C’est une question que je me retrouve à expliquer encore et encore aux photographes en herbe et c’est tout simplement l’un des outils les plus puissants disponibles pour améliorer les compositions et la qualité de votre photographie. Ce n’est même pas limité à la photographie d’architecture non plus, en fait, les artistes et les photographes profitent de la perspective à un point.
Je me risquerais à dire que 90% des images que je crée sont une perspective ponctuelle sous une forme ou une autre, et si vous prenez n’importe quel magazine shelter ou architecture, vous trouverez probablement un ratio similaire réparti entre les fonctionnalités éditoriales et les publicités. Les architectes utilisent constamment la perspective à un point dans leurs dessins d’élévation et être capable de les clouer en tant que photographe d’architecture est une compétence critique que vous devriez avoir dans le sac à outils.
Un dessin (ou une photographie) a une perspective à un point lorsqu’il ne contient qu’un seul point de fuite sur la ligne d’horizon. Ce type de perspective est généralement utilisé pour les images de routes, de voies ferrées, de couloirs ou de bâtiments vues de manière à ce que l’avant soit directement orienté vers le spectateur. Tous les objets qui sont constitués de lignes soit directement parallèles à la ligne de visée du spectateur, soit directement perpendiculaires (les lattes de chemin de fer) peuvent être représentés avec une perspective à un point. Ces lignes parallèles convergent au point de fuite (unique).
– Wikipedia
Qu’est-ce qu’un point de fuite exactement, de toute façon?
Un point de fuite est un point (il peut y en avoir plus d’un) sur l’image où les lignes parallèles bidimensionnelles dans l’espace tridimensionnel convergent vers un seul point. Un moyen facile de visualiser cela est de se tenir au milieu de la rue (soyez prudent, s’il vous plait) et de regarder comment les lignes parallèles convergent lentement au milieu de votre champ de vision (ou dans notre cas, au milieu de l’image). Voici un exemple de ce qui se passe dans une photo que j’ai prise lors d’un voyage à Stockholm récemment:
Et ici, vous pouvez voir les lignes parallèles converger un peu plus facilement. Les fenêtres, les carreaux, les façades, et à peu près toutes les lignes parallèles que nous verrions si nous y étions en trois dimensions convergent vers le centre du cadre.
Ce point rouge au milieu est le point de fuite. Comme dans, le SEUL POINT de fuite. D’où une perspective en un point. Et c’est l’origine de la photographie « en perspective ponctuelle » dans la photographie d’architecture.
Les choses peuvent devenir assez compliquées lorsque l’on discute de la perspective à deux points, mais pour l’instant, nous allons nous concentrer sur le point unique. La plupart du temps, lorsque nous prenons des photos, nous n’avons pas le luxe de voir tout le long du centre de la rue ou directement au milieu d’un ensemble de voies ferrées, nous devons donc improviser. Voici quelques exemples de la forme la plus simple de perspective à un point.
Dans chaque cas, je prétends que le point de fuite est visible à travers le mur ou le plan le plus éloigné de l’image et recule au loin. J’utilise toutes les lignes principales que je peux trouver pour conduire le spectateur dans l’image.
Vous pouvez également utiliser cette technique dans de petites pièces et des espaces plus étroits, mais vous devrez visualiser le point de fuite car il n’est pas immédiatement visible, mais oui, il est toujours là. Découvrez les lignes de tête itty bitty dans le plafond et le canapé que j’utilise pour obtenir le même effet. Vous n’avez besoin que d’un indice pour faire passer le point (ha):
Maintenant, tout va bien quand cela fonctionne, et parfois cela fonctionne à merveille. Mais soyons honnêtes – prendre la même photo au centre d’une pièce avec les lignes de tête allant toutes au même endroit encore et encore et encore va devenir ennuyeux. Et pour être honnête, le cheval de symétrie est assez battu à mort (il y a des moments et des endroits pour des exceptions, et les règles sont faites pour être brisées, yadda yadda, les images ci-dessus ne sont pas trop terribles) mais c’est génial de le mélanger de temps en temps et certaines de mes compositions les plus puissantes sont nées de ma créativité avec la perspective à un point.
ENTREZ DANS L’OBJECTIF TILT SHIFT
isC’est là que le plaisir commence
Désolé, j’ai grandi avec les préquelles et je ne peux pas m’en empêcher. Donc, la plupart des gens à ce stade savent que les décalages d’inclinaison sont pratiques pour empêcher les lignes verticales de converger, mais j’ai vu littéralement des centaines, voire des milliers de photographes entre les ateliers et les sites Web et les facebook acheter des objectifs à décalage d’inclinaison et littéralement NE JAMAIS rien faire d’autre avec eux, sauf passer de haut en bas. J’ai enseigné des ateliers où les gens ont possédé une lentille de 2500 for pendant quatre ans et je leur montre comment se déplacer en diagonale et leur esprit est absolument soufflé. Oui, il est temps de faire preuve de créativité avec le changement d’inclinaison. Voici comment j’utilise un décalage d’inclinaison en conjonction avec une perspective à un point pour faire un tir plus intéressant.
Voici un exemple de New York du magnifique 56 Leonard de Herzog et de Meuron.
Voici une photo du même point de vue exact sans aucun décalage appliqué. Comme vous pouvez le voir, les lignes parallèles convergent directement vers le centre de l’image autour de l’endroit où vous vous attendez à ce que l’horizon se trouve.
Maintenant, je vais déplacer l’objectif en diagonale vers le haut et vers la gauche pour créer une composition plus agréable – avec un peu d’asymétrie – qui amène le haut du bâtiment dans le cadre, enlève une grande partie de la rue (car peu importe, ce n’est pas le sujet) et nettoie le premier plan. Notez comment je laisse encore certaines des lignes de tête du passage pour piétons dans le cadre, mais utilise également les lignes parallèles en retrait des bâtiments voisins pour créer des lignes de tête qui nous tirent vers le sujet – 56 Leonard. Notez que la caméra n’a pas bougé du tout – mais la composition a changé. Notre point de fuite est passé du centre du cadre au bas, légèrement décentré vers la droite.
Voici quelques autres exemples – avec le point de fuite clairement illustré – pour montrer comment un objectif à décalage d’inclinaison vous permet de jouer avec le mélange de vos prises de vue en perspective à un point.
Comment les obtenir correctement
Il est très trompeur de les regarder et de penser que ce sont des clichés extrêmement faciles à faire. Cela ne pouvait pas vraiment être plus éloigné de la vérité car devenir maître ici demande beaucoup de pratique. Je pense toujours que j’en suis loin.
La première chose à garder à l’esprit est que vous devez ralentir tout le long. Je veux dire, je peux passer 5 à 10 minutes à arpenter d’un côté d’une pièce à essayer de visualiser où je vais placer la caméra, puis encore 5 minutes environ à aligner parfaitement la caméra et à la niveler sur certaines des images ponctuelles les plus compliquées où je n’ai pas de ligne de conduite ou de mur propre sur lequel m’aligner. Ces photos sont assez désespérées avec une tête de balle, sauf si vous voulez les tirer dans tous les sens dans Photoshop après coup pour les mettre au carré, donc je recommande absolument d’utiliser une tête à engrenages comme le cube Arca Swiss C1 ou D4 – consultez cet article pour mon examen de ces têtes ici.
Avant de composer une photo en perspective à un point, je recentre mon objectif de décalage, je nivelle l’appareil photo à l’aide d’un niveau à bulle (et je peaufine le réglage à travers le viseur), et j’essaie d’aligner les choses avec le point mort de l’horizon. Il est assez désespéré d’essayer de les aligner avec l’objectif pré-décalé, et les choses auront généralement tendance à se sentir déséquilibrées et tordues si vous le faites. Si vous photographiez directement dans un mur, cela aide à faire en sorte que la surface de ce mur soit parallèle au capteur de l’appareil photo. Je recherche également des indices visuels symétriques pour m’aider à savoir si je suis aligné avant de jouer avec le décalage pour déplacer mon point de fuite dans le viseur.
Une fois que vous avez votre jeu de composition, il peut être utile de vérifier avec un logiciel de connexion tel que le CamRanger ou votre ordinateur portable. Même après tout cela, ceux-ci sont sacrément difficiles à obtenir absolument parfaits sur place, alors assurez-vous de finaliser les lignes dans Photoshop en utilisant Cmd / Ctrl + T et l’outil de biais.
Apprendre à mettre en place et à composer une perspective en un point est l’une des compétences les plus importantes que vous puissiez avoir en tant que photographe d’architecture – alors mettez–vous dans toute la pratique que vous pouvez et souvenez-vous – RALENTISSEZ!
