Top 10 vinkkiä jokaiselle Konserttikuvaajalle

1) Aloita paikallinen ja rakenna

aivan kuten minkä tahansa valokuvauksen genren, paikallisesti rakentaminen on paras mahdollisuutesi luoda mahdollisuuksia itsellesi, eikä musiikkikuvauskuvaus eroa siitä. Tämä tarkoittaa kahta asiaa.

1. Aloita yhteistyö paikallisten yhtyeiden kanssa. Nämä ovat taiteilijoita, jotka tarvitsevat sinua ja kuviasi aivan kuten tarvitset pääsyä ja halukkaita aiheita. Voit luoda kumppanuutta paikallisten taiteilijoiden sijaan pidetään mahdollisena vastuuna enemmän vakiintuneita taiteilijoita.
2. työskentele kansallisten taiteilijoiden kanssa, kun he soittavat kotikaupungissasi. Kun kaupungistasi tulee taiteilijoita, joiden kanssa haluat työskennellä, ota yhteyttä. Sinulla on paljon paremmat mahdollisuudet saada palkattu tai saada pääsy, jos edustat eräänlainen vaivaton valinta, ilman kuluja ja kuittaus tarvitaan ottamaan riski jommallekummalle osapuolelle matkustaa keikka tai korkeamman profiilin tapahtuma.

2) Shoot Everything

You never know what type genren of music you ’ ll love to photograph. Vaikka kuuntelisit hip hopia, ammu indie rockia. Jos rakastat EDM: ää, ammu metallia. Sinun pitäisi kaikin keinoin kaivaa kohtaus ja musiikkia rakastat, mutta valokuvaaminen tahansa ja kaikki musiikkilajit ei vain anna sinulle altistumista toimia saatat rakastua valokuvauksen, mutta se laajentaa kokemuksiasi, taitosi, ja kehon työtä musiikin valokuvaaja. Tulet pois monipuolisempi, asiantunteva ja kokenut seurauksena, jotka kaikki palvelevat sinua musiikin valokuvaaja eteenpäin.

3) Esittele töitäsi

jos haluat musiikkikuvaajaksi, etsi paikka, jossa voit esitellä töitäsi ja esiintyä musiikkikuvaajana. Luo erillinen instagram-tili tai luo valokuvaussivusto, joka on omistettu konserttikuvauksellesi. Näyttäminen työsi antaa sinulle selkeän pistorasiaan esitellä musiikkikuvausta ja myös aloittaa yhteyden muiden musiikin valokuvaajat ja, mikä tärkeintä, muusikot ja päättäjät, jotka voivat joko antaa sinulle pääsyn tai jopa palkata sinut. Käytä Instagram ja sosiaalisen median aluksi, mutta lopulta sinun pitäisi pyrkiä on oma valokuvaus portfolio verkkosivuilla, että voit esitellä työsi.

4) Päivitä portfoliosi säännöllisesti

kun aloitat elävän musiikin kuvaajana, on todennäköistä, että taitosi voivat kehittyä dramaattisesti. Kun aloitin konserttikuvaajana, tavoitteeni oli aina luoda yksi portfolio-arvoinen kuva jokaista kuvaamaani bändiä kohti. Ylevä tavoite olla varma, mutta sellainen, joka oli mahdollista, varsinkin kun olin rakentamassa portfolio konserttikuvaus. Kun olet aloittamassa genren valokuvauksen, sinun pitäisi pyrkiä jatkuvasti päivittää portfolio ja lähettää uusia töitä niin, että kuva valokuvaajana on yhtä ajankohtainen kuin viimeisin ampua. Ole tarkkana portfoliosi päivittämisestä ja uusien töiden julkaisemisesta Instagram-palveluun.

5) Ole Konserttikuvaaja

riippumatta siitä, missä olet, varmista, että sinut tunnetaan musiikkikuvaajana omassa tapahtumapaikassasi, kaupungissasi, alueellasi. Ja ihannetapauksessa, ei vain musiikkikuvaaja, vaan musiikkikuvaaja tyyppistä musiikkia rakastat eniten. Tämän maineen rakentaminen-työsi laatu, verkostoituminen bändien kanssa, portfoliosi askartelu nimenomaan esitellä itsesi musiikkikuvaajana — tarkoittaa, että rakennat brändiä, joka avaa sinulle uusia mahdollisuuksia ja jopa asiakkaita, jotka etsivät sinua.

6) sitoudu aikaan Edistyäksesi

jos haluat menestyä musiikkikuvaajana, sinun on sitouduttava. Brutaali totuus on, että musiikkikuvaus on ala, jolla on valtavasti kilpailua, ja todellisuus on se, että menestyksen löytäminen tai mielekkäällä tavalla erottuminen voi viedä vuosia.

musiikkikuvaajana kannattaa suunnitella sitoutumista, jos haluaa pärjätä sellaisella tasolla, että kuvaa säännöllisesti isoja keikkoja, saa työstään palkkaa ja on tehnyt itselleen nimeä.

7) löydä tyylisi Musiikkikuvaajana

valokuvaajana sinun pitäisi pyrkiä löytämään oma tyylisi ja se, mikä määrittelee sinut. Tämä pätee erityisesti musiikkikuvaajana, jossa konserteissa huomaat olevasi rinta rinnan ihmisten kanssa ja kilpailevasi samojen kuvakulmien ja hetkien vangitsemisesta.

jos pystyy määrittelemään oman tyylinsä, se tekee juuri sen verran helpommaksi alkaa erottua kilpailijoista ja kilpailijoista, jotka ovat kilpailuetu esimerkiksi julkaisujen kuvaamisessa, taiteilijoiden kanssa työskentelyssä.

8) hauskaa

tämä on tärkeää. Kaikista teknisistä haasteista ja Accessin turhautumisesta huolimatta musiikkikuvaus on hauskaa. On paljon helpompia tapoja tehdä rahaa kameralla, mutta mikään (ainakin minun mielestäni), joka pitää yhtä sähköistävää jännitystä kuin elävän musiikin kuvaaminen. Musiikin kuvaamisen innostus ja energia on syy siihen, miksi kaikki oikeat musiikkikuvaajat rakastuvat konserttien kuvaamiseen, ja tämä on asia, joka kannattaa aina pitää lähellä sydäntäsi.

9) Embrace Failing as a Concert Photographer

Concert photography on teknisesti vaikeaa-varsinkin pienemmissä tapahtumapaikoissa, joissa valotaso voi olla erittäin himmeä. Sinulla on rajoitettu pääsy, rajoitettu aika, ja ei ” do-overs.”Kaikki nämä seikat tuovat mukanaan valtavan määrän haasteita. Ja tiedätkö mitä? Sinä epäonnistut. Jätät shotit väliin ja teet joitain asioita väärin.

lisäksi konserttikuvauksessa on oltava valmis kohtaamaan paljon torjuntaa. Musiikkikuvaajana on rankkaa. Kilpailu on kovaa, mahdollisuudet ovat rajalliset ja pääsy on jatkuva haaste.

tässä on tärkeää huomioida se, että jokainen musiikkikuvaaja on ollut tässä samassa pienten epäonnistumisten asemassa. Vielä tärkeämpää on, että jokainen epäonnistuminen on mahdollisuus oppia ja parantua seuraavalla kuvauksella tai seuraavalla keikalla. Aina kun kamppailet, se on mahdollisuus oppia ja kehittyä.

Get Social: