yksi myöhäisrenessanssin tuotteliaimmista, monipuolisimmista ja yleismaailmallisimmista säveltäjistä, Lassus kirjoitti yli 2 000 teosta kaikilla aikansa tunnetuilla latinalaisilla, ranskalaisilla, italialaisilla ja saksalaisilla laululajeilla. Näihin kuuluu 530 motettia, 175 italialaista madrigaalia ja villanellaa, 150 ranskalaista chansonia ja 90 saksalaista liederiä. Minkään lassuksen puhtaasti instrumentaalimusiikin ei tiedetä säilyneen tai koskaan olleen olemassa: mielenkiintoinen puute muuten niin laaja-alaiselta ja tuotteliaalta säveltäjältä aikana, jolloin soitinmusiikista oli tulossa yhä näkyvämpi ilmaisukeino kaikkialla Euroopassa. Saksalainen musiikkikustantaja Adam Berg omisti 5 osaa ”Patrocinium musicum” – teoksestaan (ilmestyi 1573-1580) Lassuksen musiikille.
Sacred musicEdit
Lassus pysyi katolisena tänä uskonnollisen epäsovun aikakautena, vaikka se ei estänyt häntä kirjoittamasta maallisia lauluja eikä käyttämästä musiikkia alun perin ronskeihin teksteihin mahtipontisissa ja parodiatekniikkaa hyödyntävissä messuissaan. Kuitenkin katolinen Vastauskonpuhdistus, joka jesuiittojen vaikutuksesta oli saavuttamassa huippunsa Baijerissa 1500-luvun lopulla, vaikutti todistettavasti Lassuksen myöhäiseen työhön, kuten Rooman riitin liturgiseen musiikkiin, Magnifikaattien kasvavaan määrään, katolisen Ulenbergin Psalterin (1588) asetelmiin ja erityisesti hengellisten madrigaalien suureen katumuskierteeseen, Lagrime di San Pietroon (1594).
MassesEdit
lähes 60 massaa on säilynyt täydellisinä; useimmat niistä ovat parodiamassoja) käyttäen melodisena lähdemateriaalina itsensä tai muiden säveltäjien kirjoittamia maallisia teoksia. Teknisesti vaikuttavia, ne ovat kuitenkin konservatiivisin osa hänen tuotostaan. Hän sovitti messun tyylin yleensä lähdemateriaalin tyyliin, joka vaihteli gregoriaanisesta laulusta nykyajan madrigaaleihin, mutta säilytti lopputuotteessa aina ilmaisuvoimaisen ja kunnioittavan luonteen.
useat hänen messuistaan perustuvat äärimmäisen maallisiin ranskalaisiin chansoneihin; osa lähdeaineistosta oli suorastaan Rivoa. Entre vous filles de quinze ans, Jacob Clemens non Papa, ”Oh you fifteen-year old girls”, antoi hänelle lähdeaineistoa hänen 1581 missa entre vous filles, luultavasti skandaalimaisin erä. Hänen työnantajansa ei ainoastaan hyväksynyt tätä käytäntöä vaan rohkaisi sitä, minkä voi vahvistaa heidän kirjeenvaihdostaan saaduilla todisteilla, joista suuri osa on säilynyt.
perinteisten jäljitelmämessujensa lisäksi hän kirjoitti huomattavan määrän missae brevejä, ”lyhyitä messuja”, lyhyisiin jumalanpalveluksiin tarkoitettuja tavumessuja (esimerkiksi päivinä, jolloin herttua Albrecht lähti metsästämään: ilmeisesti hän ei halunnut jäädä pitkäveteisen polyfonisen musiikin vangiksi). Näistä äärimmäisin on jääkärimessuna (Missa venatorum) tunnettu teos—”Metsästäjämessu”.
joissakin hänen messuissaan näkyy vaikutteita venetsialaisesta koulukunnasta, erityisesti niiden polykoraalitekniikoiden käytössä (esimerkiksi kahdeksanäänisessä Missa osculetur me, joka perustuu hänen omaan motettiinsa). Kolme hänen messuistaan on kaksoiskuorolle, ja ne ovat saattaneet vaikuttaa venetsialaisiin itseensä; Andrea Gabrielihan vieraili Lassuksen luona Münchenissä vuonna 1562, ja monet Lassuksen teoksista julkaistiin Venetsiassa. Vaikka Lassus käytti nykyaikaista, soinnillista venetsialaista tyyliä, hänen harmoninen kielensä säilyi näissä teoksissa konservatiivisena: hän sovitti venetsialaisten tekstuurin omiin taiteellisiin tarkoituksiinsa.
motetit ja muut pyhät musiikkimediat
Lassus on yksi musica reservata-nimellä tunnetun tyylin säveltäjistä-termi, joka on säilynyt monissa aikalaisviittauksissa, joista monet näyttävät ristiriitaisilta. Termin tarkka merkitys on kiivasta väittelyä, vaikka musiikkitieteilijöiden keskuudessa vallitsee karkea yksimielisyys siitä, että siihen liittyy voimakkaasti ekspressiivistä tekstin ja kromatismin asettamista, ja että se on saattanut viitata nimenomaan ystäville kirjoitettuun musiikkiin. Kuuluisa lassuksen tätä tyyliä edustava sävellys on hänen 12 motetin sarjansa Prophetiae Sibyllarum, jonka kromaattinen idiomi ennakoi Gesualdon työtä; osa tämän teoksen sointukuluista kuultiin vasta 1900-luvulla.
Lassus kirjoitti passiosta neljä asetelmaa, yhden jokaiselle Evankelistalle, Pyhälle Matteukselle, Markukselle, Luukkaalle ja Johannekselle. Kaikki ovat A cappella-äänille. Hän asettaa Kristuksen sanat ja evankelistan kerronnan chantiksi ja asettaa samalla ryhmille tarkoitetut kohdat polyfonisesti.
motettien säveltäjänä Lassus oli koko renessanssin monipuolisimpia ja ihmeellisimpiä. Hänen tuotantonsa vaihtelee ylevästä naurettavaan, ja hän osoitti huumorintajua, jota ei usein yhdistetä pyhään musiikkiin: esimerkiksi yksi hänen moteteistaan satirisoi köyhiä laulajia (hänen asetelmansa Super flumina Babylonis, viidelle äänelle), joka sisältää änkytystä, pysähtymistä ja käynnistymistä sekä yleistä hämmennystä; se liittyy käsitteeltään, ellei tyyliltään Mozartin A Musical vitsiin. Monet hänen moteteistaan oli sävelletty juhlatilaisuuksiin, kuten hovisäveltäjältä saattoi odottaa, että hänen piti toimittaa musiikkia arvovierailuihin, häihin, sopimuksiin ja muihin valtiollisiin tilaisuuksiin. Laajimman ja kestävimmän maineensa Lassus saavutti kuitenkin juuri uskonnollisten motettien säveltäjänä.
Lassuksen vuonna 1584 julkaisema Daavidin seitsemän Katumuspsalmia (Psalmi Davidis poenitentiales), jonka Ranskan kuningas Kaarle IX tilasi sovittaakseen sielunsa Pyhän Bartolomeuksen hugenotteja vastaan suorittaman verilöylyn jälkeen, on yksi kuuluisimmista koko renessanssin psalmiasetusten kokoelmista. Kontrapunkti on vapaa, välttäen Netherlantilaisten, kuten Gombertin, läpitunkevaa jäljittelyä ja käyttäen silloin tällöin Palestrinalle vieraita ilmaisuvoimaisia laitteita. Kuten muuallakin, Lassus pyrkii tunnevaikuttamiseen, ja käyttää tekstiasetuksissa monipuolista tekstuuria ja huolellisuutta sitä kohti. Kokoelman toiseksi viimeinen teos, hänen De profundis-asetelmansa (Psalmi 129/130), on monien tutkijoiden mielestä yksi renessanssin polyfonian runsasvetisistä merkeistä, joka sijoittuu Josquin des Prezin saman tekstin kahden asetelman rinnalle.
hänen muita liturgisia sävellyksiään ovat virsikirjat, kantaesitykset (mukaan lukien yli 100 Magnifikaattia), responsoriat Pyhälle viikolle, passiot, Valitusvirret ja joitakin itsenäisiä teoksia suurille juhlille.
Sekulaarimusiikki
Lassus kirjoitti kaikissa tuon ajan merkittävissä maallisissa muodoissa. Saksankielisten laulujen kokoelmansa esipuheessa Lassus luettelee maalliset teoksensa: italialaiset madrigaalit ja ranskalaiset chansonit, saksalaiset ja hollantilaiset Laulut. Hän on luultavasti ainoa renessanssisäveltäjä, joka on kirjoittanut tuotteliaasti viidellä kielellä-edellä mainittujen lisäksi latinaksi-ja hän kirjoitti yhtä sujuvasti kullakin kielellä. Monista hänen kappaleistaan tuli valtavan suosittuja, ja ne levisivät laajalti Euroopassa. Näissä erilaisissa maallisissa lauluissa hän mukautuu alkuperämaan tapaan osoittaen silti luonteenomaisen omaperäisyytensä, nokkeluutensa ja terseytensä.
MadrigalsEdit
Lassus johtaa Hans Mielichin maalaamaa kamarikokoonpanoa
hänen madrigaaleissaan, joista monet hän kirjoitti Roomassa ollessaan, hänen tyylinsä on selkeä ja tiivis, ja hän kirjoitti helposti mieleenpainuvia sävelmiä; hän myös ”signeerasi” teoksensa käyttämällä usein sanaa ”lasso” (ja asettaen usein sol-fege-tavuilla la-sol, ts. A-G avain C). Hänen runovalikoimansa vaihteli suuresti, Petrarcasta vakavampaan teokseen ja keveimmästä säkeistöstä joihinkin huvittaviin canzonettoihin.
Lassus suosi usein syklisiä madrigaaleja eli useiden runojen asetelmia ryhmässä toisiinsa liittyvien musiikkikappaleiden joukkona. Esimerkiksi hänen neljäs madrigaalikirjansa viidelle äänelle alkaa Petrarcan täydellisellä sestinalla, jatkuu kaksiosaisilla soneteilla ja päättyy toiseen sestinaan: näin ollen koko kirja voidaan kuulla yhtenäisenä sävellyksenä, jossa jokainen madrigaali on toissijainen osa.
ChansonsEdit
toinen lassuksen viljelemä muoto oli ranskalainen chanson, joita hän kirjoitti noin 150. Useimmat niistä ovat peräisin 1550-luvulta, mutta hän jatkoi niiden kirjoittamista vielä Saksassa oleskelunsa jälkeenkin: hänen viimeiset tuotantonsa tässä genressä ovat peräisin 1580-luvulta. ne olivat valtavan suosittuja Euroopassa, ja kaikista hänen teoksistaan ne olivat laajimmin sovitettuja soittimille, kuten luutulle ja koskettimille. Useimmat niistä on kerätty 1570-ja 1580-luvuilla kolmeen julkaisuun: yksi Petrus Phalesius vanhemman vuonna 1571 ja kaksi Le Royn ja Ballardin vuosina 1576 ja 1584. Tyylillisesti ne vaihtelivat arvokkaista ja vakavista, leikkisistä, riehakkaista ja lemmekkäistä sävellyksistä sekä tavernoihin sopivista juomalauluista. Lassus noudatti kirjoituksissaan Clément Janequinin ohjelmallisen tyylin sijaan sermisyn kiillotettua, lyyristä tyyliä.
yksi kuuluisimmista Lassuksen juomalauluista on Shakespearen käyttämä Henrik IV: n osassa II. englanninkieliset sanat on sovitettu Un jour vis un foulon qui fouloit ’ iin (Monsieur Mingo) ja laulettu drunken Justice Silencen laulamana näytöksessä V, kohtaus iii.
Saksan liederEdit
kolmas lassuksen maallinen sävellystyyppi oli saksalainen lied. Useimmat näistä hän ilmeisesti tarkoitettu eri yleisölle, koska ne ovat huomattavasti erilaisia sävy ja tyyli joko chansons tai madrigals; lisäksi hän kirjoitti ne myöhemmin elämässä, yksikään ilmestyi ennen 1567, kun hän oli jo vakiintunut Münchenissä. Monet ovat uskonnollisista aiheista, joskin myös kevyt ja koominen säkeistö on edustettuna. Hän kirjoitti myös juomalauluja saksaksi, ja vastakohtana rinnakkaiselle chanson-genren tuotannolleen hän kirjoitti myös lauluja liiallisen juopottelun ikävistä puolista.
hollantilaisia lauluja
saksankielisten laulujen kokoelmansa esipuheessa Lassus kertoo säveltäneensä hollantilaisia lauluja. Yhtään hollantilaista laulua ei kuitenkaan ole säilynyt.
