Criterion Collection
Jean-Luc Godard on ollut lähes 60 vuotta yksi tunnetuimmista elokuvantekijöistä, eikä hänen vauhtinsa hidastu lähiaikoina. Vuoden 2018 Cannesin elokuvajuhlilla 87-vuotias elokuvantekijä saa ensi-iltansa ”the Image Book” virallisessa kilpailussa. Vaikka Godardin maine ei ole muuttunut, ranskalainen uuden aallon legenda on kuitenkin kaukana siitä, millaisia elokuvia hän teki uransa ensimmäisellä vuosikymmenellä, jolloin hänen oikukas ja uskalias formalisminsa teki hänestä kansainvälisesti tunnetun taiteilijan. Hänen siirtymisensä vihaisemmaksi erakoksi, joka on taipuvaisempi abstrakteja poliittisia näkemyksiä sisältäviin kokeellisiin projekteihin, muodostaa keskeisen osan” Godard Mon Amourista ”(aiemmin nimeltään” Redoubtable”), ohjaaja Michel Hazanaviciuksen näytelmällisestä dramatisoinnista nuoresta Godardista (Louis Garrel) ja hänen suhteestaan muusaan Anne Wiazemskyyn (Stacy Martin). Wiazemsky, joka menehtyi viime vuonna, kirjoitti muistelmateoksen, joka muodostaa elokuvan perustan — mutta ”Godard Mon Amour” on lähinnä kansanäänestys elokuvantekijästä, kun hän kasvoi tyytymättömäksi ympäröivään maailmaan.
Popular on IndieWire
kyseessä ei ole ensimmäinen kerta, kun ”The artistin” Oscar-palkittu ohjaaja Hazanavicius on syventynyt elokuvahistoriaan. Ranskalaisena elokuvafiilinä tämä hanke sai kuitenkin erityistä vastakaikua häneltä. ”Minulla oli hyvin klassinen suhde Godardiin ja hänen elokuviinsa”, hän sanoi haastattelussa tällä viikolla. ”Rakastin todella ensimmäistä vuosikymmentä, hänen varhaisia teoksiaan. Sitten, kun hän alkoi 70-luvulla mennä siihen hyvin poliittiseen, radikaaliin elokuvaan, menin vähän sekavammaksi. Palaan aina ensimmäisiin.”
valmistellessaan uutta elokuvaansa Hazanavicius keskittyi tuohon ensimmäiseen kauteen. ”Minä kelasin ne kaikki”, hän sanoi. ”Se oli todella siistiä. ohjaajan voi tunnistaa hänen elokuvistaan. Opin paljon Godardin elämästä, ja on eri kokemus kelata näitä elokuvia ja tietää, mitä hän kävi läpi tällä hetkellä.”
elokuvantekijä jakoi seuraavat neljä titteliä Suosikkeinaan Godardin uran ensimmäisestä luvusta lähtien.
”hengästynyt” (1960)
Godardin uraauurtavan debyytin pääosassa on Jean-Paul Belmondo kaksinaamaisena gangsterina, joka mallintaa itseään Humphrey Bogartilla ja romantisoi Jean Sebergin esittämän nuoren amerikkalaisnaisen. Elokuva oli erityisen merkittävä tavasta, jolla se soseutti amerikkalaisten rikoselokuvien aiheet löyhäksi pastissiksi, joka esitteli maailmalle Godardin ragtag-estetiikkaa.
”minuun tässä iski sen vapaus, se vapaus, joka hänellä oli”, Hazanavicius sanoi. ”Hän ei oikeastaan välitä hahmosta yhtä paljon kuin näyttelijä. Varsinainen puheenaihe on Jean-Paul Belmondo. Kun katsoo muita näyttelijöitä tältä ajalta Ranskassa, he ovat hyvin, hyvin klassisia, perinteisin kasvoin. Aikoinaan Belmondoa pidettiin rumana! Godard antaa hänelle tyyliä. Hän kohtelee Pariisia samoin. Hän kuvaa todellisina aiheinaan Pariisia, Belmondoa ja Jean Sebergiä. Hän ei käytä näyttelijöitä henkilöhahmojen kuvaamiseen, hän kuvaa mitä kuvaa.”
”Vivre Sa Vie” (1962)
tunnetaan myös nimellä ”elämäni elää”, Godardin hellä Anna Karina-ajoneuvo löytää hänet esittämästä nuorta naista, joka jättää perheensä tullakseen näyttelijäksi ja epäonnistuu, ryhtyen sen sijaan prostituoiduksi. ”Tämä on hyvin melankolinen elokuva”, Hazanvicius sanoi. ”Siinä, miten hän kohtelee prostituutiota, on jotain todella surullista. Se oli silloin hyvin uutta.”
elokuva etenee 12 luvussa, ja yhdessä sen ikonisimmista hetkistä Karina tanssii baarissa jukeboksin tahtiin. Hazanvicius on kuitenkin lumoutuneempi toisista hetkistä. ”Se on yksi hänen parhaista jaksoistaan”, hän sanoi, ” Kun Anna Karina menee elokuviin katsomaan Jeanne d ’Arcia. Hän itkee kuin näyttelijätär. Tämä on puhdasta elokuvallista runoutta, eleganttia ja yksinkertaista, vain kuvia ja ääntä. Tässä hän oli mestari.”
”naimisissa oleva nainen” (1964)
Godardin kahdeksas elokuva puoleen vuoteen ei saa yhtä paljon huomiota kuin jotkut tämän aikakauden teokset, mutta se on kiistatta filosofisin elokuva tämän ajan elokuvantekijältä. Se keskittyy aviopari Charlotteen (Sacha Meril) ja Pierreen (Phillippe Leroy), kun he kamppailevat erilaisten ongelmien kanssa — Charlotten kehonkuvaongelmia pahentaa muotiteollisuus, kaikki samalla kun hän ylläpitää suhdetta näyttelijään (Bernard Noel), kun taas Pierre elää highbrow-elämää täysin eri tasolla. Elokuvan aikana Charlotte kamppailee elämänsä uusien käänteiden kanssa, jotka jättävät hänen tulevaisuutensa epävarmaksi.
”se on hyvin suloinen, pieni elokuva, joka näyttää siltä kuin se olisi tehty kahdessa viikossa”, Hazanavicius sanoi. ”Siinä on todellinen joi de vivre. Kuin Pariisissa kesäisin. Tämä nainen täynnä halua. Se on hyvin pariisilainen elokuva. Pidän siitä. Se on hyvin hienovaraista.”
”maskuliininen feminiini” (1966)
”hengästyneen” ulkopuolella tämä ikonoklastinen kannanotto ranskalaisesta nuorisokulttuurista erottuu yhdeksi elokuvantekijän tunnetuimmista teoksista hänen uransa ensimmäiseltä vuosikymmeneltä. Leikkisä, diskursiivinen kerronta pyörii sarjan vallankumouksellisia tyyppejä, mukaan lukien yksi soitti ”the 400 Blows” tähti Jean-Pierre Léaud, kun he ajelehtivat läpi sarjan Romansseja ja hengailusessioita jakaen hajanaisia ajatuksia poliittisesta hetkestä.
”kun katsoo kaikkia muita elokuvia tältä ajalta, Godardia ei nähty naturalistina”, Hazanavicius sanoi. ”Hänen elokuviaan pidettiin väärennöksinä. Muut olivat realistisia. Mutta nyt, kun katsoo tätä samaa ajanjaksoa, ainoat aidolta näyttävät ovat nämä.”Hazanavicius mainitsi Godardin murtaneen neljännen muurin näyttelijöidensä kanssa. ”Hän oli ensimmäisiä, jotka todella päästivät television elokuvateatteriinsa, käyttäen kuvaamiseen temppuja, joiden pitäisi olla televisiota varten”, hän sanoi. ”Tarkoitan asioita, jotka olivat kuin uutisia. Hän tekee haastatteluja ja laittaa ne elokuvaansa. Hän haastatteli näyttelijöitään. Se on hyvin tuoretta ja ilmaista.”
vaikka Godard tulevina vuosina siirtyi pois perinteisestä kerronnasta, hän pysyi hazanaviciuksen mukaan elokuvantekijän panostuksen ihailijana taidemuotoon. ”Kunnioitan suuresti hänen kehityskaartaan taiteilijana ja ennen kaikkea hänen vapauttaan”, hän sanoi. Hän on ehkä kaikkien aikojen vapain elokuvantekijä.”
”Godard Mon Amour” saa ensi-iltansa New Yorkissa ja Los Angelesissa 20.huhtikuuta.
