The Bryants rolled in Nashville on September 1, 1950, hining their seasoned but battered and road-weared trailer behind their new Buick. Kuten tex Ritterin balladissa kuvattu boll weevil, he olivat ” vain etsimässä kotia.”He palasivat Rainbow Trailer Court, jossa Lonnie Polk oli ottanut heidät niin lämpimästi vastaan tuona epätoivoisena iltana noin vuotta aiemmin. Rainbow ja muut siihen liittyvät puistot olivat jo saaneet maineen ”junttitaivaana”, koska siellä asui paljon countrymuusikoita. Felice vitsaili, että heidän joukossaan oli ”wannabeja, wanabeja ja werejä.”Mutta yksi asuntovaunualueista oli aikoinaan ollut” kantrimusiikin kuninkaan ” Roy Acuffin asuinpaikka. Tällainen ympäristö mahdollisti Boudleaux ’ n ja Felicen helpon toveruuden muusikkotovereidensa keskuudessa, jakaen nyyttikestejä ja satunnaisia juomia tiloissa sijaitsevassa kahvilassa ja juhlasalissa.
Boudleaux ’ lta ei puuttunut työtä heidän uudessa valintakaupungissaan, mutta vuodesta 1949 eteenpäin vaativa laulutyö Nat Tannenin kanssa piti hänet poissa kotoa enemmän kuin hän tai Felice ehkä osasi odottaa. Vaikka hän ei enää tehnyt yhden illan juttuja muusikkona, hän oli usein tien päällä. Näihin uuvuttaviin matkoihin sisältyi jatkuvasti vierailuja muusikoiden, tiskijukkien ja jukeboksien myyjien luona eri puolilla etelää sijaitsevissa kaupungeissa, levyjen mainostamista ja uusien laulujen hankkimista. Joskus hänen matkareitti vei hänet läpi Moultrie, jossa hän voisi viettää aikaa hänen vanhempansa. Mutta pidempi ja rankaiseva ajaa paikkoihin, kuten Louisville, Atlanta, Birmingham, Jacksonville, Ja jopa New York City, tarkoitti yksinäisiä öitä hotelleissa—ilman ankkurointi perheen—ja käsitellä kiusauksia alkoholin kosiskelu DJ ja mahdollisia asiakkaita. Kiusauksia oli myös Nashvillessä, sillä Boudleaux piti usein tarpeellisena tarjota paikallisille muusikoille ja DJ: lle alkoholijuomia. Hänen kuluistaan löytyy esimerkiksi viskipulloja Cowboy Copasille ja Guy Willisille sekä viinipullo Chet Atkinsille.
Nashvillessä asui ahkera, kova scrabble ja kasvava kantrimusiikkiyhteisö, jolla oli hoikat keinot-mutta suuria unelmia.
Nashville olisi kuitenkin esittänyt bryanteille kieltävän ympäristön ilman Fred Rosen läsnäoloa. Neljän ensimmäisen vuoden aikana Rosesta tuli Felicen ja Boudleaux ’ n jatkuva uskottu ja mentori, joka tutustutti heidät musiikkibisneksen oikuihin ja vehkeilyihin ja antoi heille tärkeitä viitteitä siitä, miten laulu tulisi kirjoittaa. Se, että sekä Boudleaux että Fred olivat alkoholisteja, antoi heille erityisen tavan suhtautua toisiinsa ja ymmärtää elämää. He viettivät monta tuntia keskustellen Rosen uskosta kristillisen tieteen ihmeellisiin ominaisuuksiin, uskonnolliseen uskoon, jota hän piti sekä henkensä pelastamisena aikaisemman itsetuhoisen ajanjakson aikana että raittiina sen jälkeen.
Felice tapasi Rosen vasta vuoden 1950 lopulla tai vuoden 1951 alussa. ”Ensivaikutelmani Fredistä tuli Boudleaux’ n kautta, joten pidin kuulemastani. Kun tapasin hänet, se jähmettyi. Olin rakastunut. En ole koskaan tavannut kauniimpaa ihmistä Boudleaux ’ n vieressä.”Ystävällisyytensä, viehätysvoimansa ja epäitsekkyytensä lisäksi Feliceä kiehtoi myös Fredin siro eleganssi, hänen taipumuksensa käyttää flanellihousuja, silkkipaitaa ja Fedoraa. He luottivat Frediin niin täysin, että kun Del ja Dane olivat vielä esikoululaisia, poikien oli opeteltava ulkoa puhelinnumero—CY78591—johon heidän pitäisi soittaa, jos he joskus tarvitsisivat apua, kun heidät jätettiin lapsenvahdin hoitoon. Puhelinnumero oli Acuff-Rosen toimisto.
vaikka nämä henkilökohtaiset ominaisuudet olivat herttainen, Felice ja Boudleaux tuntui, että he olivat myös velkaa Rose elämää muuttava velkaantuminen. Hänen kärsivällinen ohjaustyönsä auttoi heitä tunnistamaan ja räätälöimään kappaleita, jotka vetosivat niitä tarvitseviin laulajiin ja heidän faneihinsa, jotka ottivat heidät vastaan. He eivät olleet aiemmin suunnanneet laulunkirjoitustaan millekään kohdeyleisölle, ja joku muu mentori olisi saattanut kääntää heidän kiinnostuksensa popin, Broadwayn tai muun musiikin suuntaan. Rosen asiantuntevan ohjauksen avulla he valitsivat ja auttoivat kasvattamaan sekä countrymusiikkia että Nashvillen identiteettiä genreen.
kokonaisuutena Nashville ei ollut helppo tai vieraanvarainen kaupunki sinikaulusmuusikoille. Vuonna 1950 edistyksellisen kaupungin asukasluku oli 321758, mutta se osoitti silti merkkejä maaseutumaisesta menneisyydestään, vaikka se kamppaili kehittyvän identiteettinsä kanssa. Eräs Nashvillen historian opiskelija, Benjamin Houston, sanoi: ”Jokainen, joka haluaa ymmärtää Nashvillen historiaa, pitää nämä jännitteet paikallaan—maaseudun ja kaupunkien, kiillotetun eliitin ja hiekkaisen tavallisen kansan, taaksepäin katsovan menneisyyden ja tulevaisuuteen katsovan katseen-erottaakseen kaupungin luonteen.”Kansalaiseliitti oli oikeutetusti hyvin ylpeä kaupungin koulutus-ja kulttuuriomaisuuksista. He ylpeänä touted sen hienoja yliopistoja (sekä valkoinen ja musta) ja kopio Parthenon, rakennettu vuonna 1897 armon paikalla Tennesseen Centennial Exposition, joka pidettiin Centennial Park.
sama eliitti suhtautui ristiriitaisesti maalaisten tulvaan, jotka kokoontuivat rymanin auditorioon joka lauantai – ilta nauttimaan junttimusiikin illasta, ja viihdyttäjiin, jotka tuottivat ahkerasti gramofonilevyjä, joita kiersi koko maassa. Muistaen nuo kaupungin alkuajat ja ihmiset, jotka halveksivat sekä musiikkia että sen esittäjiä, Felice sanoi: ”Luulin, että Nashville oli yksi suuri jättimäinen sininen nenä.”
työskennellessään Rosen asiantuntevan ohjauksen kanssa he valitsivat ja auttoivat kasvattamaan sekä countrymusiikkia että Nashvillen identiteettiä genreen.
monien korkeakulttuuristen pyrkimysten vastakohtana Rainbow Trailer Courtin maalaismainen ja levoton luonne osoitti, että Nashvillessä oli kaikista päinvastaisista väitteistään huolimatta ahkera, kova scrabble ja kasvava kantrimusiikkiyhteisö, jolla oli hoikat keinot-mutta suuret unelmat. Kuten bryantit, useimmat näistä musiikkia tekevistä ihmisistä toivoivat saavansa pysyvämmän jalansijan muualla kaupungissa. Vakiintuneen kulttuurieliitin hämmennykseksi nämä samat juntit itse asiassa nostivat kaupunkiaan kartalle. Ajatellen väkijoukkoja, jotka osallistuivat Grand Ole Opry ja äänitysistunnot pidetään kaupungissa yhä vuodesta 1949, kuuluttaja David Stone WSM Radio oli aiemmin kuvattu Nashville Music City, USA, otsikko, joka enteili sen näkyvyyttä läpi vuosien. Martin Hawkins, Nashvillen nousevan musiikkielämän terävin tarkkailija ja kronikoitsija, on osoittanut, että pienet levy-yhtiöt ja tuottajat olivat tehneet kovasti töitä 1940-luvun lopulta lähtien hyödyntäen paikallisten muusikoiden lahjakkuutta.
vuonna 1954 Owen ja Harold Bradley aloittivat aikakauden Music Row—klusterin studiot, jotka määrittelivät Nashvillen näkyvyyden äänityskeskuksena—kun he perustivat oman toimintansa Sixteenth Avenue South-kadulle. Lauluntekijä Thomas Schuyler kunnioitti myöhemmin tätä aluetta ja siellä mainetta hakeneita nuoria miehiä ja naisia laulullaan ”Sixteenth Avenue.”Sanoitukset kuvaavat näitä lauluntekijöitä, jotka saapuvat” maan kolkista, kaupungeista ja maatiloilta/vuosien ja vuosien eläminen kainalossa.”Mutta paljon ennen tätä aikaa, ihmiset kuten Hank Snow, Eddy Arnold, Ernest Tubb, Carl Smith, Jimmy Dickens, Red Foley, Hank Williams, ja muut Nashville-pohjainen esiintyjät olivat jo hallitseva jukeboxeja ympäri maata. Hank Williamsin johdolla yhtyeen kappaleita alkoivat ”coveroida” sellaiset pop-viihdyttäjät kuin Joni James, Frankie Laine, Sarah Vaughan ja Tony Bennett.
Bryantit tulivat Nashvilleen juuri oikealla hetkellä. He kohtasivat orastavan kantrimusiikkiyhteisön, joka oli kypsä ja innokas ammattimaiseen lauluntekoon, ja vain kourallinen lauluntekijöitä oli käytettävissä-eikä yksikään näistä kokopäiväisesti. Nashvillen countrymuusikot yrittivät luoda omaa materiaalia tai he lainasivat perinteikkäästä varastosta perinteisiä lauluja ja balladeja tai New Yorkin Tin Pan Alleylla sävelletyistä kappaleista. He tarvitsivat ja toivottivat tervetulleeksi kappaleet, joita Boudleaux ja Felice olivat tulleet kaupunkiin kirjoittamaan. Kun Nashville, Bryants tajusi enemmän kuin koskaan, että he olivat kaksinkertaisesti siunattu heidän yhdessä heidän mentori, Fred Rose, ja suhde Nat Tannen että Rose oli onnistuneesti kylvetty heidän puolestaan.
Tannen yhteys toi pienen sekin joka viikko, mutta Boudleaux enemmän kuin ansaitsi pitonsa. Vaikka hän nyt oli paperi, joka kuvaili häntä ”Boudleaux Bryant, Southern edustaja, Tannen Musiikki,” Matkustaminen, laulu-plugging, ja viljellä suhteita piti hänet alle paljon stressiä. Sekä Hän että Tannen tuskaili, kun DJ: t eivät lähettäneet viikoittaisia raporttejaan Billboard-listoille, koska tämä epäonnistuminen merkitsi sitä, että laulajat, lauluntekijät ja levytuottajat eivät saaneet niille kuuluvaa tai listatunnustusta, jonka he muuten olisivat saaneet.
näiden onnekkaiden suhteiden ja hänen aikaisemman esiintymisensä WSB: llä Atlantassa Boudleaux oli jo melko tunnettu Nashvillen muusikoiden keskuudessa. Yksi heistä, samana vuonna Nashvilleen saapunut Chet Atkins, ilahtui kuullessaan, että Boudleaux oli jo siellä. Chester Burton” Chet ” Atkins asui maatilalla lähellä Hamiltonia Georgiassa, kun hän tutustui Boudleaux Bryantin nimeen ja musiikkiin. Kuunnellessaan Hank Pennyn Radio Cowboysin lähetyksiä WSB: llä Atlantassa Atkins vaikuttui erään Pennyn muusikon näpyttelystä. Tämä ei hänen mielestään ollut mikään tavallinen Juntti. Chet arvosti, että Boudleaux soitti musiikkia, jossa oli ripaus Stephane Grapelli–vaikutteista jazzia. Atkinsin johdatus Boudleaux ’ n viulunsoittoon tuli ”ASCAP: n radiosodan aikana, jolloin suurin osa soitetusta musiikista oli public domain-materiaalia. Boudleaux soitti melodian sellaisella sävelmällä kuin ”Jeannie with the Light Brown Hair”, minkä jälkeen hän soitti kertosäkeen kevyellä swingillä. Tämä oli aivan uutta korvilleni ja melkein räjäytti tajuntani.”
__________________________________
Bobbie ja Bill Malone laulavat Nashvillen Sweethearts-kappaleen. Otteita käytetään Oklahoma Pressin yliopiston luvalla.
