Trout Quintet

esittäjinä George Szell ja Budapestin jousikvartetti

ongelmia pelissä näitä tiedostoja? Katso media help.

kvintetti koostuu viidestä osasta:

  1. Allegro vivace (A-duuri)
  2. Andante (F-duuri)
  3. Scherzo: Presto (A – duuri)
  4. Andantino-Allegretto (D-duuri)
  5. Allegro giusto (A-duuri)

laulun säestyksestä nousevaa sextuplet-hahmoa käytetään yhdistävänä motiivina koko kvintetin ajan, ja siihen liittyviä hahmoja esiintyy neljässä viidestä osasta – Kaikki paitsi Scherzo. Kuten laulussakin, hahmo esitellään yleensä pianolla nousevana.

I. Allegro vivacedit

 \Uusi Pianotyöntekijä.Uusi henkilökunta.midiInstrument = #viulu \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 132 \key fis \minor \time 4/4 { a e' cis' a'4\f b'4\rest B2\rest B1\rest e,2\pp_( dis e a) \slashedGrace { b16( cis16 } d2 - cis4 b) b2( cis4) b\rest s2 S S gis2_( a4 b) } \\ { s4 S s2 S1 s2 S S e,1 E2. s4 cis ' 2^ (bis cis e) s2 s4 s B2^ (cis4) B4\rest } } }

ensimmäinen osa on sonaattimuodossa. Kuten klassisen genren teoksissa on tavallista, expositio siirtyy toonisesta dominoivaan; Schubertin harmoninen kieli on kuitenkin innovatiivinen, sisältäen monia medianteja ja submedianteja. Tämä käy ilmi lähes teoksen alusta: kymmenen tahdin toonin toteamisen jälkeen harmonia siirtyy äkillisesti yhdennessätoista tahdissa F-duuriin (flatted submediant).

kehitysosio alkaa samanlaisella äkillisellä muutoksella E-duurista (teoksen lopussa) C-duuriin. Harmoninen liike on aluksi hidasta, mutta nopeutuu; ensimmäisen teeman paluuta kohti harmonia moduloituu nousevina puolisävelinä.

kertaus alkaa subdominantista, jolloin toiseen teemaan siirtymiseen liittyvät modulaatiomuutokset ovat tarpeettomia, mikä oli usein toistuva ilmiö Schubertin kirjoittamissa varhaisissa sonaattimuotoliikkeissä. Se eroaa expositiosta vain siinä, että se jättää pois alkutangot ja toisen lyhyen osion ennen päätösteemaa.

II. AndanteEdit

tämä liike koostuu kahdesta symmetrisestä osasta, joista toinen on transponoitu versio ensimmäisestä, lukuun ottamatta joitakin modulaation eroja, joiden vuoksi liike voi päättyä samaan avaimeen, josta se alkoi. Tonaalinen asettelu (josta on jätetty pois joitakin rakenteellisesti vähäisempiä väliavaimia) seuraavasti:

F duuri – f♯ molli – duuri – G duuri – g molli – G duuri; A♭ duuri – a molli – F duuri – f molli – F duuri

III. Scherzo: PrestoEdit

tämä osa sisältää myös väli-tonaliteetteja, kuten scherzon varsinaisen osan päätteen, joka on C-duurissa, litistetty mediantti tai rinnakkaisen suhteellisen duurin molli (a-molli).

IV. Andantino-AllegrettoEdit

neljäs osa on teema ja muunnelmia Schubertin liedistä ”Die Forelle”. Schubertin eräille muille muunnelmille tyypilliseen tapaan (Beethovenin tyylistä poiketen) muunnelmat eivät muuta alkuperäistä teemaa uudeksi tematiikaksi, vaan ne keskittyvät melodiseen koristeluun ja mielialan muutoksiin. Jokaisessa ensimmäisessä muunnelmassa pääteemaa soittaa eri soitin tai ryhmä. Viidennessä muunnelmassa Schubert aloittaa tasaisesta submediasta (B♭ – duuri) ja luo sarjan modulaatioita, jotka johtavat lopulta takaisin liikkeen pääavaimeen, viimeisen kuudennen muunnelman alkuun.

samanlainen prosessi kuullaan kolmessa Schubertin myöhemmässä sävellyksessä: oktetti F-duurissa D. 803 (neljäs osa), pianosonaatti a-mollissa D. 845 (toinen osa) ja Impromptu b♭ – duurissa D. 935 nro 3. Loppumuunnelma on samanlainen kuin alkuperäinen Lied, jakaen saman luonteenomaisen säestyksen pianossa.

V. Allegro giustoEdit

finaali on toisen osan tapaan kahdessa symmetrisessä osassa. Liike kuitenkin eroaa toisesta liikkeestä siinä, ettei siinä ole epätavallista kromatismia, ja toisessa osassa se on ensimmäisen tarkka transpositio (lukuun ottamatta joitakin oktaavirekisterin muutoksia). Ensimmäiseen osaan on kirjoitettu kertauskyltti: jos pitää pikkutarkasti kiinni partituurista, liike koostuu kolmesta pitkästä, lähes identtisestä toistosta samasta musikaalimateriaalista. Esiintyjät päättävät joskus jättää ensimmäisen osan uusinnan soittamisen väliin.

vaikka tästä liikkeestä puuttuu toisen osan kromatismi, sen oma harmoninen rakenne on myös innovatiivinen: ensimmäinen osa päättyy d-duuriin, subdominanttiin. Tämä on ristiriidassa klassisen musiikkityylin estetiikan kanssa, jossa ensimmäinen suuri harmoninen tapahtuma musiikkikappaleessa tai – liikkeessä on siirtyminen toonisesta dominanttiin (tai harvemmin medianttiin tai subdominanttiin-mutta ei koskaan subdominanttiin).



+