Biografia di Mercedes Sosa Cantante argentina

Biografia di Mercedes Sosa la “Voce dell’America Latina”, una cantante di musica popolare, considerata la più grande esponente del folklore argentino.

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Fondatore del movimento “Nuevo Cancionero” e uno degli esponenti della nuova canzone latinoamericana.

Si definiva “cantora” piuttosto che” cantante “perché, come diceva Facundo Cabral,”cantora è colui che può; e cantante, colui che deve”.

Infanzia e famiglia di Mercedes Sosa

Haydée Mercedes Sosa è nata il 9 luglio 1935 nella città di San Miguel de Tucumán.

Suo padre era un operaio nell’industria dello zucchero; sua madre lavorava come lavandaia per famiglie benestanti.

L’inizio come cantante, lo racconta anche meglio di chiunque altro.

Qualcosa del genere: “Avevo circa 15 anni. Mio padre e mia madre, che erano molto peronisti, hanno approfittato di un treno gratuito per Buenos Aires per celebrare il 17 ottobre, il giorno della fedeltà peronista.

A scuola l’insegnante di canto era assente e il direttore mi disse che avremmo cantato l’inno nazionale e che dovevo andare avanti e cantare ad alta voce in modo che tutti mi seguissero. Ero imbarazzato, ma ho cantato: ho fatto il mio debutto lì”.

E continuava a contare: “Quello stesso giorno anche l’insegnante di compiti era assente; e con i miei colleghi siamo andati a un concorso che era alla radio. I miei compagni mi hanno spinto a cantare.

Temendo che mio padre lo scoprisse, ho detto che il mio nome era Gladys Osorio. Quando ho finito di cantare, il proprietario della radio mi ha detto: Il concorso è finito e tu l’hai vinto”.

“Nei giorni successivi ho continuato a cantare alla Radio. Fino a quando mio padre non mi scopre e mi chiama e mi dice, pensi che sia bello andare alla radio? E ‘ questo che fa una giovane donna cresciuta per essere decente? Gladys Osorio vieni, vieni più vicino Do Devo congratularmi con lei? Guardami negli occhi”.

Gli inizi di Mercedes Sosa come cantante popolare

Da allora in poi si è dedicata al canto, anche se ha sempre provato un enorme spavento da palcoscenico quando ha cantato in pubblico.

In quel primo periodo, Mercedes aveva Margarita Palacios e Antonio Tormo come riferimenti musicali.

Le sue esibizioni sono state divise tra atti di supporto al peronismo, al circo “Hermanos Medina” e alla Radio, dove ha cantato boleros nell’ensemble “Hermanos Herrera”.

Nel 1957, sposò il musicista Oscar Matus; Andarono a vivere a Mendoza ed entrambi stabilirono un sodalizio artistico con il poeta e conduttore Armando Tejada Gómez.

La città di Mendoza era uno dei tre luoghi accattivanti di Mercedes Sosa, insieme a Tucumán e Buenos Aires.

Nel suo ultimo testamento chiese che le sue ceneri fossero sparse in questi tre luoghi.

Aveva anche un affetto speciale per Montevideo, dove è stata trattata per la prima volta come una grande cantante, in una serie di spettacoli che ha effettuato su Radio El Espectador.

Le sue radici erano a Tucumán, suo figlio Fabián nacque a Mendoza. La sua felicità era a Montevideo, dove era il suo primo riconoscimento come artista.

Mercedes Sosa, grande cantante di musica popolare

Mercedes Sosa iniziò a cantare quando la musica popolare, caratteristica delle province, stava guadagnando popolarità al tango di Buenos Aires.

Era un fenomeno noto come il boom del folklore. È stato prodotto a causa della migrazione di milioni di persone dalle campagne alle città e dalle province a Buenos Aires.

Nel 1959, grazie all’intervento di Ben Molar, musicista legato ai direttori della RCA e ammiratore del talento dell’ancora poco conosciuto cantante Tucuman, Mercedes Sosa registrò il suo primo album intitolato “La voz de la zafra”.

L’album è composto da 8 bellissime canzoni dei partner Matus e Tejada Gómez oltre ad altre quattro canzoni di autori amichevoli.

Tra questi, la canzone “Nocturna” aveva un significato speciale per Mercedes Sosa perché era la canzone che simboleggiava l’amore a prima vista con Oscar Matus.

Questo album è stato ristampato in seguito, con il titolo di “Canta Mercedes Sosa”.

Il Movimento New Songbook

Oscar Matus, Armando Tejada Gómez e Mercedes Sosa formarono un trio artistico decisivo, che portò alla creazione del movimento “Nuevo Cancionero” l ‘ 11 febbraio 1963.

I tre promotori del movimento: Armando Tejada, con le sue parole; Oscar Matus con la musica; e Mercedes Sosa con la voce.

Altri artisti hanno dimostrato in tutto il mondo come il Nuovo movimento Canzone.

I principi artistici esposti nel Manifesto fondatore del Nuovo Movimento Songbook sono meravigliosi. Riflettono il talento, la generosità e l’altezza della visione.

È molto illustrativo leggere i dettagli dei suoi principi. Tra le altre affermazioni, dice:”C’è un paese per l’intero canzoniere; non resta che integrare un canzoniere per l’intero paese”.

Uno dei rappresentanti di questo movimento era l’indimenticabile Atahualpa Yupanqui.

Nel corso della sua vita artistica, Mercedes Sosa è stata guidata dai principi del Nuovo Songbook, superando spesso radicati pregiudizi artistici, culturali e ideologici.

Da lì nasce la rigorosa selezione delle sue canzoni, che hanno un’origine e un forte legame con il popolare.

Un’altra caratteristica di questo movimento era il costante sostegno ai giovani autori e alle forme musicali, l’intenso dialogo con il rock nazionale, il tango e il pop, così come la dimensione latinoamericana della loro arte.

Mercedes Sosa rimase sola con suo figlio

Nel 1965, suo marito la abbandonò, lasciando lei e suo figlio Fabián in una situazione finanziaria ed emotiva molto difficile.

Mercedes Sosa si trasferì a Buenos Aires, e lì registrò il suo secondo album, intitolato “Songs with a foundation”.

Grande vittoria per Mercedes Sosa a Cosquín

Anche nel 1965, poco prima di compiere 30 anni, Mercedes Sosa raggiunse inaspettatamente la consacrazione popolare.

Stava assistendo, tra il pubblico, alla V edizione del Cosquín Folk Festival.

Improvvisamente, il famoso musicista Jorge Cafrune, di sua iniziativa e contro la volontà degli organizzatori, la fece salire sul palco e le presentò le seguenti parole:

“Oserò, perché è un audace quello che farò ora; so che riceverò un tiro di orecchie; Ma cosa possiamo fare!

Sono sempre stato così, galoppando contro il vento. Ti offrirò la canzone di una donna molto pura, che non ha avuto l’opportunità di darla e che, come ti dico, anche se sorge la rabbia, lascerò una Tucumana con te: Mercedes Sosa! “.

Mercedes Sosa, con la sua pinta di servitore, è salita sul palco e ha cantato “Song of the Indian Collapse” di Fernando Figueredo, accompagnata solo dalla sua grancassa.

Il pubblico è scoppiato in applausi e applausi, anche prima che la canzone finisse, rendendolo la sorpresa del festival.

Mercedes aveva sempre avuto problemi con le autorità, perché era comunista, ma il successo è stato così grande che il pubblico ha inviato.

Il successo di Cosquín significò immediatamente un’offerta dall’etichetta PolyGram per registrare il suo terzo album, che uscì nel 1966 con il titolo di “Yo no canto por cantar”.

Con questo album ha raggiunto una fama che non l’avrebbe mai più lasciata, poiché contiene canzoni indimenticabili, sia per i testi che per la meravigliosa voce di Mercedes.

Tour internazionale della cantante Mercedes Sosa

Nel 1967 ha fatto un tour di successo negli Stati Uniti e in Europa. L’anno seguente, ha pubblicato l’album intitolato “Con sabor a Mercedes Sosa”, in cui canta” From the north I bring in the soul”, di Virgilio Carmona, una canzone dedicata a Tucumán, la sua provincia natale.

Poco dopo, nella primavera del 1969 fece la sua prima presentazione in Cile.

Contemporaneamente, ha registrato un semplice album dedicato a due autori cileni: Violeta Parra “Gracias a la vida”, e Víctor Jara”Te recuerdo Amanda”.

Nel 1970, pubblicò un altro album intitolato “El grito de la tierra”, in cui incluse la canzone “Canción con todos”, di Armando Tejada Gómez e César Isella, che è stata considerata l’inno non ufficiale dell’America Latina.

Ci sono anche “Duerme negrito”, di Atahualpa Yupanqui, e la zamba”Alfonsina y el mar”.

Ha registrato uno dei suoi album più famosi: “Homenaje a Violeta Parra”, nel 1971. Ha incluso “Gracias a la vida “e” La carta ” (con Quilapayún).

L’album inizia con una recitazione di estratti dal poema “Defense of Violeta Parra”, che suo fratello Nicanor Parra scrisse due anni prima che Violeta morisse.

È curioso che Mercedes Sosa sia morta il 4 ottobre, il giorno della nascita di Violeta Parra. Entrambi si sarebbero rallegrati delle loro canzoni popolari e del loro canto impegnato.

Mercedes Sosa vince negli anni’ 70

Il 1973 è stato fruttuoso per le performance di Mercedes:

Ha eseguito la sua prima performance in Spagna, con un recital al Palacio de los Deportes di Barcellona, dove la gente cantava le sue canzoni, al punto da commuoverla e farla piangere di emozione.

Ha pubblicato l’album “A que florezca mi pueblo” dove ha incluso “Chacarera de un triste” e “Se equivocó la paloma” (poesia di Rafael Alberti).

Ha registrato l’album “Traigo un pueblo en mi voz”, dove ha incluso due poesie musicali del poeta peruviano César Vallejo.

Dopo il colpo di stato del 24 marzo 1976, essendo una comunista dichiarata, Mercedes Sosa è stata inclusa nelle liste nere del regime militare e le sue registrazioni sono state bandite.

Tuttavia, in quell’anno è stato pubblicato l’album “Mercedes Sosa, la Mamancy”, dove includeva “Mi piace quando stai zitto perché sei assente …”, una poesia di Pablo Neruda.

Approfittando del suo bisogno di fuggire dall’Argentina, nel 1976 è in tour in Europa e Nord Africa con il giovane chitarrista di Chabuca Granda e con l’argentino-peruviano Lucho González.

Hanno terminato il tour in Brasile, dove hanno registrato un’altra versione di “Back to Seventeen” con Milton Nascimento.

Nel 1977 Mercedes registrò un singolo, con due canzoni di Milton Nascimento. Iniziò così l’usanza di includere canzoni brasiliane nel suo repertorio, come “María María”.

L’esilio forzato di Mercedes Sosa

Mercedes Sosa cercò di rimanere in Argentina nonostante i divieti e le minacce.

Nel 1978, mentre stava tenendo un recital a La Plata, fu arrestata sul palco e gran parte del pubblico fu arrestata.

Andò a Parigi e poi a Madrid. L’esilio è stato molto doloroso per Mercedes Sosa. Il suo secondo marito, Pocho Mazitelli, era morto nel 1978.

In quegli anni ha continuato a pubblicare album, come “Mercedes Sosa plays Atahualpa Yupanqui” e “Serenata para la tierra de uno”.

In quest’ultimo, ha adottato come messaggio la canzone con lo stesso titolo di María Elena Walsh: “Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy”.

Nel 1981, ha registrato l’album “A quién doy” in Francia.

Il titolo è tratto dalla canzone di Julio Lacarra con cui inizia l’album, riferendosi all’esilio: “A cui do le corde della mia chitarra, affinché non suonino tristi al momento del mio addio”.

L’album includeva altre canzoni piene di tristezza dall’esilio, che rimasero nel suo solito repertorio.

Questo album è stato pubblicato anche in Argentina, con un repertorio diverso dall’originale, poiché la censura non ha ammesso la diffusione di alcune canzoni.

Ritorno di Mercedes Sosa in patria

Mercedes Sosa tornò in Argentina nel febbraio 1983. Ha eseguito 13 recital in una sala gremita al Teatro Ópera di Buenos Aires.

Questi recital sono diventati un fatto di rinnovamento della musica popolare argentina.

Includevano temi, musicisti e cantautori provenienti da diverse correnti musicali, come il folklore, il tango e il rock nazionale.

La performance è stata registrata su un doppio album con il titolo “Mercedes Sosa in Argentina”.

È stato un bestseller e uno dei record eccezionali nella storia musicale del paese.

Ha dovuto tornare in esilio quando ha saputo che uno dei genocidi, l’ammiraglio Carlos Alberto Lacoste ha chiesto: “Chi ha dato il permesso a Mercedes Sosa di essere nel mio paese?”.

Nello stesso anno 1983, ha registrato l’album “Like a free bird” (titolo tratto dalla canzone omonima di Adela Gleijer e Diana Reches).

Poté stabilirsi in Argentina solo dopo la ripresa della democrazia il 10 dicembre 1983.

È stata impegnata nelle lotte per i diritti umani e la conservazione del regime democratico.

Nel 1984 ha pubblicato l’album “¿Será posible el Sur?”, che include canzoni di grande impatto politico, culturale e artistico.

Contiene canzoni come” We still sing “(di Víctor Heredia),” Everything changes “(del cileno Julio Numhauser, uno dei fondatori del gruppo Quilapayún) e” Like birds in the air ” (di Peteco Carabajal).

L’anno seguente, Mercedes ha pubblicato due album.

Il primo è stato “I come to offer my heart”, prendendo il titolo della canzone rocker Fito Páez (“Chi ha detto che tutto è perduto? Vengo per offrire il mio cuore”).

L’altro album è stato “American Heart”, un disco del recital che ha eseguito con Milton Nascimento e León Gieco.

Gustavo Santaolalla e Antonio Tarragó Ros partecipano come ospiti.

Come produttore, Mercedes Sosa ha organizzato nel 1988 uno dei più importanti spettacoli presentati in Argentina: “Sin Fronteras”.

Le argentine Teresa Parodi e Silvina Garré erano al Luna Park di Buenos Aires; il colombiano Leonor González Mina; la venezuelana Lilia Vera; la brasiliana Beth Carvalho; e la messicana Amparo Ochoa, oltre alla stessa Mercedes.

Mercedes Sosa negli anni ‘ 90

Con il ripristino della democrazia cilena, Mercedes Sosa cantò per la prima volta in Cile nel 1992.

Da allora, è tornata a Santiago e Viña del Mar diverse volte.

Negli anni ‘ 90, Mercedes Sosa si è affermata come una delle migliori cantanti del mondo e ha iniziato a chiamarsi La Voz de América.

Ha avuto spettacoli negli stadi e sui palchi più grandi e prestigiosi, come il Lincoln Center, la Carnegie Hall el Mogador di Parigi, il Concertegebouw di Amsterdam, il Teatro Colón di Buenos Aires e al Colosseo di Roma.

Nel dicembre 1994 ha rappresentato le voci d’America, al Secondo Concerto di Natale tenuto nella Sala Nervi della Città del Vaticano.

Lì ha cantato “Mi madre María” e “Navidad 2000”. Il recital è stato registrato su un doppio album e pubblicato in Italia con il titolo “Concerto di Natale”.

Il 28 gennaio 1997 Mercedes Sosa chiuse il Cosquín Festival incorporando Charly García, uno degli emblemi del rock argentino e con cui Mercedes Sosa aveva una stretta amicizia.

Nel 1997, Mercedes è stata colpita da una depressione acuta che ha richiesto quasi un anno per riprendersi.

Tornò a dare concerti massicci in Argentina e tornò a girare il mondo.

Nel 1999, ha registrato la “Misa criolla”, di Ariel Ramírez; un’opera famosa, che ha dedicato a sua madre.

Nello stesso anno del 1999 ha eseguito un recital con Luciano Pavarotti allo stadio del Boca Juniors Club di Buenos Aires, in cui hanno cantato un paio di due canzoni: “Caruso” e “Cuore ingrato”.

Nel 2001 si è esibita per la prima volta in Israele (lo ha fatto anche nel 2008) ed è stata particolarmente applaudita per aver cantato in ebraico “Livkot lejá” (cry for you), di Aviv Guefen, in memoria dell’omicidio di Itzhak Rabin.

Il 7 settembre 2003, invitata dalla pianista di musica classica Martha Argerich, si è esibita con lei al teatro Colón di Buenos Aires.

Il recital includeva anche il chitarrista Eduardo Falú. Il recital si è chiuso con Martha Argerich e Mercedes Sosa che hanno eseguito cinque canzoni insieme.

Il 30 giugno 2008 ha cantato a Tucumán per i presidenti dei paesi membri e associati del Mercosur: Argentina, Bolivia, Brasile, Cile, Paraguay, Uruguay e Venezuela.

I suoi ultimi lavori sono stati “Cantora”, un doppio album in cui canta 34 canzoni in duetto con eccezionali cantanti ibero-americani, chiudendo con l’inno nazionale argentino; e” Cantora II ” il secondo volume di duetti che ha eseguito con 35 artisti nazionali e internazionali.

Questi due album sono di vera e propria antologia.

Questa straordinaria donna è morta all’età di 74 anni, a Buenos Aires, il 4 ottobre 2009.

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