Achmatova, Anna

NATO: 1889, Bol’shoi Fontan, Russia

MORTO: 1966, Domodedovo, Russia

NAZIONALITÀ: russa

GENERE: Poesia, prosa, traduzione

GRANDI OPERE:
Sera (1912)
Requiem: Un Ciclo di Poesie (1964)

Panoramica

nel corso di una poetica carriera di quasi sessant’anni, Sovietica poetessa Anna Achmatova, Anna Andreevna Gorenko) ha condotto un movimento letterario, aveva il suo lavoro vietato nel suo paese, è sopravvissuto all’agitazione politica e sociale, ed è diventato un simbolo di creatività sopravvivenza contro enormi probabilità. Descritta come la “regina tragica” della poesia russa e considerata tra i poeti più significativi del paese, rimane un simbolo bello e triste dello sconvolgimento del ventesimo secolo.

Opere in contesto biografico e storico

Un mentore e uno pseudonimo Anna Andreevna Gorenko è nata a Bol’shoi Fontan in Russia l ‘ 11 giugno 1889, terzo di sei figli da una famiglia aristocratica in un ricco sobborgo di San Pietroburgo. Dopo un’istruzione presso le scuole femminili, si iscrisse al Dipartimento di Legge al College di Kiev nel 1907, ma il suo interesse per la letteratura e la scrittura presto superò i suoi studi legali.

Da adolescente, Gorenko iniziò a scrivere poesie, ricevendo consigli dal poeta Nikolai Stepanovich Gumilev, che

aveva incontrato nel 1903. Gumilev trascorse anni a corteggiare Gorenko, e sebbene inizialmente non fosse interessata a una relazione con lui, gli lasciò leggere le sue poesie. Successivamente, ha curato il suo primo poema, “Sulla sua mano ci sono molti anelli brillanti”, che è apparso in una rivista russain1907 con il suo vero nome. Suo padre si oppose alla pubblicazione delle sue poesie sotto il suo nome, così Gorenko assunse lo pseudonimo Anna Akhmatova.

Matrimonio e vita bohémien Akhmatova alla fine accettò di sposare Gumilev nel 1910. Mentre era in luna di miele con Gumilev a Parigi, Akhmatova incontrò un artista che l’avrebbe influenzata notevolmente. Amedeo Modigliani era un pittore sconosciuto all’epoca. Divenne il suo corrispondente e amico, accompagnandola durante la sua visita ripetuta a Parigi nel 1911 e persino disegnandola nuda.

Mentre stava scoprendo Parigi con la sua nuova amica, il marito di Akhmatova stava guadagnando il riconoscimento come leader di un nuovo movimento letterario: l’acmeismo. Il gruppo, il cui nome deriva dalla parola greca acme (pinnacolo), si oppose al simbolismo, un movimento letterario caratterizzato da una credenza nel misticismo e nel linguaggio metaforico. Invece di occuparsi dei misteri del “mondo divino”, gli Acmeisti si concentrarono sul mondo materiale, o visibile. Gli Acmeisti (che includevano Gumilev, Sergei Mitrofanovich Gorodetsky, Mandel’shtam, Vladimir Ivanovich Narbut, Mikhail Aleksandrovich Zenkevich e infine Akhmatova) preferivano esprimersi direttamente attraverso le immagini anziché i simboli. Sebbene all’inizio Gumilev non prendesse sul serio la poesia di Akhmatova, alla fine scoprì che il suo verso si adattava bene ai principi acmeisti.

Gli anni 1911-1912 furono produttivi per Akhmatova in più di un modo: 1911 portò la pubblicazione di più delle sue poesie su riviste russe; la sua collezione Evening (1912) è stata pubblicata, che ha portato la sua fama immediata; e ha dato alla luce il suo unico figlio, Lev Nikolaevich Gumilev, il 18 settembre 1912. Non pronto a rinunciare al suo stile di vita bohémien, Akhmatova lasciò suo figlio con sua suocera e tornò a San Pietroburgo.

Nel 1914, Akhmatova era diventata una figura di spicco nel circolo letterario di San Pietroburgo. Conosciuta per la sua grande bellezza e carisma, ha incantato e attirato diversi ammiratori e costruito una bella ma triste persona che ha incantato la città. Insieme ad altre figure letterarie, ha letto le sue poesie allo Stray Dog cabaret, un seminterrato fumoso dove poteva mostrare la sua bella figura e il suo fascino a ruota libera. Doveva incontrare diversi amanti lì, tra cui il compositore Artur Sergeevich Lur’e e il poeta Vladimir Kazimirovich Shileiko, che in seguito sarebbe diventato il suo secondo marito. Sebbene non mostrasse alcun segno esteriore di rammarico per i suoi affari o per il suo abbandono di suo figlio, le prime poesie bohémien di Akhmatova trattano temi di colpa, peccato e pentimento.

Guerra e rivoluzione Ma Akhmatova e i suoi amici non potevano ignorare i cambiamenti che stavano avvenendo nella società russa. La prima guerra mondiale arrivò in Russia, e con essa la chiusura del cane randagio, che era diventato un simbolo degli anni prebellici liberi e divertenti. Akhmatova trasformò le sue attenzioni poetiche dall’amore alla politica mentre prefigurava tempi difficili a venire. Dopo la rivoluzione del 1917, in cui i bolscevichi presero il controllo del governo russo nel tentativo di migliorare i diritti dei lavoratori, molti amici di Akhmatova fuggirono dalla Russia e le consigliarono di venire. Tuttavia, Akhmatova rimase in Russia, divorziando da suo marito, sposando Shileiko e trasferendosi al palazzo Sheremet’ev (“Fountain House”). La residenza di Akhmatova presso la Fountain House portò avanti una lunga tradizione letteraria di poeti e autori, tra cui influenti personaggi del XIX secolo come Sergeevich Pushkin e Petr Andreevich Viazemsky.

Sebbene la Rivoluzione minacciasse il futuro politico della Russia, creò un periodo temporaneo di libertà creativa per artisti e poeti russi. Eccitato, Akhmatova ha scritto una nuova poesia che si è concentrata sul suo impegno per la sua patria russa e il suo rifiuto di emigrare insieme ai suoi amici. Ma Akhmatova aveva fatto un vero sacrificio rimanendo in Russia dopo la Rivoluzione. Viveva in un appartamento non riscaldato con Shileiko, che ormai era diventata lontana e infelice con Akhmatova, e cominciò a lamentarsi dei giorni prerivoluzionari. Il suo ex marito, Gumilev, fu una vittima diretta del nuovo regime: anticomunista, fu arrestato e giustiziato per le sue opinioni “monarchiche” nel 1920.

Banned Akhmatova, la cui poesia viveva in un passato che non poteva riconquistare, si trovò in opposizione al regime bolscevico. I critici iniziarono a descrivere il suo lavoro come “anacronistico”, e il suo approccio tradizionale alla poesia fu messo in pericolo quando il suo lavoro fu bandito dal governo nel 1925. Akhmatova non si era mai guadagnata da vivere facendo altro che scrivere e si era trovata senza un reddito. Tuttavia, è stata abbracciata dalla comunità letteraria, che ha continuato ad ammirare il suo lavoro e l’ha sostenuta attraverso tempi finanziari difficili. Gli ammiratori di Akhmatova le commissionarono di tradurre poesie e scrivere opere di borsa di studio letteraria, tra cui una serie di importanti saggi su Pushkin.

Akhmatova divorziò da Shileiko nel 1926 e andò a vivere con Nikolai Nikolaevich Punin, un poeta e storico dell’arte d’avanguardia che incontrò per la prima volta nel 1914. Anche se non sposò mai Punin, lo considerò il suo terzo marito e visse con la sua famiglia nella Fountain House, lo stesso palazzo dove aveva vissuto all’inizio del suo matrimonio fallito con Shileiko. Nel corso del suo tempo nel palazzo, avrebbe vissuto con i membri della famiglia di Punin in quartieri angusti e squallidi che simboleggiavano la vita comunitaria sempre più angusta e rumorosa della Russia.

Requiem La vita a Leningrado (ex San Pietroburgo) non era solo angusta, era afflitta da incertezza e paura. Akhmatova ha affrontato l’arresto e l’interrogatorio per la sua scrittura, che doveva essere fatto in segreto. Tuttavia, ha trovato un modo per continuare a lavorare. Mentre componi

Requiem: A Cycle of Poems (1964), il suo lungo poema narrativo, sussurrò le parole riga per riga ai suoi amici, che le memorizzarono prima di bruciare la carta su cui erano state composte. Questo proteggeva lei e i suoi amici, che passavano il lungo poema l’un l’altro sotto la minaccia di ricerca e arresto.

Akhmatova scrisse il Requiem amaro e tragico in risposta alla prigionia di suo figlio. Ora storico, suo figlio trascorse oltre vent’anni nei campi di lavoro forzato a causa delle attività “controrivoluzionarie” del padre e della madre. Mosso dall’esperienza collettiva della tortura e dell’omicidio durante le purghe sovietiche, Akhmatova ha usato canzoni popolari e immagini tradizionali russe per esprimere la rottura di sé e della società.

Il governo diede finalmente ad Akhmatova il permesso di pubblicare un nuovo volume di poesie nel 1940. Akhmatova riconquistò il suo posto nella coscienza pubblica durante il terrificante assedio di Leningrado, in cui le truppe tedesche tentarono di affamare la città, portando alla morte di 1,5 milioni di civili. Durante questo periodo, Akhmatova e altri intellettuali hanno partecipato a una serie di trasmissioni radiofoniche dedicate alle arti. Anche dopo la sua evacuazione in Uzbekistan alla fine del 1941, le poesie di Akhmatova trovarono un pubblico in Russia, e divenne un simbolo del patriottismo russo, della cultura del passato e della tragedia della guerra.

Tragedia e sacrificio La vita sembrava migliorare per Akhmatova con il suo ritorno a Leningrado e la fine della seconda guerra mondiale. Le fu permesso di pubblicare Izbrannoe (Poesie selezionate) e suo figlio fu rilasciato dalla prigione. Tuttavia, dovette interrompere il suo fidanzamento con Vladimir Georgievich Garshin, un medico che aveva incontrato prima della guerra, quando si mise di nuovo nei guai con il governo, questa volta durante le sue visite del 1946 con l’influente filosofo esiliato Isaiah Berlin. Andrei Zhdanov, che era responsabile della politica culturale nel governo di Josef Stalin, criticò il suo lavoro e la chiamò “metà puttana, metà suora.”Il lavoro di Akhmatova fu immediatamente ribattezzato e distrutto, e fu espulsa dall’Unione degli scrittori sovietici. Ciò equivaleva a una condanna a morte per fame, dal momento che solo i membri del sindacato potevano ottenere carte di razione alimentare. Come colpo finale, suo figlio fu risistemato e rimandato in prigione nel 1949.

Incoraggiata dai suoi amici a collaborare con il governo, Akhmatova decise di scambiare la sua reputazione letteraria per la libertà di suo figlio. Scrisse dodici poesie patriottiche lodando lo stalinismo, sostenendo il comunismo e celebrando la sua” vita felice ” in Unione Sovietica. Tuttavia, anche Stalin non fu convinto da questo disperato tentativo, e il suo sacrificio fu vano. Queste poesie insincere possono aver compromesso la sua reputazione, ma non hanno liberato suo figlio.

Devastata, Akhmatova si gettò nel lavoro sul suo capolavoro, Poem without a Hero (1960). Un lungo poema narrativo che funge da lamento funebre, Poem without a Hero esplora il passato, esponendo la colpa collettiva della Russia. Complesso nella struttura e pieno di allusioni e riferimenti complicati, il poema affascina ancora i critici moderni.

Akhmatova visse per sperimentare un “disgelo” nella politica sovietica dopo la morte di Stalin nel 1953. Sebbene il suo lavoro fosse ancora censurato, le fu permesso di pubblicare per tutto il 1950 e il 1960, e suo figlio fu rilasciato dal carcere nel 1956. Ha agito come patrona di giovani poeti, tra cui Joseph Brodsky, durante questo periodo, e gli è stato permesso di lasciare il paese nel 1965 per accettare premi letterari all’estero. Anche se ha ottenuto il riconoscimento da parte del governo russo come uno dei più importanti poeti russi, non ha mai visto Requiem pubblicato in Russia durante la sua vita. Morì il 5 marzo 1966, dopo aver subito un attacco di cuore.

Opere in ambito letterario

Akhmatova è stata influenzata da scrittori russi come Sergeevich Pushkin e Boris Pasternak e da artisti in altri media, come Amedeo Modigliani. Tuttavia, si può sostenere che gli eventi turbolenti della sua vita furono la più grande influenza sul suo tragico e amaro corpo di lavoro.

Russia prerivoluzionaria Il lavoro di Akhmatova si riferisce spesso alla Russia prerivoluzionaria della sua infanzia. Questa Russia è caratterizzata da maniere spensierate e tradizioni dignitose. In poesie come” Midnight Verses”, ricorda con affetto la società artistica e signorile della sua giovinezza. Akhmatova usa anche la Russia del passato come contrasto con la violenza moderna nei suoi capolavori, Requiem e Poesia senza un eroe.

CONTEMPORANEI LETTERARI E STORICI

I famosi contemporanei di Akhmatova includono:

Joseph Stalin (1878-1953): dittatore sovietico che guidò uno dei regimi più repressivi della storia moderna.

Dorothy Parker (1893-1967): scrittrice e poetessa jazz-Age nota per le sue argute osservazioni sulla vita urbana americana.

Boris Pasternak (1890-1960): poeta e scrittore russo a cui fu proibito di pubblicare le sue poesie e romanzi in Russia.

Alexandra Fyodorovna (1872-1918): Ultima Tsaritsa dell’Impero russo; morì in circostanze misteriose dopo la rivoluzione russa.

Robert Frost (1872-1963): poeta americano noto per le sue poesie sul New England rurale.

Donne e amore Le poesie di Akhmatova sono state tutte scritte da una prospettiva distintamente femminile, mostrando i molti stati d’animo di una donna. La sua esplorazione dell’amore e della femminilità si è verificata principalmente nei suoi primi lavori,che

attinge alle immagini e ai suoni dell’avanguardia di San Pietroburgo per esplorare l’idea dell’amore non corrisposto e della colpa femminile.

L’ambiente urbano La poesia di Akhmatova si occupa principalmente di temi urbani, esplorando a lungo la sua predilezione per la San Pietroburgo del passato e il suo odio per la Leningrado stalinista. La sua attenzione alla vita urbana si adatta bene al movimento acmeista, che preferiva esplorare temi urbani invece di complesse metafore sulla natura e la divinità.

Contemporanei esiliati e oppressi Akhmatova non era solo nell’affrontare la repressione e le minacce del governo stalinista. Infatti, severe leggi della Russia sovietica costretto molti dei migliori scrittori del paese sia in esilio o ” underground.”Il lavoro di Akhmatova è stato tramandato dalla memoria e i manoscritti originali sono stati bruciati. Questo la pone al fianco di altri scrittori russi come Boris Pasternak, il cui capolavoro, il dottor Zhivago, ha dovuto essere contrabbandato all’estero per trovare la pubblicazione; Vladimir Nabokov, che ha scritto le sue più grandi opere in esilio; e Marina Cvetaeva, che non è stata in grado di pubblicare lavori in Russia dopo il suo ritorno dall’esilio.

Mecenatismo e influenza letteraria Più tardi nella vita, Akhmatova ha agito come patrona di poeti più giovani come Joseph Brodsky. I giovani poeti che la visitarono nella sua dacia a Komoravo durante gli ultimi anni della sua vita continuarono la sua eredità letteraria e lavorarono per far pubblicare le sue poesie all’estero. Inoltre, Akhmatova corrispondeva e visitava con personaggi letterari all’estero come Robert Frost.

Opere in contesto critico

La posizione centrale di Akhmatova nella poesia russa è stata riconosciuta durante tutta la sua carriera, guadagnandosi i suoi soprannomi come “Regina della Neva” e “Anima dell’età dell’argento.”Tuttavia, la sua accoglienza critica variava. Anche se la sua prima raccolta di poesie ha portato la sua fama e buone recensioni, il suo passaggio in più seria poesia che si occupano di patriottismo russo e il passato ha guadagnato la sua critica per “vivere nel passato” e non riuscendo a lodare il nuovo governo sovietico. Di conseguenza, il suo lavoro è stato vietato in Russia. Tuttavia, questi critici erano motivati da ragioni politiche, ed è difficile mettere insieme una visione accurata della ricezione critica delle sue opere durante la sua vita. Akhmatova ha vissuto per vedere il successo critico e il riconoscimento durante la sua vita; in un saggio del 1965, il professor Ihor Levitsky ha dichiarato: “È un maestro artigiano la cui arte consiste nell’unire infallibilmente le parole in modo tale da assicurare il loro più grande impatto emotivo possibile sul lettore.”Aggiunge,” Il suo verso è l’espressione diretta, la sostanza stessa dell’emozione, non solo una rappresentazione metaforica di esso.”In tempi più moderni, Akhmatova ha preso un posto in prima linea nella poesia russa al fianco di scrittori come Pushkin e Brodsky. Michael Klimenko ha riassunto la potenza e la passione del suo lavoro quando ha osservato: “tutto ciò che ha scritto porta il timbro di un’esperienza finemente cesellata, più intima, estetica ed emotiva.”

ESPERIENZA UMANA COMUNE

Prigionia, esilio e repressione governativa sono temi comuni nelle poesie di Anna Akhmatova. Ecco alcune opere di altri autori che riflettono temi simili:

The Ballad of Reading Gaol (1897), di Oscar Wilde, fu scritta dopo che Wilde era stato rinchiuso in una prigione britannica per omosessualità.

La vita è bella (1997), film diretto da Roberto Benigni, segue la prigionia di un ebreo italiano e di suo figlio durante l’Olocausto della seconda guerra mondiale.

Children of Men (2006), film diretto da Alfonso Cuarón, tratta di un mondo repressivo in cui gli esseri umani non sono più in grado di riprodursi.

Responses to Literature

1. Akhmatova non fu autorizzata a pubblicare per gran parte della sua vita perché la sua poesia e il suo stile di vita erano in opposizione al governo sovietico. Ci sono circostanze in cui questo tipo di censura potrebbe essere giustificato? E in tempo di guerra? Ci sono limitazioni che un governo è giustificato nell’imporre agli scrittori quando è minacciato esternamente o internamente dai propri cittadini?
2. Un certo numero di scrittori e artisti americani ed europei divennero comunisti o erano solidali con l’Unione Sovietica durante gli anni ’30 e’ 40. Data la repressione affrontata da Akhmatova e dai suoi compagni, come puoi spiegare questo? Quali idee o circostanze hanno reso il comunismo un’ideologia attraente per scrittori e artisti occidentali?
3. Durante la seconda guerra mondiale e l’assedio di Leningrado, Akhmatova divenne un simbolo del coraggio e del patriottismo russo. Quali altre figure storiche non militari sono arrivate a simboleggiare i loro paesi in tempo di guerra o in tempi di stress nazionale?
4. La censura e la repressione governativa influenzarono il destino della poesia di Akhmatova all’interno del suo paese. Quali altre figure letterarie sono state colpite dalla censura e dalla repressione? Usando la biblioteca e Internet, scrivi un articolo su due o tre personaggi letterari che hanno scritto mentre erano imprigionati per le loro convinzioni personali o in esilio dal loro paese.
5. Sperando di salvare suo figlio da un secondo periodo di prigionia, Akhmatova scelse di pubblicare poesie pro-Stalin. Pensi che questo abbia compromesso l’integrità letteraria di Akhmatova? Perché o perché no? Scrivi una narrazione personale su un momento in cui ti sei sentito sotto pressione per fare una scelta tra compromettere i tuoi valori e aiutare qualcun altro.
6. Tra i poeti Akhmatova mentore era Joseph Brodsky. Brodsky fu esiliato dall’Unione Sovietica e trascorse l’ultima parte della sua vita negli Stati Uniti, dove per un certo periodo servì come poeta laureato. Usando la biblioteca o Internet, ricerca la carriera di Brodsky negli Stati Uniti e scrivi un profilo di lui e della sua importanza per la poesia americana.

BIBLIOGRAFIA

Libri

Akhmatova, Anna. Critica poetica. Ed. Robyn contro Young. Vol. 2. Detroit: Gale Research, 1991, 1-22.

Autista, Sam N. Anna Akhmatova. New York: Twayne, 1972.

Haight, Amanda. Anna Akhmatova: Un pellegrinaggio poetico. Oxford: Oxford University Press, 1976.

Hingley, Ronald. Febbre da usignolo: poeti russi nella rivoluzione. New York: Knopf, 1981.

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Reeder, Roberta. Anna Akhmatova: Poeta e profeta. New York: St. Martin’s Press, 1994.

Periodici

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Reeder, Roberta. “Anna Akhmatova: Gli anni di Stalin.”New England Review 18, no. 1 (1997): 105-20.

Siti Web

James, Clive. Anna Akhmatova: Valutazione del poeta russo e Femme Fatale. Accessed febbraio 3, 2008, da Slate.com. Ultimo aggiornamento il 5 febbraio 2007.