King Oliver
kornetisti, trumpetisti
Storyvillen kuningas
Armstrong saapuu
kuninkaan laskeutuminen
valittu diskografia
lähteet
”maailman suurimpana Kornetistina” mainostettu Joe ”King” Oliver hallitsi Jazzin johtavana trumpetistina 1920-luvun alussa. Louis Armstrongin kuuluisa musiikillinen mentori Oliver muistetaan ehkä parhaiten nuoren New Orleans Hornmanin tuomisesta Chicagoon vuonna 1922. Armstrongin ollessa toisella kornetilla Oliver teki tuplakornettitaukoja, jotka lähettivät sokkiaaltoja läpi jazzmaailman. Vuosia myöhemmin Armstrong osoitti kunnioitusta vanhimmalleen ja totesi, kuten King Oliverin ”Papa Joe” (1926-1928) – nimisessä linjalehtikirjoituksessa on mainittu, että ”ilman Joe Oliveria jazz ei olisi sitä, mitä se on nykyään.”
Joseph ”King” Oliver syntyi New Orleansin tienoilla Louisianassa 11. toukokuuta 1885. Seuraavien vuosien aikana hänen perheensä muutti useita kertoja pääasiassa New Orleansin Garden Districtiin, joka oli täynnä suuria antebellum-taloja ja korkeaseinäisiä sisäpihoja. Äitinsä kuoltua vuonna 1900 Oliverin kasvatti hänen vanhempi sisarpuolensa Victoria Davis. Hän esiintyi ensimmäisen kerran Kornetissa lasten puhallinorkesterin kanssa Kenhen-nimisen miehen johdolla, joka vei yhtyeen usein osavaltion ulkopuolisille kiertueille. Ollessaan kiertueella yhtyeen kanssa Oliver joutui tappeluun, jonka seurauksena hänen vasempaan silmäänsä jäi huomattava arpi. (Valkoinen kaihi samassa silmässä johtui oletettavasti lapsuuden tapaturmasta.)
kuten useimmat New Orleansin muusikot 1900-luvun alussa, Oliver ei pystynyt elättämään itseään pelkästään musiikilla. Työskennellessään hovimestarina hänen työnantajansa antoivat hänen palkata satunnaisen sijaisen, jotta hän voisi soittaa paikallisten torvisoittokuntien kanssa, jotka esiintyivät alueen piknikillä, hautajaisissa ja tansseissa. Yli vuosikymmenen ajan hän esiintyi useiden march-suuntaisten vaskiyhtyeiden kanssa, kuten Eagle Band, Onward Brass Band, Melrose Brass Band, Magnolia Band, Alkuperäinen Superior ja Allen ’ s Brass Band. Näiden kokoonpanojen jäsenenä Oliver loi yhteyksiä useisiin muusikoihin,joista monet, kuten Melrosen yhtyetoveri Honoré Dutrey, tulivat kuuluisaan chicagolaiseen yhtyeeseensä.
Storyvillen kuningas
iltaisin Oliver soitti kabareissa ja tanssilavoilla eri puolilla New Orleansia. Uransa alussa hän esiintyi pianisti Richard M. Jonesin Four Hot Hounds-yhtyeen kanssa Abadie-kabareessa. Vuonna 1911 Societyn orkesterinjohtaja-viulisti A. S. Piron otti Olympia-yhtyeen johdon ja palkkasi Oliverin täyttämään yhtyeen trumpettituolin, jossa aiemmin toimi lähtevä johtaja Freddie Keppard. Seuraavan vuosikymmenen aikana Oliver työskenteli Billy Phillip ’s 101 Ranchilla ja Storyvillen laitoksissa kuten Pete Lala’ s Cafe ja The Big 25. Jazz Panorama-lehden haastattelussa New Orleansissa asuva
levytystä varten …
syntynyt 11. toukokuuta 1885 New Orleansissa (joidenkin lähteiden mukaan donaldsville), LA; kuoli 8.huhtikuuta 1938 Savannahissa, GA: ssa.
kornetisti, trumpetisti. Alkoi soittaa lasten puhallinorkesteri; kun nuori työskenteli pihalla poika ja myöhemmin hovimestari; esiintyi useita New Orleans brass bändejä, kuten Eagle, Onward, Melrose, Magnolia, ja alkuperäinen Superior; soitti nightspots ja noin Storyville, LA; meni Chicagoon Jimmy Noonen kanssa liittyäkseen basisti Bill Johnsonin yhtyeeseen ja kaksinkertaistui Lawrence Duhén johtamassa yhtyeessä 1918; johti omaa yhtyettä Dreamlandissa 1920; vei yhtyeensä San Franciscoon soittamaan Pergola Dance Pavilioniin 1921 ja soitti myös keikkoja Los Angelesissa; palasi Chicagoon huhtikuussa 1922 ja johti omaa Creole Jazz-yhtyettä Lincoln Gardensissa; värväsi Louis Armstrongin yhtyeeseen 1922; liittyi lyhyesti Dave Peytonin Sinfonisiin Synkopatoreihin, 1924; johti Dixie-synkopaattoreitaan Plantation Cafessa 1925-27; esiintyi levytyksillä Clarence Williamsin kanssa 1928; perusti toisen yhtyeen ja teki kiertueita 1930-37.
Edmond Souchon muisteli nähneensä King Oliverin Big 25: n ulkopuolella: ”I’ ll never forget how big and tough he look! Hänen ruskea derbynsä oli kallellaan matalalla toisen silmän yllä, hänen paitakauluksensa oli auki kaulan kohdalta, ja kirkkaanpunainen aluspaita kurkisti V: stä.leveät henkselit pitivät yllä uskomattoman leveitä housuja.”
Oliverin musiikillinen maine alkoi pian vetää vertoja hänen mahtipontisuudelleen, ja vuoteen 1917 mennessä hänestä tuli pelottava hahmo New Orleansin musiikkipiireissä. Hänen voimakas melodinen fraseerauksensa ja erilaisten trumpettimutojen käyttö toivat hänelle ”kuninkaan” arvonimen.”Omaelämäkerrassaan Pops Foster New Orleansin basisti Foster kertoi, kuinka” Joella oli kaikenlaisia asioita, joita hän laittoi torveensa. Hän tunki kazoon kelloon saadakseen aikaan erilaisen vaikutuksen.”Koska Oliver käytti epätavanomaisesti esineitä torvensa vaimentamiseen, trumpetisti Mutt Carey, jota lainattiin Hear Me Talkin’ to Ya-lehdessä, kutsui Oliveria ”kummajaiseksi trumpetistiksi”, joka ”teki suurimman osan leikistään kupeilla, laseilla, ämpäreillä ja mykistyksillä.”
musiikinhimonsa ohella Oliverilla oli yhtä kyltymätön ruokanälkä. Hänen ruokavalionsa koostui kokonaisista leivistä tehdyistä sokerivoileivistä, joita hän jahtasi kannullisella teetä tai kannullisella sokerivettä. Foster muisteli, miten Oliver söi kuusi hampurilaista ja litran maitoa yhdellä istumalla tai miten— yhdellä sormen dipillä—hän veti esiin kokonaisen pussillisen tupakkaa ja pureskeli sitä torvea puhaltaen. Muusikot kutsuivat häntä hellästi nimellä ”Papa Joe”, ja häntä kutsuttiin myös nimellä” Tenderfoot”, koska hänen jalkansa peittivät kipeät varpaankynnet.
vuonna 1918 basisti Bill Johnson kutsui Oliverin yhtyeeseensä Chicagon Royal Gardensiin. Hän hyväksyi tarjouksen ja lähti Chicagoon klarinetisti Jimmy Noonen kanssa. Sijoitettu suureen rakennukseen 31st Streetillä, Royal Gardens-pian uudelleennimetään Lincoln Gardens-oli yläkerran parveke ja valovoimainen kristallikruunu, joka heijastui tanssilattialle. Pelatessaan The Gardensissa Oliver tuplaantui toisessa ryhmässä Lawrence duhén johtamassa Dreamland Cafessa. Vuonna 1920 hän johti King Oliverin Creole Jazz-yhtyettä Dreamlandissa ja soitti toisen keikan yhdestä kuuteen aamulla State Streetin gangsteripaikkakunnalla. Seuraavana vuonna hänen yhtyeensä soitti lyhyen keikan pergolan Tanssipaviljongissa San Franciscossa. Pergolasta yhtye matkusti etelään esiintyäkseen Los Angelesissa.
Armstrong saapuu
palattuaan Chicagoon vuonna 1922 Oliver buukkasi Kreolijazz-yhtyeensä Lincoln Gardensiin. Samana syksynä hän päätti lisätä yhtyeeseensä toisen kornetin ja lähetti sähkeen Louis Armstrongille New Orleansiin ja pyysi tätä liittymään yhtyeeseen. Harras Oliverin tyylin opiskelija Armstrong lähti pohjoiseen soittamaan yhtyeen kanssa vuonna 1922. ”Selections from the Gutter” – albumilla Oliverin rumpali Baby Dodds muisteli Armstongin tulon vaikutusta: ”olin tyytyväinen, koska minulla oli jälleen mahdollisuus työskennellä Louisin kanssa. Musiikkiamme arvostettiin Chicagossa ja se teki sinusta vapaan ja helpon. Soitimme niin paljon musiikkia,että uneksin siitä yöllä ja heräsin miettien sitä.”Muusikot Paul Whitemanista Guy Lombardoon tulivat opiskelemaan Oliverin yhtyeen musiikkia. Jotkut muusikot tekivät jopa muistiinpanoja paitansa hihoihin.
” vuosien 1922-1924 Oliver Bandin livenä kuulleiden muusikoiden (ja fanien) todistuksesta”, kirjoitti Dan Morganstern the liner notes to Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, ” sen voimakkain vetonaula oli ainutlaatuinen kornettiryhmä.”Vaikka Oliverin ja Armstrongin tuplatauot näyttivät ilmentävän luonnollista spontaaniutta ja vuorovaikutusta, – ne oli itse asiassa suunniteltu nerokkaalla tavalla.”: tietyssä vaiheessa edellisen kollektiivinen bändi kertosäe, Oliver soittaisi mitä hän aikoi käyttää hänen osuutensa tauko, ja Armstrong, salamannopea on ylös-ottaa, olisi muistaa sen ja suunnitella oman toisen osan-joka aina sovi täydellisyyttä.”Kuten Armstrong selitti omaelämäkerrassaan Louis Armstrong-a Self Portrait,” mitä Mister Joe soittikaan, laitoin siihen vain muistiinpanoja yrittäen saada sen kuulostamaan niin kauniilta kuin pystyin. En koskaan puhaltanut torvea Joe Oliverin takia, ellei hän sanonut: ”ota se!’ Koskaan. Papa Joe oli luoja – aina jokin pieni ajatus-ja hän käytti niitä kauniisti.”
31. Maaliskuuta 1923 Oliver-Yhtye saapui Gennet Recording Companyn studioille Richmondiin, Indianaan. Trumpetisti Armstrongin, klarinetisti Johnny Doddsin, pianisti Lil Hardinin, basisti Bill Johnsonin ja rumpali Baby Doddsin ohella Oliver loi jazzin historian ikimuistoisimpia puolia. Gennet-sessio tuotti useita klassikoita, kuten legendaarisen ”Dipper Mouth Bluesin”, joka on otettu Armstrongin lempinimestä. Kuvaillessaan Gennet-puolia Martin Williams kirjoitti Jazz Masters of New Orleansissa: ”niillä ei ole pelkästään historiallista tai dokumentaarista kiinnostusta, ja niiden emotionaalinen vaikutus leikkaa vuosien varrella.”Williams lisäsi,” King Oliverin Kreolijazz-yhtyeen musiikin välittömästi vaikuttavin piirre on sen yhtenäisyys, niiden osien ihmeellinen yhdistäminen, joilla yksittäiset soittajat myötävaikuttavat improvisoitujen melodioiden tiheään, usein heterofoniseen tekstuuriin. Tempot ovat kohdallaan, musiikin jännitys heijastetaan kiinteästi ja helposti, ja huiput ja huiput tulevat musiikillisella jännityksellä eikä henkilökohtaisella vimmalla, niin että jokainen yksilö hallitsee tarkasti, mistä on kyse.”
vuonna 1924 Oliverin yhtye kiersi Orpheum Theatre Circuitin läpi Keskilännen, mukaan lukien pysähdykset Wisconsinissa, Ohiossa, Michiganissa ja Pennsylvaniassa. Silloisen vaimonsa ja Oliver-yhtyeen jäsenen Lil Hardinin kehotuksesta Armstrong jätti yhtyeen kesäkuussa liittyäkseen Fletcher Hendersonin orkesteriin. Saman vuoden jouluaattona Lincoln Gardensin polttaminen johti Oliverin Creole Jazz Bandin lakkauttamiseen. Oliver otti tilapäisen työpaikan Plantation Clubilta Dave Peytonin sinfonisten Synkopaattoreiden kanssa. Pian tämän jälkeen hän toi joukon lahjakkaita New Orleansilaisia muusikoita— muun muassa reedmen Albert Nicholasin ja Barney Bigardin, rumpali Paul Barbarinin ja trumpetisti Tommy Ladnierin—Peytonin yhtyeeseen. Vuoteen 1925 mennessä Oliver oli ottanut yhtyeen haltuunsa. The Dixie Syncopators-nimellä mainostettu yhtye organisoitiin uudelleen; kolmen saksofonin myötä Synkopaattorit aloittivat kaksivuotisen pestin Plantaasiklubilla.
yhtyeen runsaasta lahjakkuudesta huolimatta Dixie Syncopators koki laajentuessaan ongelmia. Vuoden 1925 jälkeen konserni tukeutui lähinnä osakejärjestelyihin. Studiossa suurempi yhtye-joka pystyi kerran luottamaan intuitiiviseen ryhmäkuriin-kohtasi ongelman, joka mahdollisti jäsenten yksilöllisyyden lisäämisen. Kuten Williams totesi Jazz Masters of New Orleansissa, ” Synkopaattorien rytmit ovat yleensä raskaita, torvet ja lyömäsoittimet ovat usein epävarmoja, kokoonpanot ovat joskus huolimattomia. Yksi käytävä keinuu kauniisti, seuraava pärähtää.”Levyllä yhtye koki satunnaisia loistohetkiä, erityisesti saksofonisti-sovittaja Billy Paigen ollessa läsnä, joka osallistui vuoden 1926 puolille ”Too Bad” ja ”Snag It.”
poliisin suljettua Plantaasiklubin vuonna 1927 Oliver yhtyeineen soitti lyhyitä keikkoja Milwaukeessa ja Detroitissa. Näitä esiintymisiä seurasi kahden viikon työjakso Savoy Ballroomissa New Yorkissa. Vaikka sanomalehdet ylistivät Oliverin vierailua, Synkopaattorit eivät vallanneet kaupunkia myrskyssä. Yhtye sai lämpimän vastaanoton, mutta Oliverin hyökkäys itään oli tullut liian myöhään. Armstrongin ja muiden saapumisen jälkeen New Yorkin musiikkipiirit alkoivat menettää kiinnostustaan autenttiseen New Orleansin musiikkiin. Vaikka hänelle tarjottiin työtä pian kuuluisasta nightspot the cotton Clubista, rahoitusjärjestelyyn tyytymätön Oliver kieltäytyi kihlauksesta. Paikka meni nuorelle pianistille Edward Kennedy ”Duke” Ellingtonille.
New Yorkin-vierailun jälkeen Oliver elätti itsensä ja yhtyeensä vuonna 1928 Victor Companyn kanssa solmimallaan levytyssopimuksella. Toisin kuin hänen aiempi levy-yhtiönsä Vocalion-Brunswick, joka antoi hänelle paljon luovaa vapautta, Victor rajoitti Oliverin luovaa panosta. Vuoteen 1930 mennessä sopimus Victorin kanssa oli päättynyt, ja ryhmä hajosi.
the Descent of the King
vuonna 1931 Oliver kokosi toisen yhtyeen, joka koostui nuoremmista muusikoista ja kiersi Etelä-ja lounaisosia. Seuraavien vuosien ajan hän kamppaili henkilövaihdosten, hajonneiden bussien, peruttujen kihlausten ja keikkojen kanssa ilman korvausta. Ylpeä Oliver piti aina huolen siitä, että hänen yhtyeensä nousi lavalle siististi pukeutuneena ja järjestäytyneenä. Kulissien takana hänen terveytensä alkoi kuitenkin heikentyä. Vuoteen 1935 mennessä hän ei enää osannut soittaa trumpettia: pyorrea oli aiheuttanut hampaiden menetyksen ja ikenien kivuliaan verenvuodon. Seuraavana vuonna hän muutti Savannahiin, Georgiaan. Koska hän ei osannut soittaa torvea, hänen sanotaan ilmestyneen viimeisissä tilaisuuksissaan tuolissa istuen—usein Tohvelit jalassa. Vararikossa ja lähes unohdettuna Oliver vietti elämänsä viimeisen vuoden Savannahissa pyörittäen hedelmäkojua ja työskennellen allashallin talonmiehenä. Hän kuoli Savannahissa 8. huhtikuuta 1938.
Oliverin ruumis vietiin New Yorkiin haudattavaksi, jossa hänen sisarpuolensa käytti vuokrarahansa hautajaisten maksamiseen— tilaisuus houkutteli Armstrongin ja joukon muusikoita, jotka eivät koskaan unohtaneet velkaansa Papa Joe Oliverille.
ajan myötä ehkä Oliverin musiikillinen perintö jättää varjoonsa tarinan hänen traagisesta kaatumisestaan ja varhaisesta kuolemastaan— ja tuo jälleen kerran tunnustusta miehelle, joka hallitsi New Orleansia ja Chicagon South Sidea jazztrumpetin kuninkaana. Vaikka hänen levytyksensä ovat nykyisellä mittapuulla karkeita, ne edustavat liikkuvia äänikuvia, jotka tarjoavat kuulijalle kuultavia katkelmia Yhdysvaltain kulttuurihistoriaan. Kuten muusikko ja kirjailija Gunther Schuller kirjoitti teoksessaan Early Jazz: Its Roots and Musical Development, ” Oliverin Creole Jazz Band edustaa yhtä jazzin suurista saavutuksista. Se ansaitsee tarkan huomiomme, ei vain omien ansioidensa vuoksi, vaan niiden opetusten vuoksi, joita se voi vielä opettaa meille.”
Selected diskografia
King Oliver and His Dixie Syncopators: Sugar Foot Stomp, MCA & GRP Records, 1992.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 1, New Orleans, Smithsonian Folkways.
Jazz Classics in Digital Stereo: Vol. 2, Chicago, Smithsonian Folkways.
King Oliver ”Papa Joe” (1926-1928), Decca.
Louis Armstrong ja King Oliver, Milestone Records.
RCA-Victor Jazz: Ensimmäinen puoli vuosisataa-Twenties kautta kuusikymmentäluvun, RCA.
The Riverside History of Classic Jazz, Riverside.
Sound of the Trumpets, GRP Records.
Sources
Armstrong, Louis, Louis Armstrong-a Self Portrait: an Interview by Richard Merryman, Eakins Press, 1971.
Foster, Pops, Pops Foster: The Autobiography of A New Orleans Jazzman As Told to Tom Stoddard, University of California Press, 1971.
Hear Me Talkin ’ to Ya: The Story of Jazz As Told by the Men Who Made It, toimittanut Nat Shapiro ja Nat Hentoff, Dover Publications, 1955.
Jazz Panorama: from the Birth to Dixieland to the Latest ”Third Stream” Innovations —the Sounds of Jazz and the Men Who Make Them, toimittanut Martin Williams, Collier Books, 1964.
Schuller, Gunther, Early Jazz: Its Roots and Musical Development, Oxford University Press, 1986.
Selections from the Gutter: Jazz Portraits from the ”Jazz Record”, edited by Art Hodes and Chadwick Hansen, 1977.
Williams, Martin, Jazz Masters of New Orleans, Macmillan, 1967.
Williams, Kings of Jazz: King Oliver, A. S. Barnes and Company, 1961.
lisätietoa tähän profiiliin saatiin linjalauseista Louis Armstrong: Portrait of the Artist as a Young Man, 1923-1934, dan Morganstern, Columbia/Legacy, 1994, ja panassté Huguesin muistiinpanoista King Oliver ”Papa Joe” (1926-1928), Decca.
– John Cohassey
