os tesouros do templo são considerados uma cápsula do Tempo da arte budista dos séculos VI e VII. Muito dos afrescos, estátuas e outras obras de arte dentro do templo, bem como a arquitetura do templo de edifícios se mostrar a forte influência cultural da China, Coréia e Índia, bem como aspectos da prática Budista no Japão.
O Museu Nacional de Tóquio possui mais de 300 objetos que foram doados para a casa Imperial, por Hōryu-ji, em 1878. Alguns destes itens estão em exposição pública, e todos estão disponíveis para estudo como parte da coleção digital do Museu.
Kudara KannonEdit
Kudara Kannon
Kudara Kannon é um dos melhores representante Budista esculturas no período Asuka, com Guze Kannon no Yumedono. Provavelmente feito no início do século VII médio, tem 209 cm de altura e tem uma figura bastante magra. Embora a frontalidade seja uma característica proeminente da tríade Shaka por Tori Busshi, esta estátua pretende ser vista de um lado. A maior parte é feita de cânfora. Inicialmente, algumas partes, como seu corpo nu, foram terminadas com laca, e coloridas vividamente, mas a laca foi severamente degradada ao longo do tempo.A origem da estátua está envolta em mistério. Catálogos antigos para os tesouros de Hōryūji, mesmo um escrito no final do período Kamakura, nunca mencionam isso. O primeiro registro sobrevivente que se refere a ele foi de 1698 C. E. e implica que ele foi movido de algum lugar algum tempo após o período Kamakura. O disco chama – lhe Kokūzō Bosatsu( Ākāśagarbha Bodhisattva), não Kannon Bosatsu (Guanyin), e diz “veio de Baekje, mas foi feito na Índia.”Pelo menos no período Edo, nenhum registro oficial permaneceu sobre sua origem, que continua a ser envolta em legenda.
embora seja referido como o Kudara Kannon hoje, seu nome na tradição oral era Kokūzō Bosatsu. Em 1911, uma coroa criada para a estátua foi descoberta em um armazém de Hōryūji. A coroa foi caracterizada com um Amitabha curvado, um atributo típico para estátuas de Kannon. Desde então, tem sido comumente conhecido por ser uma representação de Kannon. O nome Kudara Kannon apareceu primeiramente em um livro publicado em 1917.Hoje, é amplamente aceito que a estátua foi feita no Japão. A estátua é esculpida em cânfora, que foi um meio muito típico para esculturas budistas japonesas no século VII. Além disso, o estilo de ornamentos de flores na coroa se assemelha muito aos de Guze Kannon e os quatro Devas no Kondō.
as influências sobre o estilo podem derivar de uma variedade de lugares. As dinastias Qi do Norte, Zhou do Norte ou Sui são todas possibilidades. A relativa raridade das esculturas budistas Chinesas sobreviventes torna difícil identificar as potenciais influências na escultura da China.
MuralsEdit
o paraíso de Amitabha fogo antes
Os murais da kondō compõem cinqüenta paredes; quatro maiores paredes, de oito, de porte médio, paredes e trinta e oito pequenas áreas de parede no interior do edifício. Os murais originais foram removidos após o incidente do incêndio em 1949 e são mantidos em uma casa de tesouro não pública. Vinte pequenas pinturas de parede, incólumes do incêndio de 1949, estão em seus lugares originais, enquanto as reproduções substituíram as partes que foram removidas devido a danos.Acredita-se geralmente que as pinturas nas grandes paredes representam a Terra Pura (浄土 jōdo) com os Budas Shaka, Amida, Miroku e Yakushi Nyorai. Algumas das escolhas artísticas, incluindo a forma como as vestes são modeladas, são semelhantes aos murais encontrados em cavernas de Ajanta (Índia) ou Dunhuang (China). Também são observados sabores Tang e indianos do Bosatsu e Kannon desenhados nos lados da Amida.A julgar pelas primeiras influências Tang, o consenso atual sobre o tempo de criação das pinturas é o final do século VII. Assim, descartando as possibilidades de autoria por aquelas figuras do início do século VII que outrora acreditavam ser o criador, por exemplo Tori ou Donchō, não há nenhum autor claro ou aceito desta obra.
Shaka TriadEdit
Tori Busshi é creditado com o lançamento desta enorme estátua budista. É uma tríade e assim Sakyamuni, o Buda central, é assistido por duas outras figuras, Bhaisajyaguru à sua direita e Amitābha à sua esquerda. As estátuas são datadas de 623 e o estilo se origina na arte de Wei do Norte. O estilo da estátua também é conhecido como estilo Tori e é caracterizado pela bidimensionalidade da figura e as representações repetitivas do tecido em que a tríade se assenta. Em cada canto da tríade estão quatro estátuas Shitenno de madeira do final do período Asuka. Eles são os exemplos mais antigos de estátuas de Shitenno no Japão.
Tamamushi ShrineEdit
O Tamamushi Santuário, Tamamushi-não-zushi, uma miniatura do santuário uma vez decorado com as asas iridescentes do tamamushi besouro (Chrysochroa fulgidissima)
Mais informações: Tamamushi Santuário
O Tamamushi Santuário é uma madeira pequeno santuário Budista que está atualmente armazenado na Grande Tesouro Repositório de Hōryū-ji. O santuário recebeu o nome das muitas asas do besouro tamamushi que uma vez adornou-o, mas desde então deteriorou-se. O santuário foi provavelmente criado antes do ano de 693, talvez mesmo datando de antes da construção de Hōryū-ji. É notável por sua pequenez (mede apenas 226 centímetros de altura) e pelo fato de que é o mais antigo santuário sobrevivente de seu tipo no leste Da Ásia. As pinturas que cobrem a construção e dais são de contos Jataka, bodhisattvas, Os Quatro Reis Celestiais, e outras iconografias budistas. Os painéis dianteiros do edifício mostram os quatro reis Guardiões vestidos com armaduras com longos Cachecóis. Nas portas laterais estão bodhisattvas segurando flores de lótus e formando um mudra. Na parte de trás é representada uma paisagem Sagrada com alturas cobertas por pagodes. O estrado mostra em suas relíquias frontais, monges sentados fazendo oferendas, e apsara. Na parte de trás está representado o Monte Sumeru. O lado direito mostra uma cena do Sutra Nirvana, onde o Buda oferece sua vida em troca de mais ensinamentos sagrados, antes de ser pego em sua queda por Indra. No painel esquerdo do estrado está uma cena do Sutra de luz dourada de um bodhisattva removendo suas vestes superiores antes de se lançar de um penhasco para alimentar uma tigresa faminta e suas crias.A estátua de Yakushi do templo original foi salva durante o fogo de 670. Enquanto o templo estava sendo reconstruído, a tríade Shaka foi encomendada ou já tinha sido lançada.Este Kannon é uma estátua que supostamente é a representação do Príncipe Shotoku. É aproximadamente 1,80 m e uma polegada e algumas fontes acreditam que Shotoku era aquela altura. Tem 197 cm de altura. O kannon é feito de madeira dourada. Sugere-se que a estátua foi feita para acalmar o espírito do Príncipe morto com base no fato de que o halo foi anexado à estátua por um prego conduzido através da cabeça. A estátua tem uma semelhança estreita com o retrato existente do Príncipe.O Kannon mantém a maior parte do seu Dourado. Está em excelente condição porque foi mantido no Salão dos sonhos e embrulhado em quinhentos metros de pano e nunca visto à luz do sol. A estátua foi considerada sagrada e nunca foi vista até que foi desembrulhada a pedido de Ernest Fenollosa, que foi acusado pelo governo japonês de catalogar a arte do estado e, mais tarde, tornou-se curador no Museu de Belas Artes de Boston. Historiadores de arte sugerem que esta figura é baseada no estilo Tori Busshi.
Inscrição no halo de Bhaisajyaguru
Uma réplica do Sutra do Coração e Uṣṇīṣa Vijaya Dhāraṇī Sūtra manuscrito em Siddham script na palma da folha em 609 CE. A primeira página e a primeira linha da segunda página é o Coração Sutra segunda página é Uṣīīṣa Vijaya Dhāraīī Sūtra Hōryū-ji, Japão. A última linha é um Sânscrito completo na escrita Siddhaṃ
