lapsuuden tarkasteleminen rangaistuksetta on monelle kirjailijalle välttämätöntä, vaikkeivät ne päällisin puolin olisikaan, erityisesti omaelämäkerrallisia. Runoilijat tekevät usein äkkinäisen etenemisen vanhempiensa kuoleman kanssa, ikään kuin ulkonaliikkumiskielto olisi yhtäkkiä kumottu; joillekin (Robert Lowell, sano) se tapahtuu juuri sillä hetkellä, kun mielikuvitus on pysähtynyt. Moore kirjoitti tuskin sanaakaan ennen kuusikymmenvuotista vuottaan ilman äitiään vierellään tai viereisessä huoneessa toimien usein hänen toimittajanaan. Ei ollut mitään mahdollisuutta tuntea, että olisi tekemässä läpimurtoa, kaivautumassa menneisyyden todelliseen totuuteen. Tilannetta pahensi se, että Marylla oli tiukat ja usein virheelliset arviot Mooren runoudesta: hän ajatteli ”mustekalan”, ehkä Mooren parhaan runon, olevan ”vay bad poem”, ja protestoi, kun hänen tyttärensä, joka uppoutui toisen mestariteoksen, ”The Jerboan” kirjoittamiseen, alkoi toistaa lausetta ”cookie dust” ja hymyili oudosti. Tällaista sietää kirjailijoissa, mutta Marilla ei ollut suvaitsevaisuutta.
a17839
” tiesin aina katsovani jääkaapin taakse, mutta en koskaan pysähtynyt kysymään, olenko.”
Mooren luovuttaminen vallasta äidilleen on erityisen outoa, kun otetaan huomioon Mooren loistava ura kodin ulkopuolella. Hän oli aina työskennellyt: Carlislessa hän opetti intialaisessa koulussa, jossa hänen oppilaisiinsa kuului muun muassa suuri jalkapalloilija Jim Thorpe. New Yorkissa, hän piti työtä New Yorkin Public Library, mutta se oli kautta hänen työnsä Dial—the little magazine, kun edited Margaret Fuller, joka oli uudistettu avant-garde journal—että hän teki hänen nimensä. Mooresta tuli lehden toimituspäällikkö vuonna 1925 ja sitten vuonna 1926 sen päätoimittaja lähes kolmen vuoden ajan, kunnes rahat loppuivat ja lehti taittui. Päivisin hän oli kirjeenvaihdossa Poundin tai kustantamon Hart Cranen kanssa. Yöllä hän ja hänen äitinsä kyttäsivät mikroskooppisia aterioitaan asunnossa, joka oli niin mitätön, että Moore söi joskus päivällistä kylpyammeen reunalla. Leavell kertoo, että Mary teki kaikkensa houkutellakseen tyttärensä syömään ”paitsi tarjoili herkullisia aterioita”; he jakoivat kiitospäiväksi yhden vuoden ylijääneet sardiinit. Yhdessä vaiheessa Marianne oli vaarallisen laiha ja painoi vain 75 kiloa. Tätä voisi kai kutsua anoreksiaksi, – mutta jos äitisi on tärkein ravinnonlähde, – eikä hän koskaan ruoki sinulle mitään ruokahalua, – ongelma ei ole päässäsi.
Mary Mooren vaikutus tyttäreensä, vaikka hänestä tuli yksi New Yorkin avantgarden kiehtovimmista hahmoista, tekee Mooren erityisen New Yorkin tarinan yhdeksi oudoimmista koskaan. Taiteilijat ja kirjailijat ympäri Amerikkaa ja maailmaa tulivat New Yorkiin noihin aikoihin uudistumaan, jättäen provinssit lopullisesti taakseen. Yleensä he eivät tuoneet äitiään mukanaan. Moore oli kaksikymmentäkahdeksan ennen kuin hän teki laajennettu vierailu yksin New York, oleskelevat kymmenen päivää vuonna 1915, ja tavata Alfred Stieglitz ja muut klo 291, hänen kuuluisa Galleria Fifth Avenue. Tämä episodi hän kutsui häntä ” oleskelu valas, ”kuvataan yksityiskohtaisesti Warner ja kirjallisesti, takaisin kotiin Carlisle, runo, joka ehdotti” esteitä ” tiellä hänen New York life, vaikka lupaus kyntää eteenpäin joka tapauksessa. ”Liikkeessä oleva vesi on kaukana tasosta”, runo päättää. ”Olet nähnyt sen, kun esteitä tapahtui bar / polku, nousevat automaattisesti.”Mutta vuorovesi, joka nostaisi Mariannen, nostaisi Marinkin.”
ja niin kävi, että Marianne Mooren äidistä tuli modernismin keskeinen tosiasia. Moore ajatteli taidetta äitinsä arvojen kannalta ja äitiään modernismin orastavissa puitteissa. Toisetkin tekivät niin; heille ei annettu vaihtoehtoa. Kun Englannin rikkaimman miehen Tytär Bryher vuonna 1920 vierailee New Yorkissa, hän tapaa Mooren ja tämän äidin teellä. Cecil Beatonin kuuluisassa valokuvassa ja Marguerite Zorachin kankaalle, joka on nyt Smithsonianissa, molemmat näyttävät Mariannen, jossa Mary vaanii valppaana taustalla. Kun Moore oli Dialin toimittaja, Leavell paljastaa, Mary hoiti suuren osan virallisesta kirjeenvaihdosta, mukaan lukien” pitkät, henkilökohtaiset kirjeet George Saintsburylle”, arvostetulle kirjallisuusihmiselle. Kun Elizabeth Bishop lähetti Moorelle ”kukkojen” luonnoksen, kaksi Moorea valvoivat myöhään kirjoittaen sen uudelleen ja kehottivat häntä leikkaamaan execrablen lauseen ” water-closet.”
Bishop viittaa tähän episodiin hänen suuri memoir of Moore, ”pyrkimyksiä hellyyttä,” joka antaa meille selkein kuva meillä on elämää Moore kotitalouden. Mooren äiti oli seitsemänkymppinen, kun Moore adoptoi Bishopin ystäväkseen ja suojattikseen vuonna 1934. Brooklynin asunto varustettiin ottamaan vastaan vieraita ja pian sen jälkeen lähettämään heidät matkaan. Sikarin poltto portaikon kaiteessa oli rouva Mooren mukaan jäänne yhdestä Poundin vierailusta; jos koko vierailusi menee ohi sikarisi savutessa kaiteella, et todennäköisesti jää pitkäksi aikaa. (Kun Bishop myöhemmin kysyi Poundilta asiasta, tämä nauroi ja sanoi, ettei ollut polttanut sikaria kahdeksantoistavuotiaan jälkeen.) Kolikkokulho istui lähellä metrolippua kotiin; yksi näki sen sisään tullessaan. Bishopilla oli tapana polttaa tupakka ja juoda yksi lasillinen Dubonnetia: ”minulla oli epäilys, että olin mahdollisesti ainoa vieras, joka joi tätä Dubonnetia, koska se näytti hyvin paljon samalta pullolta, sillä tasolla, jolla se oli ollut edellisellä käynnilläni monta kuukautta.”
Bishopille tarjottiin teetä, välillä päivällinen, ja kerran hän joutui lausumaan ruokarukouksen. Kun hän kehuu uutta runoa ”yhdeksän nektariinia ja muuta posliinia”, rouva Moore vastaa: ”Kyllä, Olen niin iloinen, että Marianne on päättänyt antaa eläintarhan asukkaille . . . lepo.”Bishop jatkaa:
odottaen loppuun hänen pidempi lausuntoja, kasvoin melko hermostunut; kuitenkin löysin hänen äärimmäinen tarkkuus kadehdittava ja ajattelin voisin havaita kaikuja Marianne oma tyyli: käyttö kaksinkertainen tai kolminkertainen negatives, kevyempi ja wittier ironies-rouva Moore oli antanut eräänlainen maahan basso them.It meni säestystä pidemmälle. Äiti ja tytär olivat taitavia imitoimaan toisiaan, ja molemmilla puolilla pyrittiin hämärtämään se raja, mihin toinen heistä päättyi ja toinen alkoi. Äidin imitointi oli osaltaan Mooren nerouden perusta. Moore halusi lukijoidensa näkevän hänen teoksensa jossain määrin äitinsä lausahdusten kivenä omien repliikkiensä notkeassa metallissa. Hänen lainauksensa äidiltään edistävät joitakin hänen kuuluisimmista vuorosanoistaan, mukaan lukien ehkä hänen kuuluisimmat vuorosanansa kaikista, ”Poetry”:
minäkin inhoan sitä.: on asioita, jotka ovat tärkeitä kaiken tämän viulunsoiton lisäksi.
lukiessa sitä kuitenkin täysin halveksuen huomaa, että siellä
on
se sittenkin aidon paikka.
sekä ”beyond all this fiddle” että ”a perfect respect for it” ovat rouva Mooren lausahduksia. Kun tajuaa tämän, runo ”yhtyy” ei laskennalliseen yleiseen tunteeseen vaan Mary Mooren todelliseen vastenmielisyyteen tyttärensä taidetta kohtaan, tulee näyttämään melko surulliselta.
se oli osa jäljittämättömän sitaatin ylimaallista estetiikkaa, omalla tavallaan paljon radikaalimpaa kuin Poundin ja Eliotin harjoittamat viittaukset Homerokseen tai Shakespeareen tai Marvelliin. Moore antoi tämän ”postscript” hänen ”valitut runot,” sijasta omistautumista:
antautuminen merkitsee antamista, emmekä me välitä antaa lahjaa siitä, mikä on riittämätöntä, mutta lähipiirissäni on yksi, joka ”ajattelee tietyllä tavalla”; ja haluaisin lisätä, että jos näillä sivuilla on ajatuksen tai ytimekkyyden vaikutus, ajattelu ja usein myös varsinaiset lauseet ovat hänen.
kanavoi äitinsä ”ajatuksen vaikutusta”, lainasi hänen ”ytimiään”: nämä eivät olleet pelkästään kunnianosoituksia; ne asettivat taiteellisen haasteen, joka oli yhtä jyrkkä kuin kuka tahansa tuon ajan kirjailija oli itselleen asettanut. Haasteena oli vapauttaa, sovittamalla osaksi taidetta, koko maailma yksityisen viittauksen poimittu sekä Mooren keskustelun ja kirjeitä, ja hänen omalaatuinen lukeminen ja keräily. Tämä ei ollut ”autio maa” Kleopatra-cameoineen ja Upanishadien otoksineen. Yhden ihmisen omalaatuinen Kosmos joutuisi puolustamaan maailmaa.
