Enquanto os nomes desses instrumentos musicais não exatamente roll off a língua — o chromelodeon (adaptado reed órgão), o quadrangularis reversum (uma marimba-esque instrumento construído a partir do eucalipto e redwood) e o zymo-xyl (carvalho-bloco xilofone aumentada com sintonizado bebidas e garrafas de vinho, calotas Ford, e uma de alumínio do frasco de ketchup) — eles eram parte de uma revolução na música que foi provocada pela iconoclasta, compositor, teórico musical, e performer, Harry Partch, que, na verdade, tinha, na verdade, construiu-los. Na verdade, quando Partch se rebelou contra o que ele chamou de “a tirania da escala de piano” — rejeitando as tradicionais escalas ocidentais e seus homólogos instrumentais — ele se tornou um pioneiro na música microtonal.
em Vez de fazer uso do 12-observe a escala cromática, Partch, que nasceu em Oakland, Califórnia, em 1901, e morreu em 1974, a base de suas composições em uma oitava dividido em 43 intervalos que foram derivados da conotação. Outros, incluindo Charles Ives e Aloys Hába, tinha explorado semelhante microtonal escalas, mas foi Parch, que passou a construir um incompreensível a matriz de instrumentos tais como um 72-cadeia kithara, palhetas que ele chamou de vaias, de vidro sinos conhecido como cloud-câmara de taças, e o bloboy, o que foi feito de fole, três tubos de órgãos, e — sim — 1912 auto-exaustão chifre.
Familiar with elements of the road-hence an auto exhaust integral to one aspect of his music-making — Partch was Excentric in every sense of the word: Aos 14 anos ele começou a escrever música e dois anos mais tarde ele tocou piano em cinemas de cinema mudo, passando a apoiar-se, revisando e colhendo frutas, após o que ele andou nos trilhos por cerca de oito anos durante a depressão. Não foi por acaso que o falecido crítico Martin Bernheimer se referiu a Partch como “um Dom Quixote dos últimos dias”… esse tipo de compositor, esse tipo de homem.”
entre as obras que ele escreveu durante essas viagens estava o Wayward, uma obra de cinco partes que narra a vida transitória de 1935-1941, uma que o estimado L. A.- Partch ensemble se apresentou no sábado passado, Nov. 9. O grupo agora toca 14 instrumentos personalizados reproduzidos a partir dos originais de Partch e está adicionando mais. Como a maioria dos fãs de Partch, e certamente artistas, os membros do grupo vencedor do Grammy são obsessivos leves, não apenas sobre a música, mas sobre o que ela representa teoricamente e de uma forma maior, de visão de mundo.
John Schneider é o fundador e diretor do conjunto, que começou Apenas como Seqüências de caracteres, em 1991, e mudou seu nome para Partch, em 2005. Ele também é um guitarrista, compositor, autor e radialista que já foi apelidado de “maven microtonalista”, pelo Wall Street Journal. Schneider, obcecado pela noção de microtonalidade, disse que, para ele, “todas as estradas levam a Partch.”
” eu comecei a tocar a música de Lou Harrison em afinações puras”, lembrou Schneider, ” e tinha apenas um instrumento na época, então eu tive que construir um — uma guitarra adaptada. Isso é o que Partch chamou a maioria de seus instrumentos, começando com a viola adaptada. Ouvi a música do Harry e ela agarrou-me pelos ouvidos e disse: “Ouve-me. A primeira peça por que me apaixonei foi “Barstow.”
” é engraçado e é humano. Isso transformou um caso de amor num caso de luxúria. Tive de tocá-lo e construir os instrumentos sozinho. Se você se apaixona por Harry Partch, você não pode tocá-lo em instrumentos exceto os criados.”
escrito em 1941, “Barstow” definiu a música o graffiti de caroneiros em uma rodovia da Califórnia e é a primeira seção do caminho. Schneider explicou que Partch usou conversas entre vagabundos em um trem de carga cross-country, e “reorchestrou a peça algumas vezes”, acrescentando que “estamos jogando a versão mais recente.”
as outras seções de Wayward São” San Francisco, “” The Letter, “” U. S. Highball, “e” Ulysses at the Edge of the World.”Acrescentou Schneider: “Somos as únicas pessoas que a tocam no planeta, e a estreia de todas as cinco partes juntas pela primeira vez.”
Alison Bjorkedal se juntou a Partch em 2011. Uma harpista classicamente treinada que ensina em CalArts e Pasadena City College, ela é uma ávida fã de nova música que já realizou estreias mundiais por William Kraft, Anne LeBaron, e outros, bem como aparecendo com o grupo de vanguarda wild Up. Ela admite, no entanto, que ela não sabia muito sobre Partch antes de ser convidada para se juntar ao grupo.Bjorkedal, 38, said with a laugh. “Eu fui recomendado a John pela Southwest Chamber Music para tocar o kithara, e isso me fez fazer pesquisa, ouvir e conhecer a música.”
Partch da reinterpretação das antigas kithara é uma imponente instrumento que exige o executor de estar em uma elevação, a fim de reproduzi-lo, e foi originalmente construído em 1954 e tem doze conjuntos de cadeias de caracteres que correspondem a Partch principal tonalidades, com esses quatro conjuntos de empregar Pyrex hastes como móveis, pontes, ou controles deslizantes. Para o concerto de Jacaranda, o Partch ensemble mandou construir o kithara II especificamente para eles (o ensemble planeja adicionar um novo instrumento por ano).O instrumento é consideravelmente mais alto do que Bjorkedal, que, a 5 pés, 11 polegadas, não é exatamente curto. “Felizmente”, ela acrescenta,” Eu tenho braços realmente longos para que eu possa ir de um lugar para outro mais fácil”, observando que o instrumento é realmente um kithara baixo e foi o segundo que Partch construiu.
“aprender a tocar um instrumento inteiramente novo”, lembrou Bjorkedal, ” foi um desafio no início, porque como músicos profissionais, nos acostumamos com nossos instrumentos. Passamos anos com eles fechados numa sala de treino, e de repente, aos 30 anos, sou empurrado para algo completamente novo. Foi muito humilhante começar do zero em um novo instrumento e o primeiro show foi uma luta para se preparar, mas não há nada tão único como a música de Harry.Bjorkedal disse que encontra uma certa irreverência com o que Partch estava fazendo. “Foi algo que me chamou a atenção desde o início, e acho divertido explorar isso, porque muita da música tem um senso de humor realmente seco que é tão refrescante.
” the interesting thing about Partch’s music that makes it so fascinating,” she added, ” although it goes so far outside of our classical scale, it is easily accessible. Não sei se é porque o Harry estava a tentar imitar a fala humana e há muitas coisas conceptuais por trás da música quando a ouvimos, mas é agradável ao valor facial sem saber porque é que ele está a fazer o que está a fazer. Tem ritmo, ritmo, e se há palavras, são cativantes. Há um verdadeiro sentido de tempo e lugar e o dele é uma voz americana única.”
Schneider, que tem um Ph D. em Física e Música pela Universidade de Cardiff (reino UNIDO), e é presidente emérito do Guitar Foundation of America, concorda. No conjunto, ele executa no blobey, nos cânones harmônicos (instrumentos de 44 cordas com sistemas complexos de pontes móveis tocadas com dedos, picaretas ou lingotes únicos), e em tigelas de câmara de nuvens feitas de grandes vasos de Pyrex chamados carboys. Além disso, ele abordou o papel de Mac, que monta os trilhos de São Francisco a Chicago em “Highball” e intona fragmentos de conversas que incluem conselhos sobre “como evitar a cidade onde os idiotas da ferrovia têm sua escola de treinamento.”
According to Schneider, Mac doesn’t require singing, but pointed out that ” it’s intoning. O Harry escreveu-o nos lançamentos, mas não é para ser cantado. É mais como “sprechstimme”, que é a diferença entre a articulação e a enunciação. Você pode dizer uma frase de 3.000 maneiras diferentes e Harry estava ciente disso. É uma das razões pelas quais ele pensou em microtonalidade, porque ele queria ser capaz de controlar a entonação.”
T. J. Troy, um percussionista vencedor do Grammy que se juntou a Partch em 2003 e agora também é seu Diretor Executivo, fez trabalhos de graduação na Universidade de Michigan, onde ele soube pela primeira vez do compositor maverick. Troy se apresenta no baixo marimba. Com 11 barras feitas de Sitka spruce e situadas sobre tubos de órgãos que servem como ressonadores, as chaves são tão altas que Troy, um poderoso 1,80 m, 5 polegadas ele mesmo, deve estar em um riser de 1,80 m de largura e mais de dois pés de altura, com trabalho de pé ágil tão importante como mãos hábeis.
Troy compara a curva de aprendizagem de Partch à de qualquer língua musical. “Imagine por um momento Harry Partch em sua prática de composição. Ele inventou estes instrumentos que a escala de 43 tons é muito cerebral. Como qualquer músico, ele sentava-se e improvisava.; ele tocava a música que saía de sua mão e a transcrevia. Improvisa um pouco, e depois volta para a tua secretária.
“you play and keep the ideas that work, “continued Troy”, and that process continues over and over and everything on the instruments that he wrote is very kinesthetic, very idiomatic for the natural way it lays on the instrument. Uma vez que você entra na notação e nas idiossincrasias, ela começa a se tornar um fluxo natural, através da página impressa, através de sua mão, e eu chamaria isso de música de um jogador.”
Troy acrescentou que ele procura aqueles momentos em que “uma combinação dos sentimentos, a experiência e a satisfação intelectual se unem para se tornar uma estética artística. Procuro essas oportunidades como jogador. Eu procuro-os.”
Troy concorda com Schneider que a estética vocal de Partch é retirada da palavra falada. “É por isso que ele queria 43 tons. Harry não tropeçou nisso acidentalmente, mas foi através de uma profunda compreensão das semelhanças entre diferentes gêneros e estilos de música e diferentes culturas.
“muitas vezes queremos focar as diferenças — que é o que nos faz especiais,” Troy observou, “mas o que Harry realmente defendeu a um nível profundo, ele começou a ver semelhanças entre os antigos gregos, Romanos e Chineses música — primeiro em um nível técnico e, em seguida, com a música microtonal. Eu acho que ele viu isso, ele entendeu isso e como podemos começar a criar através deste sistema de sintonização microtonal como nosso elemento fundamental e, em seguida, construir sobre ele.”
Troy reconheceu que a tocha intelectual foi passada para Partch, “por quem, eu não sei, mas ele correu com ela. E o que nosso grupo decidiu fazer — vemos essa mesma tocha, esse conceito e essa estética — e estamos levando isso em nosso próprio caminho. É verdade para nós e para os membros do nosso grupo honrar o Harry com o que ele nos deu.”
Schneider continuou esse pensamento:” Basicamente, “ele explicou,” Harry estava muito interessado em drama, emoções e sentimentos, e isso é o que boa articulação e atuação era tudo sobre. Ele estava tentando compor esse aspecto de idéias musicais, palavras e melodias. W. B. Yeats teve a mesma ideia e a primeira grande peça de Partch foi a tradução de Yeats do Rei Édipo, por Sófocles. Partch foi a Dublin para falar com Yeats sobre isso, e ele mandou Yeats ler para ele enquanto ele tomava o ditado para obter as inflexões exatas de sua leitura.”
Se isso soa esotérico ou oculto, pode ser, mas a música do limite de impedimento de visionário, que cuidadosamente trabalhada Rube Goldberg-instrumentos de procura para duplicar os sons que ele imaginou em sua cabeça — maravilhoso, saltitante, ritmos que um mergulho em um universo sônico de ruptura com celestially mudança de humor — parece tocar as pessoas que ouvi — lo, e, certamente, afeta quem a executa, enquanto os descendentes musicais de Partch também pode incluir a Área da Baía de Paul Dresher, que inventou uma variedade de instrumentos, tais como o quadrachord e a sanfona grande.
mas para Schneider, ser capaz de recriar os desejos de um compositor provou nada menos do que incrível. “Porque eu nunca fui capaz de ouvir o que ele imaginou, porque ninguém realmente fez isso antes de nós, na minha opinião — e às vezes até mesmo Harry teve que treinar músicos cada vez que ele se movia, e ele estava reclamando que as pessoas nunca acertaram — para mim, eu adoro tomar banho na música.
“People don’t really know about this stuff and Harry’s probably the best kept secret in American music. Ninguém fala sobre ele, e tão poucas pessoas têm a emoção de ouvir a música ao vivo que a emoção de ser capaz de tocar sua música é maravilhosa, porque é tão raro.”
Adicionado Tróia, que está na faculdade Pasadena Conservatório de Música e também leciona na Escola Colburn:
Você tem que trabalhar duro para conseguir que as pessoas vêm de fora, mas eu realmente acho que não há nada como ver essa música ao vivo para o busto de abrir sua cabeça. É uma mudança de paradigma, e temos um impacto profundo nas pessoas quando elas entram, especialmente com alunos mais jovens.Os instrumentos são um espetáculo-eles são gigantescos, deformados, estranhos, exóticos — e para ouvir seus tons interessantes colocados ao lado um do outro, as audiências são misturadas com a emoção da música. A pessoa que você era antes de ouvir Harry Partch e a pessoa que você está atrás, para alguns que podem ter um enorme impacto que resulta em uma flexibilidade do seu temperamento. Vocês tornam-se menos rígidos, e em todo o mundo e através da humanidade, podemos ter relações. Seus próprios conceitos do que a música é e não é se torna mais flexível, e eu estou feliz em desempenhar um papel nisso.”
