manapság természetesnek vehetjük azokat a festményeket, amelyek reálisan ábrázolják az életet. Végül is modern életünk nagy részét emberek és helyek tényleges fényképei tükrözik.
de a képek újrateremtése, ahogy valóban látjuk őket, viszonylag új koncepció. A naturalizmus és a realizmus megjelenése előtt, amely az impresszionizmushoz vezetett, a körülöttünk lévő világ romantizált változatai mindennaposak voltak a művészeti világban.
mégis, a kifejezések zavaróak lehetnek, mivel mind szorosan kapcsolódnak egymáshoz, és időnként a mozgások is átfedik egymást. Itt elmagyarázzuk a naturalizmust, a realizmust és az impresszionistát, azok hasonlóságait és különbségeit, valamint azt, hogyan dolgoztak együtt a művészettörténet alakításában.
naturalizmus
a naturalizmus a 19.században jött létre, és elmozdulást jelentett a tárgyak ábrázolása felé, közelebb ahhoz, ahogyan valójában látjuk őket. Előzetesen a művészet stilizált vagy idealista módon képviselné az embereket vagy tájakat.
vezető szerepet tölt be az olyan off-shootokban, mint a vidéki naturalizmus és a plein air stílusok. A naturalizmus kísérlet volt az élet ábrázolására. A vidéki naturalizmus a vidéki élet jeleneteire utal, míg a plein air a szabadtéri jelenetekre utal. Néhány ilyen természettudós festmény, ha egy pillanat alatt látható, fényképeknek tűnhet, mert mennyire reálisnak tűnnek.
realizmus
realizmus lehet meghatározni néhány jellemzővel. A realista festmények, amelyek a 19.század közepén kezdtek megjelenni, a mindennapi életet ábrázolják, és általában szinte fotográfiásnak tűnnek. A realizmus megpróbál lemondani minden stilizálásról a világ finomabb nézete érdekében.
a realizmus mozgalom festményei a vidéki tájakat és a munkásosztály életét tartalmazzák. Ők is jellemző az emberek a kávézókban, az élet a város utcáin,és egy őszintébb az emberi test és a szexualitás. A korábbi korok vallási és mitológiai felhangjaival szemben a realizmus minden mesterségeset ki akart venni a művészetből.
a realizmus kifejezést Champfleury francia regényíró találta ki valamikor az 1840-es években, és példaértékű volt Gustave Courbet, John Everett Millais és Jean-Francois Millet munkájában.
impresszionizmus
az 1800-as években Franciaországban kifejlesztett impresszionizmust a “menet közben” festés jellemzi, általában szabadban, nem pedig vázlatokat használó stúdióban. Általában az impresszionista festmények tájakat ábrázoltak azzal a vágyal, hogy a lehető legreálisabban festsék a látottakat.
de az olyan művészek, mint Pierre-Auguste Renoir, gyakran használták az impresszionista stílust az emberekkel teli élénk városi jelenetek festésére, azt állítva, hogy a tájak nem az egyetlen téma, amelyre az impresszionisták korlátozódtak.
Claude Monet vezette az impresszionista mozgalmat más párizsi művészekkel, valamint olyan festőkkel együtt, mint John Constable Nagy-Britanniából. A realizmustól az impresszionizmusig tartó fordulópont a fény használata volt.
a művészek azt tapasztalták, hogy a külső festészet gyorsan és pillanatnyilag lehetőséget adott nekik arra, hogy megértsék a fényt és a színre gyakorolt hatását. Az ecsetvonások gyorsabbá és töröttebbé váltak, ami azt mutatja, hogy a fény milyen múlandó minőséget kínál annak, amit látunk.
mi a közös bennük?
ezeknek a művészeti mozgalmaknak ugyanaz volt a célja: az életet úgy ábrázolni, ahogy valójában volt. Mindhárom mozgalom a 19. században kezdődött, és eloszlatta a magas művészet gondolatát és az akkori művészet akadémiai jellegét.
ha megnézzük a három tételből származó munkát, nyilvánvaló hasonlóságokat láthatunk közöttük. Nagy tájak, élethű kifejezés, és a mindennapi élet romantizált verzióinak megszüntetése, amelyek uralták a reneszánszot és más korábbi művészkorszakokat.
Mi Különbözteti Meg Ezeket A Mozgásokat?
Tehát, mint láthatja, ez a három mozgás hihetetlenül hasonló. Hogyan tudjuk megkülönböztetni őket? Mi különbözteti meg egymástól?
a naturalizmus és a realizmus a legszorosabb kapcsolatban áll egymással. Elmondható, hogy a naturalizmus a realizmus egyik formája, mivel a realizmus általában hullámokban jelenik meg a művészettörténet során.
a fő különbség az, hogy a naturalizmus általában a dolgokra utal természetes állapotukban, míg a realizmus bármire utalhat, mindaddig, amíg ez a dolog valódi ábrázolása. Például Ophelia a shakespeare-i kitalált karaktert ábrázolja, mégis a realizmus stílusában van festve.
ezért a naturalizmus festményei gyakran vidékiek, igénytelenek és néha szentimentálisak. Úgy tűnik, hogy a realizmus szélesebb körű, ezért tekinthető annak az ernyőnek, amely alá a naturalizmus esik.
aztán ott van az impresszionizmus, amely teljesen új irányba vitte a fény és a szín használatát. Az impresszionizmus általában színesebb, szinte soha nem használja a barnákat és a feketéket. A rövidebb ecsetvonások az impresszionista festményeknek is jellegzetes érzetet adnak.
plusz, ahogy az impresszionisták valós időben dolgoztak a stúdiókban a vázlatokból, az egy másik módja annak, hogy az impresszionizmus elválasztja magát a többitől.
hogyan működik együtt a naturalizmus, a realizmus és az impresszionizmus?
a naturalizmus és a realizmus együttesen vezetett az impresszionista mozgalomhoz.
ez a három tétel együttesen hozta létre a 19.századból származó műalkotások nagy részét. Azzal, hogy teljesen hátat fordítottak a klasszikus festészet elvárásainak, a realizmus, a naturalizmus és az impresszionista festők azt ábrázolták, amit a körülöttük lévő világban láttak, nem azt, amit látni akartak, vagy amit elképzeltek.
már nem a romantikus érzelmek és a képzeletbeli fantáziák voltak az egyetlen inspiráció a nagyszerű munkához. A naturalizmusnak, a realizmusnak és az impresszionizmusnak köszönhetően a valóság központi témává vált a művészeti világban.
a mai művészet felé vezető úton ezek a mozgalmak megnyitották a kaput a modern realizmus és a posztimpresszionista stílusok előtt, mint például Vincent Van Gogh és Paul Gaugin műveiben, csak hogy néhányat említsünk.