Games: Improvisations For Inter-City Video, joka oli ensimmäinen televiestintäteknologiaa hyödyntävä teos Kanadassa.
varhainen telemaattinen taideteos oli Roy Ascottin teos La Plissure du Texte, joka esitettiin yhteistyössä Musée d ’Art Moderne de la Ville de Paris’ n näyttelyä varten vuonna 1983.
vuonna 1985 Eduardo Kac loi animoidun videotex-runon Reabracadabra Minitel-järjestelmälle.
NetOper@ (1997) uusi, ja Sergio Maltagliatin ensimmäinen italialainen interaktiivinen verkkoteos. Interaktiivinen teos esitetään samanaikaisesti reaaliavaruudessa ja kyberavaruudessa. NetOper@ toteutetaan yhteistyössä Pietro Grossi, legendaarinen isä italialaisen musiikin informatics.
Mediataidelaitokset, kuten Ars Electronica-festivaali Linzissä tai pariisilainen IRCAM (elektronisen musiikin tutkimuskeskus), tukisivat tai esittäisivät myös varhaista verkottunutta taidetta. Vuonna 1997 mit: n lista Visual Arts Center isännöi ”PORT: Navigating Digital Culture”-ohjelmaa, joka sisälsi internet-taidetta galleriatilassa ja ”aikaan perustuvia Internet-projekteja.”- Sarjan artisteja olivat muun muassa Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez ja Adrianne Wortzel. Vuonna 2000 Whitney Museum of American Art sisällytti net-taiteen joka toinen vuosi järjestettävään näyttelyynsä. Se oli ensimmäinen kerta, kun internet-taide oli otettu mukaan biennaalin erityiskategoriaan, ja se oli yksi varhaisimmista esimerkeistä internet-taiteen sisällyttämisestä museoympäristöön. Internet-artisteja olivat muun muassa Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg ja ®™ark.
hakukoneiden noustessa väyläksi verkkoon pääsyyn 1990-luvun lopulla monet verkkotaiteilijat kiinnittivät huomionsa aiheeseen liittyviin aiheisiin. Whitney-museon vuoden 2001 ”Data Dynamics” – näyttelyssä oli esillä ”Netomat” (Maciej Wisniewski) ja ”Apartment” (Marek Walczak ja Martin Wattenberg), jotka käyttivät hakukyselyjä raaka-aineena. Mary Flanaganin ”the Perpetual Bed” sai huomiota 3D-epälineaarisen kerrontatilan käytöstään eli siitä, mitä hän kutsui ” navigoitavaksi kerronnaksi.”Hänen 2001 teos nimeltään ’Collection’ näkyy Whitney biennaali esillä kohteita koottu kiintolevyiltä ympäri maailmaa laskennallisen kollektiivinen tajuton. Golan Levin’ The Secret Lives of Numbers ’ (2000) visualisoi numeroiden 1-1 000 000 ”suosion” Alta Vistan hakutuloksilla mitattuna. Tällaiset teokset viittasivat vaihtoehtoisiin rajapintoihin ja kyseenalaistivat hakukoneiden hallitsevan aseman verkkoon pääsyn valvonnassa.
Internet ei kuitenkaan ole pelkistettävissä verkkoon eikä hakukoneisiin. Näiden vertailukohtien olemassaoloon viittaavien unicast (point to point) – sovellusten lisäksi on olemassa myös multicast (multipoint ja uncentered) – internet, jota ovat tutkineet hyvin harvat taiteelliset kokemukset, kuten Poietic Generator. Internet-taide on Juliffin ja Coxin mukaan kärsinyt tietokonetaiteeseen luontaisesti kuuluvan käyttöliittymän privilegioinnista. Heidän mukaansa Internet ei ole synonyymi tietylle käyttäjälle ja tietylle käyttöliittymälle, vaan dynaaminen rakenne, joka sisältää koodauksen ja taiteilijan aikomuksen.
yhteisöpalvelualustojen synty 2000-luvun puolivälissä helpotti internet-taiteen jakelun mullistavaa muutosta. Varhaiset verkkoyhteisöt organisoitiin tiettyjen ”ajankohtaisten hierarkioiden” ympärille, kun taas sosiaalisen verkostoitumisen alustat koostuvat itsekeskeisistä verkostoista, joissa ”yksilö on oman yhteisönsä keskipisteessä”. Taideyhteisöt Internetissä tapahtui samanlainen siirtyminen 2000-luvun puolivälissä, siirtyminen Surf Clubs, ”15-30 henkilöryhmiä, joiden jäsenet myötävaikuttivat jatkuva visuaalinen käsitteellinen keskustelu käyttämällä digitaalista mediaa” ja joiden jäsenyys oli rajoitettu valikoidulle ryhmälle yksilöitä, kuvapohjaisia sosiaalisen verkostoitumisen alustat, kuten Flickr, joka mahdollistaa pääsyn tahansa yksilön kanssa sähköpostiosoite. Internet-taiteilijat hyödyntävät laajasti sosiaalisen verkostoitumisen alustojen verkottuneita ominaisuuksia ja ovat organisaatiossaan rhizomatic, sillä ”merkityksen tuottaminen on ulkoisesti riippuvainen muiden taiteilijoiden sisällöstä muodostuvasta verkostosta”.
post-internetEdit
Internetin jälkeiset liikkeet ovat vastuussa Internet-keskeisistä mikrogeeneistä ja alakulttuureista, kuten vaporwavesta
Post-Internet on löyhä asiasana teoksille, jotka ovat peräisin Internetistä tai sen vaikutuksista estetiikkaan, kulttuuriin ja yhteiskuntaan. Se on taideyhteisössä kiistanalainen ja paljon kritisoitu termi. Se syntyi 2000-luvun puolivälissä käydyissä keskusteluissa Marisa Olsonin, Gene McHughin ja Artie Vierkantin Internet-taiteesta (viimeksi mainittu merkittävä hänen kuva-esineistään, deep blue-yksiväristen tulosteiden sarjasta). 2000-2010-luvuilla post-Internet-artistit olivat pitkälti Tumblrin ja MySpacen kaltaisilla verkkoalustoilla toimivien milleniaalien aluetta. Liike vastaa myös mikrogeenien ja alakulttuureiden kuten seapunkin ja vaporwaven keihäänheitosta.
The New Yorker-lehden vuonna 2015 julkaistun artikkelin mukaan termi kuvaa ”taiteilijoiden käytäntöjä, jotka … toisin kuin edellisten sukupolvien, verkko vain yksi väline, kuten maalaus tai veistos. Heidän taideteoksensa liikkuvat sujuvasti tilojen välillä, esiintyvät joskus valkokankaalla, toisinaan galleriassa.”2010-luvun alussa” post-Internet ” yhdistettiin kansanomaisesti muusikko Grimesiin, joka käytti termiä kuvaamaan hänen työtään aikana, jolloin Internetin jälkeisistä käsitteistä ei tyypillisesti keskusteltu valtavirran musiikkiareenoilla.
