Così molti di noi sono stati spostati l’arte del compianto Frida Kahlo. Anche nella morte ha continuato a ispirare intere generazioni con i suoi autoritratti surrealisti, lussureggianti raffigurazioni di vita vegetale e animale e magici quadri realisti. Per non parlare della sua incredibile storia di vita.
Ha anche ispirato le future generazioni di artisti, molti dei quali sono vivi oggi creando belle opere d’arte. Questi sono solo alcuni degli artisti che hanno tecniche, soggetti e stili simili a Frida Kahlo che sicuramente amerai se sei un fan di Frida Kahlo.
Maria Fragoso-Città del Messico
Influenzata dallo stile e dalle narrazioni dei surrealisti e dei muralisti messicani, Maria Fragoso crea lavori che celebrano la sua cultura messicana, affrontando anche le nozioni di espressione di genere e identità queer. Le sue tele dai colori vivaci offrono scorci voyeuristici in momenti intimi, con soggetti impegnati in atti che sembrano allo stesso tempo seducenti e maliziosi—spesso mentre guardano direttamente lo spettatore.
Recentemente apparso nella categoria “30 Under 30” di Forbes nella categoria “Arte e stile”, l’artista 25enne sta rapidamente salendo alla ribalta. Nata e cresciuta a Città del Messico, Fragoso si è trasferita a Baltimora nel 2015 per seguire il suo BFA presso il Maryland Institute College of Art. Mentre era a scuola, Fragoso è stato il destinatario della Ellen Battell Stoeckel Fellowship presso la Yale Norfolk School of Art. Dopo la laurea, ha completato le residenze a Palazzo Monti e alla Scuola di Pittura e Scultura Skowhegan.
Nadia Waheed-Austin, Texas
Nata in Arabia Saudita da genitori pakistani, l’artista di Austin, in Texas, Nadia Waheed esplora le nozioni di delocalizzazione, spostamento e vulnerabilità nel suo lavoro. I suoi dipinti figurativi a grandezza naturale sono sia allegorici che autobiografici—le figure femminili rappresentano le proprie esperienze vissute, così come le identità multiformi di tutte le donne.
Rodeo Tapaya – Filippine
Rodel Tapaya dipinge opere oniriche e narrative basate su miti e folklore delle Filippine native. Disegnando paralleli tra favole secolari ed eventi attuali, Tapaya reinventa racconti mitici incorporando frammenti del presente. “In qualche modo, mi rendo conto che le vecchie storie non sono solo metafore. Posso trovare connessioni con il tempo contemporaneo”, ha detto Tapaya in un’intervista del 2017 con la National Gallery of Australia. “È come se i miti fossero narrazioni poetiche del presente.”
Mentre il contenuto dell’opera di Tapaya è ispirato alla cultura filippina, il suo stile e la sua pratica letteraria sono fortemente influenzati dai muralisti messicani e dai pittori surrealisti come José Clemente Orozco, Diego Rivera e, naturalmente, Frida Kahlo. Spesso lavorando su larga scala, Tapaya è stato incaricato di creare diversi murales site-specific, tra cui uno per Art Fair Filippine nel febbraio 2020.
Leonor Fini-Buenos Aires
A lungo trascurato a favore dei surrealisti maschili, Leonor Fini, un contemporaneo di Kahlo, era una forza pionieristica del xx secolo. Nota per aver vissuto con coraggio, Fini è riconosciuta per il suo stile di vita non convenzionale, la sua personalità teatrale e il suo senso della moda d’avanguardia. Nato a Buenos Aires nel 1907, Fini è stato cresciuto da sua madre a Trieste, Italia. Si è insegnata a dipingere e ha esposto per la prima volta il suo lavoro all’età di 17 anni.
Fini ha avuto una delle sue prime mostre personali all’età di 25 anni con una galleria parigina diretta da Christian Dior. Il suo lavoro fu poi incluso nell’innovativa mostra “Fantastic Art, Dada and Surrealism” al MoMA nel 1936, mentre allo stesso tempo ebbe la sua prima mostra a New York con la Julien Levy Gallery. Oggi, il lavoro di Fini è rappresentato in molte importanti collezioni pubbliche tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Modern di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia.
Ramon Alejandro-Miami
José Ramón Díaz Alejandro, meglio conosciuto come Ramon Alejandro, dipinge idilliache nature morte di frutti tropicali ambientate in paesaggi eterei. Le composizioni surreali hanno uno spirito simile alle nature morte meno iconiche ma ugualmente magistrali di Kahlo
Proveniente da una lunga stirpe di artisti, Alejandro è cresciuto con le opere del suo bisnonno, nonno e zio che adornano le pareti della sua casa d’infanzia. Dopo essere cresciuto a L’Avana, Alejandro è stato mandato a vivere in Argentina nel 1960 tra le turbolenze politiche a Cuba, e ha continuato a vivere in esilio da allora.
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