Los Angelesissa asuva elokuvantekijä Noam Kroll työstää parhaillaan toista pitkää elokuvaansa. Hän pitää tuotantoblogia verkkosivuillaan NoamKroll.com tässä blogikirjoituksessa hän kirjoittaa keskittyvänsä hahmoihin paremman käsikirjoituksen luomiseksi. Tutustu Krollin blogiin täällä, ja hänen tuotantoyhtiönsä post-production house Creative Rebellion täällä
käsikirjoituksen kirjoittaminen on tasapainoilua, ja vaikka kaikkien osien on toimittava harmoniassa, yksi komponentti, joka voi todella tehdä tai rikkoa käsikirjoituksen (minun mielestäni) on hahmo. Toisin sanoen, sinulla voisi olla kaunein kirjoitettu tarina kaari, ja täydellinen rakenne käsikirjoituksen, mutta jos päähenkilö on tylsä ja tasainen niin kaikki muu putoaa palasiksi. Kääntäen kuitenkin, saatat olla tarina, joka tarvitsee työtä ja yleinen tahti voi olla pois, mutta jos päähenkilö on pakottavia, yleisö pysyy mukana elokuvan riippumatta joitakin puutteita se voi olla. Ideaalimaailmassa haluat löytää edellä mainitun tasapainon, jossa kaikki komponentit toimivat harmonisesti yhdessä, ja yksi varma tapa aloittaa oikeaan suuntaan on keskittyä ensin kirjoittamaan kerroksellisia merkkejä, joilla on tarkoitus ja tarkoitus.
tässä on minun top 5 vinkkejä kirjallisesti vahvempi merkkiä osaksi käsikirjoituksen:
Popular on Indiewire
#1 – Tee hahmostasi sympaattinen varhaisessa vaiheessa
jos odotat yleisösi kannustavan päähenkilöäsi elokuvan seuraavien 90 minuutin ajan, sinun on parasta tehdä jotain varhain varmistaaksesi, että olet ansainnut sen. Jotkut käsikirjoittajagurut (erityisesti Blake Snyder) korostavat tätä ennen kaikkea – ja hyvästä syystä. Ilman henkilöhahmoa tarinassasi ei ole mitään. Yleisö tarvitsee samaistua joku varhain, ja jos hahmot ovat yleensä epämiellyttävä (vaikka saatat ajatella ne ovat mielenkiintoisia), se yksinkertaisesti ei riitä ylläpitämään käsikirjoitus. Usein käsikirjoittajat kirjoittavat päähenkilönsä tavalla, joka sopisi paremmin antagonistin kirjoittamiseen. Niissä saattaa olla muutama naseva dialogiraita siellä täällä, mutta yleensä ne tuntuvat elokuvan suuressa juonessa negatiiviselta, itseään palvelevalta voimalta, eikä niissä usein ole omia lunastavia ominaisuuksia.
sympaattisten merkkien kirjoittaminen voidaan tehdä äärettömällä määrällä tapoja. Esimerkiksi yksinkertaisesti kirjoittaminen vahva vuoropuhelu, joka osoittaa, kuinka nokkela tai viehättävä hahmo voi olla voi mennä pitkälle. Tai heidät voitiin tehdä miellyttäviksi teoillaan, ja he osoittivat epäitsekästä tekoa jo elokuvan alussa, jotta he olisivat positiivisia voimia. Ja pitää mielessä, kaikki tämä voidaan tehdä yhteydessä maailman kirjoitat, eikä suinkaan tarvitse maalata merkkiä täydellinen ihmisiä. Jos kirjoitat ”The Sopranos”, voit silti saada yleisön kannustamaan Tony Sopranoa, koska näet arvon, jonka hän antaa perheelleen ja haavoittuvuuden, joka hänellä on masennuksen kanssa kamppailevana henkilönä. Eri tarinan kontekstissa Tony Soprano voi olla suorasukainen pahis, jolla ei ole lunastettavia ominaisuuksia, mutta Sopranoissa häntä ympäröivät ihmiset, jotka ovat objektiivisesti häntä pahempia, ja sellaisena hän voi vielä nousta ylemmäs ja näyttää yleisölle, että hän on hahmo, joka on eniten heidän kaltaisensa. Tärkeintä on kuitenkin teet sen, onko se kautta vuoropuhelua, toimia, huumoria tai muita keinoja – saada yleisö Tonkia Oman johtaa mahdollisimman aikaisin.
#2 – Rakenna realistinen & yksityiskohtainen Luonnehdinta
merkki viittaa siihen, kuka käsikirjoituksessasi oikeasti on sisältä. Onko hän hyvä vai paha ihminen? Taistelija vai nynny? Luonne on kyseisen henkilön henki, kun taas luonnehdinta on mitattavissa oleva tulos siitä, keitä he ovat. Oletetaan esimerkiksi, että sinulla on ego-ohjattu naisantagonisti, jolla on tehokas työ ja siru olkapäällään. Hän saattaa ajaa Isolla katumaasturilla töihin, juoda mustaa kahvia ja saada hermostuneen punkin. Kaikki nämä kohdat ovat Luonnehdinta yksityiskohtia. Yksityiskohdat eivät muuta sitä, kuka hahmo on niiden ytimessä, mutta ne ovat yksinkertaisesti realistinen bi-tuote siitä, kuka kyseinen hahmo on ja miten he kehittyivät. Otetaan esimerkiksi Derek Vinyardin hahmo elokuvassa ”American History X” (Edward Nortonin esittämä). Vaikka elokuva paljastaa hänet muuttuneeksi mieheksi, hän on yhä täynnä tatuointeja, jotka muistuttavat jatkuvasti hänen synkästä menneisyydestään ja elämästään ennen vankilaa.
vahvan luonnehdinnan kirjoittaminen on tärkeää niin monella tasolla. Ensinnäkin realistisesti kuvattu hahmo lisää teokseesi paljon realismia. En voi laskea, kuinka monta kertaa olen nähnyt saman geneerisen antagonistin elokuvassa, jossa ei ollut lainkaan alkuperäistä luonnehdintaa, mikä lopulta vähensi niiden merkitystä elokuvassa. Mutta jopa sen ulkopuolella, että vain lisätään realismia hahmoihin, se voi myös auttaa sinua kirjailijana kertomaan tarinasi intuitiivisemmin ja dramaattisesti. Esimerkiksi, yksi harjoituksista, joita käytän usein ennen hyppäämistä käsikirjoitukseen, on kirjoittaa muutaman sivun Luonnehdinta muistiinpanoja jokaisen merkin käsikirjoituksen. Teen sen nopeasti, melkein ilmaisena assosiaatioharjoituksena, ja siitä on valtavasti apua. Suosittelen lämpimästi tekemään tämän, sillä harjoituksen loppuun mennessä sinulla on useita sivuja muistiinpanoja, jotka eivät ainoastaan anna yksityiskohtia ja merkitystä hahmollesi, vaan myös auttavat kipinöimään ideoita tarinaasi muilla tavoilla – nimittäin selventämällä valintoja, joita hahmosi saattaa tehdä. Tämä viimeinen tunne johdattaa minut seuraavaan kohtaan listallamme.–
#3 – anna hahmosi tehdä päätökset puolestasi
vaikka on erittäin tärkeää saada käsitys elokuviesi rakenteesta ennen varsinaista kirjoittamista, haluat myös antaa tarinan kehittyä orgaanisesti ja luonnollisesti, ja ainoa tapa tehdä tämä on antaa hahmoillesi hieman tilaa hengittää. Sen sijaan, että pakotat hahmosi kaareen ja sanelet kaikki heidän toimensa ennen kuin edes kirjoitat ”FADE IN”, yritä antaa hahmosi tehdä omia päätöksiä, jotka vievät tarinasi eteenpäin. Tämä on jotain, että olen uskonut pitkään olla tärkeä osa tahansa käsikirjoitus, ja ajatus tehdä tämä oli todella jähmettynyt, kun kuulin Vince Gilligan puhua käyttää tätä hyvin lähestymistapa kehittää merkkiä ”Breaking Bad”. Tämä on todennäköisesti yksi syy show oli niin paljon kriittistä menestystä ja pystyi rikkomaan uusia uria.
kun kirjoitat mitä tahansa kohtausta, Kysy jatkuvasti itseltäsi, miten hahmosi reagoisi olosuhteisiin, joissa he ovat. Älä ajattele, mitä toinen hahmo toisessa elokuvassa tekisi, tai mitä sinä tekisit siinä skenaariossa, tai päädyt kaikkein geneerisimpään, tylsimpään päähenkilöön, jonka voisit mahdollisesti kirjoittaa. Jos olet tehnyt kotiläksysi ja noudattanut ehdotustani tip #2: ssa, sinun pitäisi jo tuntea hahmosi todella hyvin ja on helppo arvioida, mitä he tekevät seuraavaksi. Tiedät, millaisia kenkiä hän ostaa. hän ei ole polttanut kolmeen vuoteen, mutta silti kiihtyy, kun hän haistaa tupakan ja nukahtaa television ääreen joka ilta. Tiedät myös miksi hän on sellainen-ymmärrät millainen kasvatus hänellä oli ja että häntä kiusattiin koulussa. Jos tiedät kaiken tämän, sinulla on luonnollisesti syvempi käsitys siitä, mitä hän tekee kussakin tilanteessa ja miten hän reagoi johonkin tapahtumaan. Käy siis kohtauksiasi ja tarinaasi avoimin mielin, varsinkin varhaisissa luonnoksissa. Jos käsikirjoituksestasi tulee hyvä, sen on käytävä läpi monia luonnoksia, vaikka olisit kuinka hyvä kirjailija. Joten älä liikaa kiinni ottaa täydellinen merkki kaari ensimmäisessä versiossa. Anna sen avautua luonnollisesti, ja myöhemmissä luonnoksissa voit palata korostamaan kaarta enemmän, kun hahmosi on näyttänyt, mitä se todella on.
#4 – Anna hahmollesi pakottavaa dialogia
käsittelin tätä hieman artikkelin yläosassa, mutta se todella ansaitsee oman osionsa. Hahmosi tarvitsee kiehtovaa, mielenkiintoista ja omaperäistä dialogia. Ja tämä ei koske vain päähenkilöä, se koskee jokaista viimeistä hahmoa käsikirjoituksessa. Vahva dialogi kertoo katsojalle tarkalleen, kuka tämä hahmo on hetkien kuluessa siitä, kun he puhuvat ensimmäiset repliikkinsä valkokankaalla. Tiedämme mistä he ovat kotoisin perustuen heidän aksenttiinsa, kuinka koulutettuja he ovat, ovatko he introverttejä tai ekstroverttejä, ja paljon muuta. Dialogin avulla voidaan välittää valtava määrä tietoa sanomatta mitään erityistä. Hyvin kirjoitettu dialogikohtaus, joka koostuu niinkin yksinkertaisesta kuin päivittäistavaroita ostavasta hahmosta, voisi kertoa teille maailmasta, joka kertoo siitä hahmosta ja lopulta lisätä merkitystä siihen, mitä he sanovat, erityisesti silloin, kun käytetään subtekstiä – toinen aihe, jota haluaisin tutkia tarkemmin sen omassa viestissä.
omituista kerronnallisissa elokuvissa on se, että vaikka ne ovat täysin fiktiivisiä, me yleisönä haluamme niiden silti tuntuvan mahdollisimman todellisilta. Fantasiaelokuvassakin meidän on kyettävä samaistumaan hahmoihin ja ymmärtämään, keitä he ovat raa ’ alla, sisäelimellisellä tasolla, ja dialogi on väline tämän saavuttamiseksi. Mutta muista, että pakottava vuoropuhelu ei välttämättä tarkoita, että on paljon vuoropuhelua. Sinulla saattaa olla hahmo, joka sanoo hyvin vähän, mikä puolestaan kertoo heistä paljon ilman sanojen käyttöä. Sinulla voi olla yksi hahmo, jonka puhe on täynnä slangia ja toinen, joka kuulostaa saarnaajalta. Ottaa merkkejä, jotka puhuvat omalla äänellään on valtavan tärkeää, ja varmista, että mikään merkkiä kuulostaa sama henkilö. Iso asia, että jotkut käsikirjoittajat on, että he kirjoittavat kaikki heidän merkkiä vuoropuhelua samalla tavalla. Ihannetapauksessa haluat pystyä kattamaan nimet merkkiä käsikirjoitus, ja silti tietää, kuka puhuu perustuu siihen, mitä he sanovat ja miten he sanovat sen. Tarantino on kiistatta yksi dialogin mestareista, ja mikä tahansa hänen elokuvistaan voi olla inspiraation lähde kirjailijoille, jotka haluavat erottaa eri hahmojen äänet toisistaan.
#5 – Ajattele kuin näyttelijä ja anna hahmollesi näkökulma
näyttelijät puhuvat aina oman näkökulmansa löytämisestä. He tarvitsevat motivaatiota kohtaukseen. Heidän täytyy tietää, missä hahmo oli hetkeä ennen kuin he astuivat huoneeseen, joka avaa kohtauksen. Heidän täytyy tietää, mitä heidän hahmonsa todella ajattelee ja tuntee, kun he kiertävät puskaa ja sallivat kohtauksen subtekstin pelata ulos. Joidenkin käsikirjoittajien mielestä nämä konstruktiot voivat tuntua kikkailuvälineiltä, joita näyttelijät tarvitsevat päästäkseen oikeaan päätilaan, mutta väittäisin, että meidän käsikirjoittajinakin on todella ajateltava näin. Jos odotat pääosan esittäjän pystyvän esittämään hahmoa tehokkaasti, sinun täytyy kirjoittaa hahmo, jonka avulla näyttelijä voi käyttää työkalujaan kohtauksen hyödyntämiseen. Mutta vielä tärkeämpää, tee se vuoksi oman käsikirjoituksen ja varmistaa, että saat parhaan lopputuotteen. Hahmo, jolla on vahva näkökulma, ajaa tarinaa eteenpäin antamalla yleisölle läpiviennin, jota seurata koko elokuvan jokaisen kohtauksen ja jokaisen näytöksen ajan. Meidän on tiedettävä, mistä he tulevat ja mitä he haluavat, jotta voimme seurata heidän tarinaansa. Katsokaa Forrest Gumpin kaltaista hahmoa, jolla on ilmeinen näkökulma, joka sanelee hänen tekonsa, lisää realismia siihen, mitä hän tekee, ja työntää tarinaa eteenpäin näytöksestä toiseen.
niin paljon käsikirjoituksia, että olen lukenut, puuttuu tältä osin pahasti. On selvää get-go, että kirjailija ei kiinnittänyt tarpeeksi huomiota ymmärtämiseen merkkiä näkökulmasta, ja tekee sen riittävän selväksi, että yleisö poimia. Yleisin oire tästä ongelmasta ovat kohtaukset, jotka kehittyvät tavalla, joka täysin puuttuu keskittyä. Olen lukenut joitakin kohtauksia, jotka olisivat voineet olla loistava, jos ne oli leikattu alas sivun tai kaksi, mutta kirjailija ei ymmärtänyt merkkien näkökulmasta ja sen seurauksena se päätyi sekainen 5 sivun kohtaus, joka juoksi piireissä. Yksi tapa kertoa, jos olet oikealla tiellä on nähdä, onko voit kirjoittaa tietyn kohtauksen yhdellä sivulla, jos sinun piti. Varmasti on kohtauksia, jotka vaativat monta sivua vuoropuhelua, mutta ennen kuin teet sen toimimaan 8 sivun eeppinen kohtaus, varmista, että se 1-2 sivua samoin, koska jos se ei ole suuntaan ja keskittyä vaikka tiivistetty että pituus, kuin se tulee olemaan suuria kysymyksiä, kun ekstrapoloidaan olla paljon pidempi.
mitä muuta voimme tehdä?
nämä viisi kärkeä ovat oikeastaan vain jääkärien kärki. Elokuvan menestyksen kannalta on tärkeää, että mukana on vahvoja hahmoja, jotka ovat sympaattisia, realistisia ja joilla on selvä motivaatio ja tarkoitus tarinassa, mutta tällaisten hahmojen kehittäminen vaatii paljon yritystä ja erehdystä. Ei ole kaavaa sille, mutta käyttämällä joitakin todella perus harjoituksia, kuten kirjoittamalla 2-3 sivun taustatarina jokaisen merkin, olet tahtoa matkalla luoda alkuperäisen merkin. Ja kun olet luut, että merkki paikallaan, älä pelkää antaa merkin kehittyä, kasvaa, ja jopa sanella joissakin tapauksissa, missä tarina on menossa.
näiden 5 vinkin ulkopuolella on ääretön määrä asioita, joita voit tehdä kirjoittaaksesi parempia hahmoja, olipa kyse sitten kotitehtävien tekemisestä ja hahmolähtöisten elokuvien katselemisesta paikallisen ravintolan salakuunteluun ja dialogin kuuntelemiseen. Mutta riippumatta siitä, mitkä menetelmät toimivat sinulle, varmista, että kiinnität tarpeeksi huomiota merkkiä, varsinkin alkuvaiheessa kehittää käsikirjoituksen.
ja jos et ole vielä lukenut sitä, muista tarkistaa edellinen juttuni tarinan tärkeydestä.
