Seamus Heaney was real. Se ele fosse um personagem fictício, no entanto, provavelmente o chamaríamos de irrealista, sua história de vida e sua carreira muito boa para ser verdade. Como Robert Frost e W. H. Auden, mas talvez com menos erros e arrependimentos, Heaney tornou-se o tipo de poeta moderno cujas frases mais conhecidas circulam sem atribuição. Pelo menos quatro livros são chamados, depois de “Song” de Heaney, “the Music of What Happens”; Joe Biden e Bill Clinton têm repetidamente Citado linhas otimistas de Heaney sobre a paz na Irlanda do Norte, onde “esperança e história rimam.”Quando casual leitores de poesia pensar Heaney, sua Irishness, seu carisma, sua conexão com milhares de anos de tradição poética (como mostrado por sua tradução de “Beowulf”), e sua irenic atitudes políticas primeiro vêm à mente.Mas Heaney também foi um poeta da vida privada, e o poeta mais feliz entre os escritores mais talentosos de sua geração. Um novo livro, “100 Poems—-uma seleção curta de carreira—completa um projeto que Heaney começou durante sua vida. Compilada pela “família imediata” de Heaney, com um prefácio de sua filha Catarina, ela destaca seu trabalho como poeta de amizade e família, de afiliação cuidadosa e de longo sentido, não só para a terra e língua, mas para as pessoas que ficaram com ele ao longo das décadas. Alguns dos poemas são o que os músicos clássicos chamam de cavalos de guerra, trabalho que muitos leitores saberão; outros—especialmente o trabalho tardio, e o trabalho sobre temas domésticos-superfície partes de seu talento que os americanos, em particular, podem ainda não ter visto.Nascido em 1939, em uma família de agricultores católicos no Condado de Derry, Irlanda do Norte, Heaney cresceu ligado ao seu entorno, ao terreno local e à vida popular ao seu redor, onde “meu pai trabalhou com um arado de cavalo. Ele também estudou latim e literatura inglesa, especialmente poesia, antes e durante seu tempo na Queen’s University, em Belfast, onde começou a ensinar e escrever seus primeiros livros. Os poemas em ” Death of a Naturalist “(1966) e” Door Into the Dark ” (1969) mergulharam na experiência sensorial da linguagem, vogal por consoante, comparando seus sons a partes da terra. Seu ” Helicon pessoal “—o Poço das Musas-era ” um raso debaixo de uma vala de pedra seca / frutificado como qualquer aquário. A língua irlandesa, bem como a Terra irlandesa, informou poemas antigos como “Anahorish” e “Broagh”, cuja weedy riverbank “terminou quase / de repente, como o último / gh que os estranhos achavam / difícil de manejar.”(The poem concludes on its own soft “G,” too.)
este Heaney inicial encontrou em campos e bogs perguntas irrespondíveis sobre as falhas na humanidade: “os buracos podem ser a infiltração Atlântica. – O centro molhado não tem fundo.”Ele também escreveu sobre o amor romântico, ao mesmo tempo estranho e adorável, como em “Wedding Day”, um poema que deveria ser muito mais conhecido: “quando eu fui para os homens / havia um coração torcido / e uma lenda do amor. Deixa-me dormir no teu peito até ao aeroporto.”O poema traz em seus quatro quatrains imparáveis o tipo de incerteza que pode enfrentar um homem que sabe com quem ele quer se casar, mas não o que o casamento pode implicar: “eu tenho medo”, ele escreve.Na virada dos anos setenta, muitos críticos na Grã-Bretanha e na Irlanda viram Heaney como o principal talento poético de sua geração. Como tal, esperava—se que ele próprio—reagisse à propagação da violência na Irlanda do Norte no início dessa década. Em poemas e em prosa de jornal nunca reimpresso, Heaney narrou as auto-divisões de sua região como eles se tornaram abertamente sangrentos, o estado mais repressivo, as ameaças diárias da I R. A. e U. D. F. Ele não podia ficar lá, uma vez que tivesse escolha. Em 1972, ele, sua esposa, Marie, e seus filhos se mudaram para o sul através da fronteira, para o Condado de Wicklow, onde ele escreveu os poemas taut, politicamente carregado de “North” (1975). É um livro que esmaga com frustração, um livro cujo autor não vê saída para Belfast e Derry, nem para as forças beligerantes—solidariedade, independência, Piedade, ceticismo, lealdade familiar—dentro dele. Seus poemas mais conhecidos encontram metáforas para o conflito da Irlanda Do Norte em cadáveres preservados da Idade do ferro desenterrados de um pântano Dinamarquês. “The Grauballe Man “” lies / on a pillow of turf / and seems to weep / / the black river of himself.”
passar do Heaney do “Norte” para o Heaney posterior é ver uma figura encontrando seus pés, ganhando distância de problemas que ele não poderia resolver. É também ver um poeta recém-fluente de pentâmetros, com seu ebb melódico sucessivo e inchar. Wicklow recebe o destaque em” Field Work “(1979), com seus” sonetos Glanmore “celebrando a nova casa dos Heaneys, onde o” emigrante interior “poderia fazer poesia livremente: lá” vogais Aradas em outro, chão aberto / cada verso retornando como o arado virou-se.”Heaney escreve,” Eu disse em voz alta, ‘ um paraíso.””O contexto familiar de” 100 poemas ” sugere que a localização de Glanmore não era apenas uma maneira de Heaney escapar de conflitos sectários, mas também, talvez principalmente, um lugar literalmente mais seguro para sua família. A reivindicação não é nova, mas a ênfase pode ser.
em 1979, e novamente de 1982 a 1995, Heaney lecionou em Harvard, geralmente por um mandato por ano. “Alphabets”, um de seus poucos poemas colocados lá, olha para trás em sua viagem ao redor do globo como se ele fosse um astronauta: “de sua pequena janela / o astronauta vê tudo de que ele nasceu, / the risen, aquoso, singular, lucent O.”Os movimentos nunca o tornaram americano, mas alargaram o seu âmbito, atendendo ao fardo alegórico e à sabedoria que encontrou em Czeslaw Milosz e outros escritores continentais. Ele poderia agora Enviar “da República da consciência”, cujas “embaixadas . . . estavam em todo o lado, mas operavam de forma independente, e nenhum embaixador seria aliviado.”O hexâmetro sutil nessa última linha-uma batida além da norma do verso em branco—sugere a carga sobre o poeta agora estabelecido, acima e além do padrão de sua arte.
este Heaney tinha muitos deveres-para Harvard, para a cultura irlandesa—mas ele permaneceu mais comprometido, talvez, para as pessoas em sua vida. “A árvore dos desejos”, uma linda, aparentemente pequena monódia de nove linhas, comemora sua mãe lacônica e generosa- ” eu pensei nela como a árvore dos desejos que morreu / e viu—a erguida, raiz e ramo, para o céu.””Clearances” se lembra de sua vida juntos: “eu era todo dela enquanto descascávamos batatas . . . Nos últimos minutos ele disse mais a ela / quase do que em toda a sua vida juntos.”Podia-se ver o entusiasmo dos anos oitenta, não por total independência, mas por mais liberdade do que havia dado a si mesmo, na vida e na arte, até agora. A sequência “Station Island”, de 1985, colocou conselhos na boca de James Joyce: “não seja tão sério, / tão pronto para a sackcloth e as cinzas . . . Já ouviste o suficiente. Agora anota o teu bilhete.”
