Essere freelance offre una routine di lavoro varia, e la possibilità di essere il vostro capo – ma il passaggio dalla vita di studio al lavoro autonomo può essere stridente. Per aiutare chiunque pensi di colpire da soli, abbiamo chiesto ai principali artisti che lavorano freelance, o lo hanno fatto in passato, per i loro consigli.
Puoi leggere i loro suggerimenti per sopravvivere al tuo primo anno di freelance qui sotto: coprono tutto, da come trovare clienti a rimanere ispirati. Ho anche contribuito un suggerimento me stesso. Sono uno scrittore freelance piuttosto che un artista, ma il suggerimento è di entrare in una routine di lavoro – e la procrastinazione è universale.
Immagine principale: Numero 41-Akira fan art di Randy Vargas
Consiglierei a chiunque voglia essere un concept art freelance di iniziare a lavorare per un’azienda. Troppe persone saltano nello stile di vita freelance senza avere alcuna esperienza sul lavoro.
In primo luogo, è necessario sapere quanto sei veloce. Come artista freelance, sarai responsabile di dare stime ai clienti per quanto tempo ti ci vorrà per completare un progetto.
In secondo luogo, è necessario scoprire che cosa siete in realtà vale la pena. Fare relazioni con altri artisti vi permetterà di scoprire quello che credono è un tasso equo per il vostro livello di abilità attuale.
Jerad Marantz, concept artist freelance
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Non essere timido nel promuovere te stesso
Viviamo in tempi difficili in cui ogni lavoro è competitivo. In questo momento, Internet è la tua arma più potente per promuovere te stesso, quindi usalo ai suoi limiti.
Promuovi te stesso sui forum, pubblica le tue opere su siti web legati all’arte, condividi le opere di altre persone e sii sociale. In breve, essere ovunque. Qualcuno finalmente ti noterà.
Ma ricorda: non essere timido non significa che devi essere uno stronzo. Aiutare altre persone e condividere le conoscenze raccoglie le persone intorno a te e ti rende più attraente per i potenziali clienti.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
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Post nei forum su siti web relativi all’arte (DeviantArt, Conceptart.org) e annunci di lavoro online (Behance, freelance.com) sono ottimi modi per ottenere quelle prime commissioni.
Le aziende leggono raramente qualsiasi cosa da artisti a noleggio, quindi cerca post esistenti da parte di clienti in cerca di artisti. Se i loro requisiti corrispondono al tuo set di abilità, invia un’e-mail con tutte le informazioni necessarie, mostrando interesse per il progetto. Questo può richiedere alcuni tentativi: essere attivi nei social network e avere un portafoglio aggiornato con il tuo miglior lavoro aiuterà enormemente.
Se devi creare il tuo annuncio, leggi i post di altri artisti nel forum e vedi quali hanno funzionato meglio. Mettiti nella pelle del cliente: assumeresti questa persona?
Randy Vargas, illustratore e fumettista
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Non saltare quando si incontrano faccia a faccia
Ricordate che le vostre azioni hanno un effetto a catena nel vostro settore. Ho visto molti grandi artisti soffrire per il lavoro non a causa della loro capacità, ma per la mancanza di contatti per farli attraverso i tempi difficili.
Quando networking faccia a faccia, osservare le vostre azioni con la stessa attenzione come si farebbe al primo appuntamento. Troppe volte sono stato a un evento in cui qualcuno ha ottenuto belligerante o antipatico, o ha detto qualcosa di dannoso, e rovinato in una notte una reputazione che li ha voluti anni per costruire.
Brett Briley, freelance character artist
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Rispetta i tuoi clienti
Alcuni professionisti ti diranno che fanno solo il loro lavoro e non si preoccupano del loro rapporto con i loro clienti. Va bene, ma non c’è niente di sbagliato nello sviluppo di un’amicizia con un cliente: se sei dalla loro parte buona, vorranno lavorare di più con te.
Mantenere contatti regolari, discutere le attività via telefono o Skype e, naturalmente, evitare di spingere drasticamente le scadenze. A volte capita che tu abbia bisogno di più tempo, ma cerca di non esagerare.
E assicurati di consegnare sempre il tuo lavoro di migliore qualità. Non c’è niente di peggio di qualcuno deludente consegnando opere due livelli peggiori di quelli che hanno visto nel vostro portafoglio.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
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Organizzati
Creare un sistema organizzativo che funzioni per te è la chiave per sopravvivere alla tua carriera freelance. Dal momento che non hai un capo diretto, nessuno ti dirà di farlo, quindi devi prendere l’iniziativa.
Se è possibile, pianificare il vostro giorno, settimana e mese, quindi creare promemoria per te. Cerco di creare routine quotidiane impostando me stesso ‘mini-obiettivi’. Mini-obiettivi sono un modo per impostare obiettivi frequenti senza oberati di lavoro o fisicamente bruciato.
Il tuo sistema organizzativo dovrebbe essere il più semplice possibile. Spesso, i sistemi eccessivamente complessi aggiungono complessità alle tue attività. Preferisco usare un diario cartaceo che ho sempre su di me, in modo da poter fare riferimento e archiviare le attività completate. Trovo che i metodi analogici incorporino informazioni molto più chiaramente nella mia mente; software o soluzioni online sono spesso solo una stampella.
James Paick, concept artist e direttore creativo, Scribble Pad Studios
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Entra presto in una routine
Trovare il ritmo giusto è importantissimo. Il lavoro deve diventare un’abitudine, e questo può richiedere un po ‘ di tempo per allenarsi. Inizia con i grandi pezzi della giornata-colazione, fare una doccia, pranzo, fare la spesa e preparare la cena – quindi inizia a riempire il tempo tra il lavoro.
Fai alcuni schizzi per riscaldarti e ricorda di fare delle pause. Non sforzatevi troppo: è molto facile diventare stressati quando sei freelance.
Titus Lunter, concept artist freelance
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Tratta il freelance come un lavoro da nove a cinque
Affronta la vita da freelance come se fosse un lavoro a tempo pieno. È facile non iniziare in orario al mattino perché nessuno ti costringe a farlo, quindi finisce per lavorare fino a tarda sera per recuperare il ritardo.
Non devi letteralmente lavorare dalle nove alle cinque – mi piace iniziare prima la mattina, poi fare una lunga pausa pranzo; e conosco persone che in realtà preferiscono lavorare la sera – ma devi impegnarti in una routine. Trovare uno studio o uno spazio condiviso può aiutare qui: se ti concentri solo su come arrivare in “ufficio” in tempo, spesso trovi di essere in vena di lavorare una volta arrivato lì.
Un altro vantaggio di lavorare ore fisse è che si sa quando si può orologio fuori senza sentirsi in colpa. Solo perché si può lavorare nei fine settimana non significa che si dovrebbe!
Jim Thacker, editor, ArtStation Magazine
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Crea un sistema di ispirazione
Organizza i tuoi file in modo creativo. C’è un equilibrio tra fare in modo che si può trovare materiale d’archivio e permettendo a voi stessi di inciampare su immagini casuali per guidare l’ispirazione.
Mi piace creare due categorie distinte: materiale di riferimento (materiale per la comprensione dei materiali, l’estetica del design, la natura e così via) e materiale ispiratore (altre opere d’arte, screengrabs di film, riferimenti colorr e così via). All’interno di queste categorie principali, creo sottocartelle contenenti lavori di artisti diversi, riferimenti, foto, video e così via.
James Paick, concept artist e direttore creativo, Scribble Pad Studios
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Valuta te stesso
“Se non vieni pagato per questo, allora è un hobby.”Quelle parole del leggendario Syd Mead dicono tutto. Quando inizi la tua carriera freelance, valuta te stesso: non lavorare gratuitamente o solo per i crediti.
Sfortunatamente, molti clienti trovano facilmente antipasti ingenui che lavoreranno per niente, o quasi niente. Persone come questa abbassano i tassi di tutti e dipingono una brutta immagine di noi come professionisti.
Se non sei certo di quanto dovresti essere pagato, ci sono articoli online che ti daranno un’idea iniziale. Le tariffe sono molto personali: mentre alcune persone portano a casa $100 al giorno, altri portano a casa $1.000. Non esitate a chiedere di più: se un cliente ti vuole, pagheranno – o almeno negoziare.
Darek Zabrocki, concept artist, Sony Computer Entertainment Europe
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