kaikkien aikojen Häiritsevimmät Elokuvat (y ’ know, kevyttä luettavaa!)

iloitsemme väkivallantekojen katsomisesta valkokankaalta. Looney Tunes-piirrettyjen metkuista Kostajiin, jotka pieksevät Thanosin neljän kvadrantin menestyselokuvassa, elokuvantekijät saavat potkua siitä, että ihmiset saavat potkua. Ehkä se on teko sijainen Katarsis; ehkä se johtuu siitä, että tiedämme, että kaikki on väärennös, joka antaa meille ”luvan” nauttia siitä; ehkä se johtuu siitä, että todelliset panokset, sekä tekstiin että sen ulkopuolelle, näyttävät niin alhaisilta. En ole täällä syyttämässä ihmisiä, jotka nauttivat tällaisesta sisällöstä – olen yksi heistä. Sen sijaan olen täällä tutkimassa, mitä tapahtuu, kun elokuvantekijät kääntävät tämän kellotaulun murtumispisteen ohi.

on olemassa elokuvan osajoukko, joka on kiinnostunut tutkimaan äärimmäistä, epäpyhää, Tabua, häiritsevää. Brand of movie that brands the viewer, searing their brains with unforgettable imagery and dissection of the most base and perverse human impulses — Impuls which just might have something in commons with the more ”sanitized” form of screen violence we find acceptable (Hups, I guess I am self-indicating a little!). Jotkut näistä elokuvista on tehty vain järkytykseksi tyhjällä provokaatiolla; joidenkin ytimessä on jotain aitoa sanottavaa; kaikki ne häiritsevät sinua.

tässä ovat siis kaikkien aikojen häiritsevimmät elokuvat, ja transgressiivisen elokuvan lehti, joka jättää sinut kuorettomaksi ja pelkurimaiseksi. Katso omalla vastuullasi.

ja Serbialainen elokuva

ohjaaja: Srđan Spasojević.

Kirjoittajat: Aleksandar Radivojević, Srđan Spasojević.

kunnia: Srdjan Todorovic, Sergei Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Beštić, Katarina Žutić

tämän elokuvan nimen suorasukaisuus johtanee sinut sen sisällön suorasukaisuudesta. Serbialainen elokuva asettaa koko Serbian tähtäimeensä, ja sen ohjaaja Srđan Spasojević kommentoi yksiselitteisesti paitsi sodan repimässä, fasismiin nojaavassa yhteiskunnassa ja hallituksessa elämisen laajempia vaikutuksia, myös tämän saman hallituksen tekopyhyyttä, joka rahoittaa porvarillisia, ”turvallisia” elokuvia, jotka pyrkivät kaunistelemaan omia julmuuksiaan. Spasojević ja toinen käsikirjoittaja Aleksandar Radivojević ovat muotoilleet juonen, joka vie manalan pisteen ohi. Eläkkeellä olevalla pornotähdellä Milošilla (Srđan Todorović) on vaikeuksia huolehtia perheestään. Niinpä hän suostuu paremmista vaistoistaan huolimatta näyttelemään provokatiivista auteuria (Sergej Trifunović) taiteellisessa pornoelokuvassa. Ohjaajan menetelmiin ja aiheisiin kuuluu kuitenkin milošin rauhoittaminen katatoniseen tilaan ja pakottaminen tekemään kuvaamattoman tuntuisia asioita. Ja kun sanon ”sanoinkuvaamaton”, en ole liioitteleva. Seksuaaliseen väkivaltaan, nekrofiliaan, insestiin ja pedofiliaan liittyvät tabut on sivuutettu äärimmäisen yksityiskohtaisesti, mikä antaa elokuvalle välittömän tunnettuuden festivaalipiireissä. Viimeinen laukaus ja tehty päätös ovat puhtaasti pahoja.

Koe-esiintyminen

ohjaaja: Takashi Miike

käsikirjoittaja: Daisuke tengan

näyttelijät: Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike on tuottelias ohjaaja, jonka pahamaineisimmat elokuvat kuten Ichi the Killer ja Visitor Q liottavat katsojaa säännöllisesti mielikuvituksellisiin sisälmyksiin ja psykologisesti rankaiseviin tabuihin. Miksi Koe-esiintyminen tekee leikkaus yli hänen monia muita elokuvia? Osittain siksi, että se on rajalinja-julma syötti-ja-kytkin. Koe — esiintyminen alkaa kevyen romanttisen draaman lähtökohdista ja sävystä-Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi) on yksinäinen leski, joka etsii uutta rakkautta. Elokuvatuottajaystävänsä (Jun Kunimura) neuvosta Aoyama alkaa kirjaimellisesti ”koe-esiintyä” naisia mahdollisesti rakkaudekseen, ja ihastuu välittömästi Asami Yamazakiin (Eihi Shiina). Kaksikko vannoo syviä, melankolisia rakkauden tunteita toisiaan kohtaan. Ja sitten… asiat muuttuvat oudoiksi. Miiken switch-flip iskee vasten kasvoja, pakottaen sinut kohtaamaan elokuvan luonnostaan ongelmallisen lähtökohdan ja deittailuun, romanttisiin harrastuksiin ja jopa elokuva-alaan leivotun seksismin. Kun Asami Yamazaki vihdoin alkaa näytellä Oman agentuurinsa hoo Boyn kanssa, varokaa. Kuvat neulapohjaisesta kidutuksesta, silpomisesta ja ruumiinesteen syömisestä, jota ei missään nimessä pitäisi syödä, törmäävät voimakkaaseen psykoseksuaaliseen pakkomielteeseen tavalla, joka moukaroi katsojan alistumaan. Se on Yamazakin ja Miiken tavoite.

August Undergroundin Mordum

Directors/Writers/Cast: Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel ’ s toetag Pictures on itsenäinen kauhuelokuvien tuotantoyhtiö ja studio, joka tunnetaan pienen budjetin, rajoja rikkovista äärielokuvien teoksista. Heidän määrittelevä lausuntonsa tulee muodossa brutaali, aggressiivisen nihilistinen, found-footage trilogia mayhem tunnetaan August Underground. Kaikissa kolmessa elokuvassa sarjamurhaajaperhe matkustaa ympäriinsä ja kuvaa toisiaan istuttaen onnettomiin uhreihinsa surkeita kidutuksen ja kuoleman muotoja. Kaikki kolme elokuvaa on kuvattu rosoisella, Vähä-fi-laadulla, ja tuloksena on estetiikka, joka tuntuu yhtä läheltä kirjaimellista snuff-elokuvaa kuin kuka tahansa on tuottanut kerronnallisessa elokuvassa. Kaikissa kolmessa elokuvassa on vatsaa kirvelevän realistisia efektejä ja sitoutuneita näyttelijöitä, jotka ovat valmiita tekemään toisilleen hurjia juttuja. Mutta toinen luku, August Undergroundin Mordum, saattaa olla joukon inhottavin. Ruumiit ovat vain nimettömiä mahdollisuuksia sairaalloiseen leikkelyyn ja korruptioon, ja Toetag-tiimi on enemmän kuin halukas tunkemaan kaiken kasvoillemme, jokaisen kohtauksen onnistuessa ylittämään edellisen hirvittävässä julmuudessaan. Onko sisällön kaaoksen lisäksi olemassa piste sen nimellisarvosta? En ole varma, haluaako Toetag kysyä sitä.

Cannibal Holocaust

ohjaaja: Ruggero Deodato

kirjoittaja: Gianfranco Clerici

näyttelijät: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

pahamaineinen vuoden 1980 kauhuelokuva, joka on found footage-tyylilajin perusteksti, kiellettiin suoraan useissa maissa, johti ohjaaja Ruggero Deodaton pidätykseen ja joutui todistamaan oikeudessa, että erikoistehosteet olivat väärennettyjä, auttoi käynnistämään Kannibaalien hyväksikäyttöelokuvan aallon ja vaikutti elokuvantekijöihin sen vanavedessä (ehkä selvimmin Eli Roth ja vihreä Inferno). Cannibal Holocaust kertoo mockumentaarisessa muodossa tarinan ryhmästä antropologeja, jotka matkustavat Amazonialaiseen kylään yrittääkseen pelastaa sinne jääneen elokuvantekijöiden ryhmän. Kun he saapuvat, he löytävät kelat kuvamateriaalia hirvittäviä tekoja syyllistyneet kannibalistinen alkuasukkaat, tuloksena solmussa, metatekstuaalinen kerronta, joka tökkii aggressiivisesti valkoinen Vapahtaja, kolonialismi, rooli sensaatiomainen televisio-uutiset pahentaa väkivaltaa, ja jopa rooli yleisön jäsenen katsomassa juuri tätä elokuvaa. Onko Cannibal Holocaust kiinnostunut vain esittämään nämä asiat kiistattomasti, älyllisesti? Ei todellakaan. Kuvat, joita on esitetty, ovat kaunistelemattoman yksityiskohtaisesti, selvästi suunniteltu kiistojen lietsomiseen, ja joissakin varsinaisen eläinrääkkäyksen jaksoissa ne saattavat joidenkin mielestä kävellä viivan tarkoituksettomaan tekstiin. Mutta Cannibal Holocaustilla on kieltämättä paljon ajateltavaa, – ja se on valmis syömään joitakin mieliä tehdäkseen asiansa selväksi.

Eraserhead

ohjaaja / käsikirjoittaja: David Lynch

näyttelijät: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

notorious nightmare-sekoilijan/meteorologi David Lynchin esikoiselokuva Eraserhead on todennäköisesti lähimpänä elämääni tosielämän painajaisen rennossa, kalvavassa surrealismissa elokuvallisessa muodossa. Käyttäen karua mustavalkokuvausta ja selittämättömän pelottavaa äänisuunnittelua Lynch kertoo Henry Spencerin (Jack Nance) tarinan, heikosta ja herkästä miehestä, joka elää oudossa, jälkiteollistuneessa apokalyptisessa yhteiskunnassa. Hänen elämänsä on kääntänyt kaikki asiat ylösalaisin läsnäolo (tai uhka) kotielämä, lastenkasvatus, yhdynnät, ja jopa tuonpuoleinen. Lynch esittää nämä haasteet sekä ahnaasti ihoa ryömivällä tyylillään että olemattomalla tyylillään; vaikka elokuvan tuotantosuunnittelu on tunnelmaltaan verratonta, niin monet elokuvan kummittelevista kuvista tapahtuvat lähes epähuomiossa, eikä sen kolkkoa kummallisuutta voi kommentoida lainkaan. Kaikki tämä huipentuu paljastukseen lapsesta, jonka näkemys on edelleen kiistanalainen Lynchin tekotavoista. Jotenkin Eraserhead tekee puhekelpoiseksi asiat alitajunnassamme, joita emme voi puhua, puhumalla tuskin lainkaan. Laula kanssani: ”taivaassa kaikki on hyvin…”

Henry: Portrait of a Serial Killer

ohjaaja: John McNaughton

käsikirjoittajat: Richard Fire, John McNaughton

näyttelijät: Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

jos edellä mainittu August Underground on ”found footage serial killer family-kauhuelokuvan” thrash metal, Henry: Sarjamurhaajan muotokuva on hiljaista jazz-improvisaatiota. John Mcnaughtonin pienellä budjetilla ohjaamassa kauhuelokuvassa vuodelta 1986 nähdään Michael Rookerin uraa luova pääesiintyjä nimiroolissa. Rookerin työ täällä on hämmästyttävää, onnistuen löytämään ihmiskunnan railot ihmisestä, joka on niin viritetty aiheuttamaan vain nihilististä, tarkoituksetonta vahinkoa ympärillään oleville, varsinkin niille, jotka uskaltavat osoittaa mitään inhimillistä kiintymystä muistuttavaa. Mitä löydettyyn kuvamateriaaliin tulee, Henry ei ole täysin renderöity tekstikameroilla. Monet elokuvan hiljaisemmat, psykologisemmat kohtaukset on kuvattu yksinkertaisessa, karussa 16mm: n kattauksessa, Mcnaughtonin väreissä tuntuen atypisen syvältä ja ylelliseltä niin pienen budjetin, kammottavan suhteen vuoksi. Mutta elokuvan hätkähdyttävän brutaalit murhanhimoiset hetket — ja mikä tärkeintä, mainittuihin tunteenpurkauksiin johtava pelko — on kuvattu Henryn ja hänen kuvausryhmänsä tekstiin. Verilöylyn sattumanvaraisuus, tällaisen mielivaltaisen tuhon väistämättömyys on se, mikä viipyy mielessä kauan Henryn katsomisen jälkeen. Se on sarjamurhaajan muotokuva, ja kuvaus siitä, mitä voi tapahtua, jos annamme itsemme olla epäinhimillistettyjä ja turtuneita pisteeseen, jossa empatia on mahdotonta.

The Human Centipede 2 (Full Sequence)

ohjaaja/käsikirjoittaja: Tom Six

näyttelijät: Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Sixin vuonna 2009 julkaistussa The Human Centipede-elokuvassa oli riehakas lähtökohta, joka nousi hetkessä pahamaineiseksi paitsi äärimmäisten elokuvafilmien, myös yleisen elokuvamaiseman kautta. Mitä jos tekisit ”ihmistuhatjalkaisen” liittämällä ihmisten suut toisten peppuihin? En syyttäisi sinua, jos se lähtökohta saa sinut kikattamaan, ja ensimmäisen elokuvan oudon kirkas värimaailma ja Dieter laserin karismaattinen suoritus nojaavat kaiken esteettömään, mustanruskeaan koomisuuteen. Mutta sen jatko, ihmisen tuhatjalkainen 2 (Täysi sekvenssi), vie kaiken tunteen saavutettavuudesta ja ajaa sen yli autolla murskaten sen kallon. Ja kyllä, se on valitettavasti vihje siitä, mitä elokuvassa tapahtuu.

lainaten hieman Wes Cravenin uutta painajaista, Human Centipede 2 keskittyy Laurence R. Harveyyn antaen yhden hemmetin sitoutuneen suorituksen sairaana kärsivänä miehenä, joka on pakkomielteinen-brace yourself-Tom Six-elokuvan inhimillisestä Tuhatjalkaisesta. Tämä uskalias meta-valinta on korotettu sen ilmeisin äärimmilleen Harvey, joka on saanut maku makaaberi verta lähetettyään hänen pahoinpitelevä äitinsä graafisesti, päättää luoda oman ihmisen tuhatjalkainen omasta hyvin, hyvin amatöörimäinen ” lääkintätarvikkeet.”Istumassa tämän tuhatjalkaisen huipulla? Brace yourself-Ashlynn Yennie, playing ” Ashlynn Yennie, star Of The Human Centipede.”Vaikka on jotain kieltämättä mukaansatempaavaa ja odottamattoman itsekriittistä, jossa kuusi taittuu hänen mytologiassaan itseensä, hän käyttää tätä enimmäkseen laukaisualustana kuvitellessaan sanoinkuvaamatonta julmuutta sairaan rasvaisessa mustavalkoisessa. Edellä mainittu ”kallonmurskaus” tapahtuu henkilölle, jota et halua nähdä sen tapahtuvan; piikkilankaa käytetään seksuaalisesti väkivaltaisella tavalla; ja kohtaus, jossa tuhatjalkainen ”syö”, on enemmän kuin halpamainen. The Human Centipede 2 tuntuu elokuva Kaikki odottaa osa 1 on, ”parempi” tai huonompi.

Lasihäkissä

ohjaaja/käsikirjoittaja: Agustí Villaronga

näyttelijät: Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

kaikista hyväksikäyttöelokuvan eri alalajeista Natsisploitaatio saattaa olla innokkain rikkomaan ja tunkemaan tabuja kasvoilleen. Psykoseksuaalisten natsien herättämien kauhunäytösten, kuten Ilsan, SS: n She Wolfin ja Gestapon viimeisten orgioiden, heijastusvaikutus voidaan nähdä prestige-kuvissa kuten yöportieeri ja nykyaikaisissa teoksissa, kuten Rob Zombien Grindhouse-trailerissa ihmissusi SS: n naiset ja Amazon-ohjelman metsästäjät. Lasihäkissä natsisploitaationeula pujotetaan ”tyhjän shokkiarvon” ja ”jotain sanottavaa” väliin omituisesti mutta tehokkaasti, käyttäen epätavallisen tunnelmallista elokuvantekoa käynnistyäkseen.

nimikkolasihäkissä on Klaus (Günter Meisner), entinen Natsilääkäri, joka kidutti, teki kokeita ja teki hirvittäviä seksuaalisia väkivallantekoja lapsille Sekä holokaustin aikana että sen jälkeen, jolloin hän on maanpaossa Espanjassa. Jaksossa, jossa hänen demoninsa saavat hänet kiinni, Klaus yrittää itsemurhaa ja epäonnistuu, minkä seurauksena hänet haudotaan rautakeuhkoon. Hoitaja nimeltä Angelo (David Sust) tarjoutuu huolehtimaan hänestä, mutta hän ei ole tavallinen hoitaja. Hän on Klausin uhri, AIKUINEN ja innokas ei vain kostamaan Natsilääkärille, vaan asuttamaan natsilääkärin henkilöllisyyttä mahdollisimman kirjaimellisesti. Tuloksena kerronta on rankaiseva, levottomuutta herättävä, ja psykologisesti kiehtova, tehokas dissection viipyvä traumoja ja vaikutuksia, jotka tapahtuvat sekä väärinkäyttäjien ja väärin.

sisällä

ohjaajat: Julien Maury, Alexandre Bustillo

käsikirjoittaja: Alexandre Bustillo

näyttelijät: Béatrice Dalle, Alysson Paradis

monista 2000-luvun elokuvallisista kokemuksista, jotka tunnetaan nimellä New French Extremity (Marttyyrit, Trouble Every Day, High Tension, ja enemmän ranskalaisia elokuvakappaleita, jotka brutaalisti tekevät kaiken transgressiivisen), yksikään ei tartu luihini yhtä kammottavasti kuin Inside (tunnetaan Ranskassa nimellä À l ’ intérieur). Juoni on enemmän kuin yksinkertainen: tuore Leski Sarah (Béatrice Dalle) on raskaana ja yksin. Sitten nainen nimeltä ”La Femme” (Alysson Paradis) tunkeutuu hänen kotiinsa, pakkomielteenään ajatus, että Sarahin vauva kuuluu hänelle. Hän saa sen keinolla millä hyvänsä. Tuloksena on raa ’ an ilkeä, fyysinen, sisäelimellinen kokemus viheliäisestä raakuudesta ja itsepuolustuksesta, joka on paisunut aggressiivisesti psykologisten traumojen, oikeuden ja äitiyden provosoinneilla-joihin kaikkeen liittyy uskomattoman raskaana oleva nainen. Tämän kireän, pelottavan elokuvan viimeiset hetket puistattavat minua vielä tänäkin päivänä.

Irréversible

ohjaaja / käsikirjoittaja: Gaspar Noé

Cast: Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Speaking of New French Extremity, enfant terrible Gaspar Noé, auteur takana muita häiritseviä teoksia, kuten I Stand Alone ja Climax, laittaa jälkensä sekä että nykyaikainen liike ja enemmän läpäisevä hyväksikäyttö alalaji ”raiskaus ja kosto” kanssa 2002 inhottavan perusteellinen Irréversible. Perinteisissä hyväksikäyttöteoksissa tuossa muottiin, kuten viimeinen talo vasemmalla, syljen hautaasi, tai trilleri-Julma Kuva, tutustumme naispuoliseen protagonistiin, kauhistumme hänen läpikäymäänsä halpamaista seksuaalista hyväksikäyttöä ja saamme kunnian, kun hän saa väkivaltaisen kostonsa miespuolisille hyväksikäyttäjilleen. Noé, aivan kirjaimellisesti, kääntää käsikirjoituksen esittäen tämän kerronnan käänteisessä järjestyksessä. Elokuva alkaa vapaasti pyörivällä äänen, värin, pyörivän kameratyön ja viheliäisen verilöylyn kakofonialla, kun pala ”kostoa” iskostetaan henkilöön, josta meillä ei ole mitään kontekstia (erityisesti sitä ei ole tehnyt nainen, joka löytää uudelleen voimaantumisen, vaan raivon täyttämä mies). Se on julma siivu kontekstitonta väkivaltaa aloittaa elokuva – ja heti seuraava kohtaus sisältää tuskallinen, lähes-on-unsatchable pitkä otos Monica Bellucci päähenkilö raiskataan graafisesti, ennen Hakataan koomaan. Jälleen kerran Noé esittää meille raiskaus ja kosto-trillerin tyypillisiä biittejä, mutta kääntämällä niiden järjestyksen, hän joko pakottaa meidät tutkimaan väkivallan mielivaltaisuutta ja koston tyhjyyttä, tai on vitun kusipää, joka teki arvottoman elokuvan, riippuen otoksestasi. Loput Irréversible ei ”armollisesti” näyttää hetkiä rakkauden, luonteen kehitystä, ja ihmiskunnan suhteen Bellucci, mutta se kaikki on synkkä, kuvottava kalpeus, alitajuinen muistutus siitä, että teot paha ovat todellakin peruuttamattomia, ei väliä syy.

Man Bites Dog

ohjaajat: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

käsikirjoittajat: Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

näyttelijät: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

kaikista elämäni aikana näkemistäni häiritsevistä elokuvista vain yhdellä on ollut voimaa saada minut Pikakelaamaan kohtauksen läpi Oman Epämukavuuteni vuoksi. Tuo elokuva on Man Bites Dog, joka tunnetaan kotimaassaan Belgiassa nimellä C ’est arrivé près de chez vous (otos lauseesta ”It could happen to you”). Mustavalkoinen mockumentary (toinen foundational found-footage-kauhuelokuva) käsittelee otsikostaan lähtien sitä, miten kulutamme ja jumaloimme väkivallantekoja ja niiden ”hauskaa” pelon tunnetta, erityisesti uutismediassa. Joukko toimittajia seuraa Ben – nimistä miestä (Benoît Poelvoorde, hämmentävän nerokas). Hän on hurmaava, hauska ja sattuu olemaan tuottelias, sadistinen sarjamurhaaja. Toimittajat pyrkivät kuvaamaan häntä ja hänen yhä väkivaltaisempia rikoksiaan objektiivisen poiston tunteella. Mutta hiljaa, salakavalasti, queasily, toimittajat eivät voi olla osallistumatta aktiivisesti hänen rikoksiinsa, syyttäen ei vain uutismedioita ympäri maailmaa, mutta jopa meitä siitä, että haluamme katsoa ja nauraa (kyllä, nauraa, elokuva on usein mustan hauska) tällaiselle elokuvalle. Tämä kaikki huipentuu verilöylyn ja sen jälkiseurausten keskikohtaukseen, joka esitetään niin huolettomasti, graafisesti ja niin katumatta, että toivoisin voivani kelata sen eteenpäin aivoissani.

Melancholie der Engel

ohjaaja: Marian Dova

käsikirjoittajat: Marian Dova, Carsten Frank

näyttelijät: Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

pahamaineinen Saksalainen elokuvantekijä Marian Dova on tehnyt lukuisia periksiantamattomia teoksia (älä googleta, mitä karsinoomassa tapahtuu, omaksi parhaaksesi). Mutta vuoden 2009 Melancholie der Engel (enkelin Melancholia), hän saattoi tehdä mestariteoksensa. Kahden ja puolen tunnin pituisessa rangaistuspotkussa Melancholie der Engelillä on mielessään paljon filosofisia pohdintoja, jotka johtavat yleensä eräänlaiseen absurdiin nihilismiin, jota harjoittaa Katze (Carsten Frank), joka uskoo lähestyvänsä elämänsä loppua. Pyrkiessään työntämään olemassaolon rajoja niin pitkälle kuin mahdollista, – hän ja joukko ”ystäviä” ryhtyvät yhä kauhistuttavampiin, – kuvaannollisiin, näennäisesti jäljittelemättömiin turmeltuneisuuden tekoihin. Tämä ihmisen rappion teko, joka on kuvattu luonnostaan ruman näköisenä digitaalisena videona, suodattuu kaikenlaisten ”suurten ideoiden” läpi, joihin liittyy Dovan filosofioita ja katolisia ihanteita syyllisyydestä ja lunastuksesta, mutta on vaikea kävellä pois tästä elokuvasta millään muulla ajatuksella kuin ” miksi?”Joka, oletan, on pointti. Jos toivoisit, että Richard Linklaterin ennen-trilogiassa olisi paskansyöntiin liittyviä kohtauksia, Melancholie der Engel voisi olla sinua varten.

miehet Auringon takana

Director: T. F. Mou

Writers: Mei Liu, Wen Yuan Mou, dun Jing Teng

näyttelijät: Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

sodan hirmuteot, surkean yksityiskohtaisesti esitettyinä. Men Behind The Sun, kiinalainen elokuvantekijä T. F. Mou, kertoo yksityiskohtaisesti keisarillisen Japanin sotilaskomentajien kiinalaisille ja Siperialaisille vangeille toisen maailmansodan aikana tekemistä hirvittävistä kokeista sairaalloisen irvokkailla erikoistehosteilla. Elokuvan ilmeisten sisäelinten häiriöiden lisäksi on myös psykologisia seuraamuksia, joita moukaroidaan sekä tekstin sisä-että ulkopuolella. Miehet Auringon takana haluaa tutkia aitoja traumoja ja tosielämän tuskaa, haluaa kuvata isänmaallisuuden rajoja ja nationalismin liukuvaa mittakaavaa, haluaa välittää tarvittavan viestin siitä, että sota on ja tulee aina olemaan helvetti. Mutta se haluaa olla myös riistävä kauhuelokuva kirjekuoria työntävillä gore-tehosteilla. Voiko se saada molempia? Ansaitseeko se sen? Jos se onnistuu, onko se yhä aikamme arvoista? Onko olemassa muita, miellyttävämpiä tapoja sulattaa ja käsitellä niitä kauhuja, joita toiset ihmiset ovat aiheuttaneet ihmisille sodan varjolla? Vai ovatko tällaiset tylyt viestit todella ainoa tapa, jolla se voi tarttua aivoihimme?

nekromantikko

Director: Jörg Buttgereit

Writers: Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Cast: Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Quick guess: What do you think Nekromantik is about, based on its title aone? Ding ding ding, oikein! Se on todella, vilpittömästi ja häpeilemättä ruumiin panemista — ja ohjaaja Jörg Buttgereit on todella, vilpittömästi ja häpeilemättä kiinnostunut näyttämään kaiken. Elokuva seuraa pariskuntaa, Rob ja Betty (Daktari Lorenz ja Beatrice Manowski), jotka ovat innoissaan ja sairaalloisen kiinnostuneita rakkauden, seksin ja kuoleman risteyksistä. Rob on töissä yhtiössä, joka siivoaa ruumiita onnettomuuspaikoilta.hän pitää matkamuistoista ja pokaaleista, joilla hän ja hänen tyttöystävänsä voivat leikkiä. Lopulta tämä kärjistyy täysruumiin varastamiseksi, mikä kärjistyy omituiseksi tilanteeksi, johon liittyy ällöttävin teräsputken käyttö, jonka olen koskaan nähnyt elokuvissa. Nekromantik, niille, joiden huumorintaju ovat valmiita ottamaan syöstä, itse miinat kohtuullinen määrä mustaa komediaa sen lähes painokelvoton lähtökohta, pelaa beats romanttinen rakkaus ja raivostuttava mustasukkaisuus kanssa wry sitoutuminen ja ulkopuolinen valitus. Se ei kuitenkaan estä elokuvaa tökkimästä ihmislihan ilkeimpiä kuvauksia, ja sen loppuhetket ovat sekä ällistyttäviä että oudon runollisia.

Salò eli Sodoman 120 päivää

ohjaaja: Pier Paolo Pasolini

käsikirjoittajat: Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

näyttelijät: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

häiritsevän elokuvan Vaari, järkyttävä Kauhukappale, joka on, huolimatta (koska?) sen äärimmäistä sisältöä, ansaitsi että harvinainen pala arvovaltaa elokuva kanonisointi. Juuri niin, ystävät.: Voit ostaa Salò, tai 120 Days of Sodoma fancy Criterion Collection blu-ray paketti, sen aggressiivisen graafisia kuvauksia korruptoitunut fasismi ja eläinten impulssi riehuvat vaativissa, raivostuttava yksityiskohtaisesti. Pier Paolo Pasolinin viimeinen elokuva ennen hänen murhaansa, Salò on saanut yhtä suuren inspiraation Markiisi de Saden Sodoman 120 päivää, vaikutusvaltainen teos ihmisen rappion ja seksuaalisuuden rajoista ja murtumispisteistä (siitä sana ”sadismi” tulee!), ja fasistisen Italian hallituksen toisen maailmansodan aikaiset tosielämän kauhut. Lukemattomia nuoria kidutetaan, silvotaan, pakotetaan tekemään sanoin kuvaamattomia tekoja toisiaan vastaan ja tapetaan tavoilla, jotka näyttävät olevan olemassa vain tyydyttääkseen sortajiensa yhä hurjempia päähänpistoja. Salò on raaka kello, jota en ole varma, voiko kukaan ”suositella”, mutta se on elintärkeä. Se on elokuva, joka riisuu ihmiskunnan ja pahuuden välisen kuilun hierarkkisten valtarakenteiden suojeluksessa, elokuva, joka näyttää, kuinka syvää julmuus voi olla. Se ei ole ihanteellinen katsella syödessä.

Snowtownin murhat

ohjaus: Justin Kurzel

käsikirjoittajat: Shaun Grant, Justin Kurzel

näyttelijät: Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

The Snowtown Murders, perustuu tosielämän murhasarjaan Adelaidessa, Australiassa, on sietämättömän hidas palaminen, katse raihnaisen mikroskoopin alla Toimintahäiriöisiä pikkukaupungin yhteisöjä, Harmony korinen ja Michael Haneken risteytys, ohjaaja Justin Kurzelin hurja esikoiselokuva. John Bunting (pelottava Daniel Henshall), joka on päättänyt vapauttaa yhteisönsä pedofiilien ja homoseksuaalien nimenomaisesta uhasta, värvää joukon alemman luokan ihmisiä, mukaan lukien seksuaalisen väkivallan uhri Jamie Vlassakis (sydäntäsärkevä Lucas Pittaway), etsimään, kiduttamaan ja murhaamaan ne, jotka ansaitsevat sen. Kurzelin runko on sekä koskematon että häiritsevän tyylikäs, käyttäen sekä eksplisiittisen verilöylyn voimaa että implisiittistä kauhua työntääkseen jatkuvasti ruuvimeisselin katsojan sisuksiin. Psykologisesti Snowtown ei koskaan päästä ketään pälkähästä — ei varsinaisia pedofiilejä murhataan, ei katsojia, jotka saattavat pitää tuota toimintaa jollain tavalla kunniaansaattavana, Ei Jamieta tämän uuden houkuttelevan hahmon vallassa, eikä varsinkaan John Buntingia itseään. Se on synkkää, synkkää, synkkää kamaa, elokuva, joka tutkii ihmisluonnon alhaisimpia ja inhottavimpia puolia tavoilla, jotka saavat sinut tuntemaan empatiaa ja saavat sinut tarvitsemaan suihkun.

Tetsuo: Rautamies

ohjaaja / käsikirjoittaja: Shinya Tsukamoto

näyttelijät: Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Jos pidät Black Mirroria häiritsevänä, et ole nähnyt vielä mitään. Rautamies on kova kello. Se on kokeellinen, mustavalkoinen painajainen dialogissa samankaltaisten kulttiklassikoiden kuten edellä mainitun Eraserheadin tai Begottenin kanssa. Se ei ole yhtä kiinnostunut makoisasta scifi-kerronnasta kuin armottomasta tunnelmantutkimuksesta. Pahamaineisen japanilaisen kulttielokuvaohjaajan Shinya Tsukamoton ” tunnelma ”on”synkkä”. Tetsuo on teknisesti kyberpunk-elokuva. Kyberpunk-fiktiota kiinnostaa ihmisten sekoittuminen kyberneettisiin parannuksiin. Ja Tetsuo: Rautamies ottaa tuon impulssin ja katapulttaa sen kiteytyneisiin ääripäihinsä, riisuen pois kaikki muut osat pelkän ”man plus metal” – tarkoituksen vuoksi. Tämän yhtälön” mies”, jota elokuvan ohjaaja leikittelee hypnoottisella pakkomielteellä, pitää hunks of metalia väkivaltaisina fetissiesineinä, jotka ansaitsevat mahdollisimman täyden ylistyksen ja fuusion — hänen ensimmäinen tekonsa elokuvassa on leikata oma jalka auki ja tunkea siihen metallinpala. Mutta kun Tomorowo Taguchin esittämä salaryman (japaniksi” valkokaulustyöläinen”) alkaa kirjaimellisesti versoa metallia väkivaltaisten uniensa ja todellisuutta hämärtävien fantasioidensa huipentumana, kaksikko kohtaa toisensa säälimättömän nihilistisellä tavalla.

Tetsuo: rautamies on täynnä järkyttävää kuvastoa, varsinkin kun titulaarinen Rautamies ja hänen täysin inhimillinen tyttöystävänsä (Kei Fujiwara) yrittävät paritella, vaikka onkin, y ’ know, Rautamies. Mutta se ei ole shokki shokin vuoksi — Tsukamoto on paljon hänen mielessään, ja jokainen puoli hänen kuume unelma, julmasti käsintehty meikki vaikutuksia smeary 16mm kamera, puhuu palveluksessa hänen lopullinen thesis toteamus: teknologian ja ihmiskunnan fuusio tuhoaa meidät kaikki.

Happy watching, everybody! 🙂

Lue lisää listastamme kaikkien aikojen pelottavimmat Disney-elokuvat.