ez egy olyan kérdés, amelyet újra és újra elmagyarázok a törekvő fotósoknak, és ez egyszerűen az egyik leghatékonyabb eszköz a fényképezés kompozícióinak és minőségének javítására. Még csak nem is korlátozódik az építészeti fotózásra, valójában a művészek és a fotósok egyaránt profitálnak az egypontos perspektíva előnyeiből.
megkockáztatom, hogy az általam készített képek 90% – a valamilyen formában egypontos perspektíva, és ha bármilyen menedéket vagy építészeti tárat felvesz, akkor valószínűleg hasonló arányt talál a szerkesztői funkciók és a hirdetések között. Az építészek folyamatosan használják az egypontos perspektívát a magassági rajzaikban, és építészeti fotósként képesek ezeket szögezni, kritikus készség, amelyet a szerszámtáskában kell lennie.
egy rajz (vagy fénykép) egypontos perspektívával rendelkezik, ha csak egy eltűnő pontot tartalmaz a horizontvonalon. Ezt a fajta perspektívát általában utak, vasúti sínek, folyosók vagy épületek képeire használják úgy, hogy az elülső rész közvetlenül a néző felé nézzen. Bármely tárgy, amely vonalakból áll, akár közvetlenül párhuzamos a néző látóvonalával, akár közvetlenül merőleges (a vasúti lécek), egypontos perspektívával ábrázolható. Ezek a párhuzamos vonalak az (egyetlen) eltűnési ponton konvergálnak.
– Wikipedia
mi is pontosan az eltűnési pont?
az eltűnő pont egy olyan pont (több is lehet) a képen, ahol a háromdimenziós térben a kétdimenziós párhuzamos vonalak egyetlen ponthoz konvergálnak. Ennek vizualizálásának egyszerű módja az, ha az utca közepén áll (legyen óvatos, kérem), és figyeli, hogy a párhuzamos vonalak lassan összefutnak a látómező közepén (vagy esetünkben a kép közepén). Íme egy példa erre egy fényképen, amelyet nemrégiben Stockholmban utaztam:
és itt látható, hogy a párhuzamos vonalak egy kicsit könnyebben konvergálnak. Az ablakok, a csempék, a homlokzatok és nagyjából minden párhuzamos vonal, amit három dimenzióban látnánk, a keret közepe felé konvergál.
az a piros pont középen az eltűnő pont. Mint a, az egyetlen eltűnő pont. Ezért egypontos perspektíva. És ez az eredete az egypontos perspektíva fotográfiának az építészeti fotográfiában.
a dolgok meglehetősen bonyolulttá válhatnak, ha a kétpontos perspektívát tárgyaljuk, de most csak az egy pontra összpontosítunk. A legtöbb időt, amikor mi fotózni, nem kell a luxust, hogy egészen az utca közepén, vagy közvetlenül a közepén egy sor vasúti sínek, így van, hogy improvizálni. Íme néhány példa az egypontos perspektíva legegyszerűbb formájára.
minden esetben úgy teszek, mintha az eltűnési pont a kép legtávolabbi falán vagy síkján keresztül látható lenne, és a távolba visszahúzódna. Bármilyen vezető vonalat használok, amelyben megtalálom, hogy a nézőt a képbe vezessem.
ezt a technikát kis helyiségekben és szűkebb helyeken is használhatja, de meg kell jelenítenie az eltűnési pontot, mivel nem azonnal látható, de igen, még mindig ott van. Nézd meg az ici pici vezető vonalak a mennyezet és a kanapén, hogy én használ, hogy ugyanazt a hatást. Csak egy tippre van szüksége a pont (ha) átjutásához:
most ez mind szép és jó, ha működik, és néha gyönyörűen működik. De legyünk őszinték – ugyanazt a fényképet készíteni egy szoba közepén, ahol a vezető vonalak mind ugyanarra a helyre mennek újra és újra, unalmas lesz. És hogy őszinte legyek, a szimmetrialovat eléggé agyonverték (vannak időszakok és helyek a kivételeknek, és a szabályokat meg kell szegni, yadda yadda, a fenti képek nem túl szörnyűek), de nagyszerű időről időre összekeverni, és néhány legerősebb kompozícióm az egypontos perspektíva kreatívvá válásának eredményeként jött létre.
írja be a TILT SHIFT objektívet
…itt kezdődik a móka…
sajnálom, az előzményekkel nőttem fel, és nem tehetek róla. Tehát a legtöbb ember ezen a ponton tudja, hogy a dőlésszög eltolása hasznos a függőleges vonalak konvergálásának megakadályozására, de szó szerint több száz, ha nem több ezer fotósot láttam műhelyek, weboldalak és Facebook-ok között, akik tilt shift lencséket vásároltak, és szó szerint soha nem tettek semmit velük, kivéve a Fel-Le váltást. Olyan műhelyeket tanítottam, ahol az emberek négy évig 2500 dolláros lencsét birtokoltak, és megmutattam nekik, hogyan kell átlósan váltani, és az elméjük teljesen felrobbant. Igen, itt az ideje, hogy kreatív legyen a dőlésváltással. Itt van, hogyan használja a tilt shift együtt egy pont szempontjából, hogy egy érdekesebb lövés.
Íme egy példa New Yorkból a Herzog és de Meuron által készített gyönyörű 56 Leonardról.
itt van egy fénykép pontosan ugyanabból a nézőpontból, váltás nélkül. Mint láthatja, a párhuzamos vonalak közvetlenül a kép közepébe konvergálnak, ahol a horizontot elvárná.
most átlósan felfelé és balra tolom a lencsét, hogy kellemesebb kompozíciót hozzak létre-egy kis aszimmetriával -, amely az épület tetejét a keretbe hozza, eltávolítja az utca nagy részét (mert kit érdekel, nem ez a téma), és megtisztítja az előtérben. Ne feledje, hogy még mindig hagyom a zebra vezető vonalainak egy részét a keretben, de a szomszédos épületek visszahúzódó párhuzamos vonalait is felhasználom olyan vezető vonalak létrehozására, amelyek a téma felé húznak minket – 56 Leonard. Vegye figyelembe, hogy a kamera egyáltalán nem mozdult – de a kompozíció megváltozott. Eltűnési pontunk a keret közepétől az aljáig ment, kissé középen jobbra.
Íme néhány további példa – az eltűnési ponttal egyértelműen szemléltetve-annak bemutatására, hogy a dőlésszög-eltolású lencse lehetővé teszi, hogy játsszon az egypontos perspektíva felvételeinek összekeverésével.
How to get these right
nagyon félrevezető ezeket nézni, és azt gondolni, hogy rendkívül könnyű felvételeket készíteni. Ez valójában nem lehet távolabb az igazságtól, mivel itt mesterré válni sok gyakorlatot igényel. Még mindig azt hiszem, hogy messze vagyok tőle.
az első dolog, amit szem előtt kell tartani, hogy teljesen le kell lassítani. Úgy értem, tölthetek 5-10 percet azzal, hogy a szoba egyik oldalán járkálok, csak megpróbálom elképzelni, hogy hova fogom tenni a kamerát, majd további 5 percet, hogy a kamera tökéletesen igazodjon és vízszintesen álljon néhány bonyolultabb egypontos képen, ahol nincs tiszta vezető vonal vagy fal, amelyen sorba állhatnék. Ezek a felvételek elég reménytelenek egy golyófejjel, hacsak nem akarja minden irányba húzni őket a Photoshopban, miután négyzetbe állította őket, ezért feltétlenül ajánlom egy olyan hajtóműves fej használatát, mint az Arca Swiss C1 Cube vagy a D4 – nézze meg ezt a cikket, hogy áttekintsem ezeket a fejeket itt.
mielőtt bármilyen egypontos perspektivikus fotót készítenék, újra középre állítom a shift objektívemet, egy buborékszinttel (és a keresőben finomhangolással) állítom be a kamerát, és megpróbálom a dolgokat a horizont holtpontjával sorba állítani. Elég reménytelen megpróbálni ezeket az előre eltolt lencsével sorba állítani, és a dolgok általában kiegyensúlyozatlanok és görbék lesznek, ha igen. Ha egyenesen a falba fényképez, ez segít abban, hogy a fal felülete párhuzamos legyen a kamera érzékelőjével. Szimmetrikus vizuális nyomokat is keresek, amelyek segítenek megmondani, hogy felsorakozom-e, mielőtt a váltással játszanék, hogy az eltűnő pontomat a keresőben mozgatjam.
Miután megvan a kompozíció készlet, hasznos lehet, hogy ellenőrizze a tethering szoftver, mint például a CamRanger vagy a laptop. Mindezek után is átkozottul nehéz ezeket tökéletesen tökéletesíteni a helyszínen, ezért győződjön meg róla, hogy véglegesíti a Photoshop sorait a Cmd/Ctrl+T és a ferde eszköz használatával.
az egypontos perspektíva beállításának és összeállításának megtanulása az egyik legfontosabb készség, amellyel építészeti fotósként rendelkezhet-tehát vegyen be minden gyakorlatot, és emlékezzen rá – lassítson!
