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Il segreto: ciò che rende una grande foto
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Ruin, San Diego, 28 luglio 1996. allargare.
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Regolazioni Non È la Tua Esposizione della Fotocamera WB non Preoccupatevi: Sparare
Introduzione top
Intro Fondamenti di Prestazioni Raccomandazioni per l’Uso
Adorama paga il dollaro superiore per la vostra attrezzatura.
Io uso questi negozi. Non posso garantire per gli annunci qui sotto.
Questo è l’articolo più importante su questo sito.
Più importante delle migliaia di altri, cercherò di spiegare gli elementi che compongono una grande fotografia.
Questi fondamenti sono conoscenze obbligatorie per tutti gli artisti.
Fotografia rende facile per chiunque di creare immagini senza bisogno di alcuna abilità artistica o di formazione: basta impostare AUTO e andare.
Non puoi dipingere se non studi e pratichi. Nello studio della pittura, ti viene sempre insegnata la struttura dell’immagine.
Chiunque può scattare foto. I corsi formali di studio fotografico raramente, se non mai, coprono le basi della struttura dell’immagine. Tutto quello che insegnano è tecnico mumbo-jumbo, che è uno spreco perché le telecamere fanno tutte le cose tecniche per noi oggi comunque.
Anche i fotografi professionisti raramente vengono insegnati sulle basi della struttura dell’immagine, motivo per cui così tante fotografie sono così terribili.
La mancanza di struttura è il motivo per cui così tante fotografie non ce la fanno.
Questo articolo è fondamentale perché spero di spiegare le strutture di base che sono così cruciali per fare immagini forti. Le immagini che ottengono le basi giuste sempre convincere la gente ad andare ooooh e ahhhhh, e quelli senza i loro fondamenti in ordine sono noiosi.
Armati di queste informazioni, si spera che inizierai a riconoscere gli elementi che rendono le immagini che fanno cadere le mascelle delle persone, vincere il massimo dei voti ai concorsi fotografici e sono le prime immagini scelte da un editor al momento dell’acquisto di immagini.
Una volta imparate queste semplici nozioni di base, sarete in grado di prendere impressionante, premiato colpi con qualsiasi fotocamera. Una volta che si può fare questo, non avrete più bisogno di sprecare così tanti soldi sulla macchina fotografica o trasportare così tanto di esso in giro con voi. Farai solo delle belle foto.
The Basics top
Intro Specs Performance Usage Recommendations
Ogni immagine ha bisogno di una struttura di base. Senza una struttura sottostante, è solo un’altra foto noiosa.
Ogni immagine ha bisogno di un forte ordine compositivo sottostante in modo che afferra l’occhio da un centinaio di metri di distanza.
Se non riesce ad afferrare l’occhio da lontano, non sarà mai una foto interessante, indipendentemente da quanti dettagli fini potrebbe avere. I dettagli non contano se non c’è storia dietro.
La ragione per cui la mia immagine qui sopra ha vinto così tanti premi in così tanti paesi e viene scelta continuamente come una delle mie migliori immagini è a causa della sua forte struttura.
Cos’è questa struttura? Sono gli ampi colori sottostanti, le forme e i contrasti tra luce e buio sulla cui struttura si trovano tutti gli altri dettagli molto meno importanti.
In questa immagine, abbiamo un grande diamante rosso nel mezzo. È circondato da blu-grigio. Il grande rettangolo rosso è lo spazio ovvio e positivo. Il blu-grigio intorno ad esso è chiamato spazio negativo.
Il rosso ti salta addosso, specialmente se messo di fronte al blu. Red lo fa.
Ho usato un obiettivo ultra-wide. Le lenti ultra-wide diventano più scure negli angoli, un effetto chiamato decadenza. Questo rende il centro relativamente più luminoso, aggiungendo enfasi. Questa enfasi centrale, oltre ad essere rossa, è ciò che afferra il tuo occhio e ti attira da un miglio di distanza.
Questo è ciò che rende questo colpo un vincitore. Nient’altro conta molto rispetto al modo in cui il grande diamante rosso ti afferra.
Solo dopo aver catturato la tua attenzione, importa qualcos’altro.
Questo è cruciale: se questa immagine non attirasse la tua attenzione in questo modo, non significherebbe molto.
Una volta che una foto ha catturato la vostra attenzione, ha bisogno di avere dettagli per mantenere gli occhi interessati. E ‘ facile. Ogni foto ha dettagli. Il problema è come poche foto hanno qualsiasi tipo di struttura sottostante per catturare l’attenzione, in primo luogo.
In questo caso, i dettagli meno importanti sono il giallo che fa capolino da dietro il rosso, le nuvole che piombano fuori dal centro, il crud sul cemento ai tuoi piedi e la rete di rinforzo vista sbirciare fuori dalla parte superiore del muro rosso, almeno quando stampato a dimensione galleria.
Questa foto, come tutte le buone foto, riguarda forme, colori e equilibri. Non ha nulla a che fare con il fatto che il soggetto reale era uno stabilimento balneare abbandonato e bruciato senza tetto.
E ‘bello che ho girato questo su 4×5″ film in modo che gli spettatori possono vedere ogni dettaglio su ogni bug morto su ogni chip di vernice sul terreno, ma se la struttura forte non afferrare gli occhi, in primo luogo, lo spettatore sarebbe solo passare alla prossima immagine sul muro della galleria.
La maggior parte dei fotografi scatta foto, prestando attenzione solo ai dettagli, ma ignorando i fondamentali molto, molto più importanti. La maggior parte dei fotografi non sanno nemmeno che ci sono fondamentali!
Questi fondamenti sono gli elementi più grandi e ovvi di luce e buio, colori e forme.
Devi ottenere questa struttura sottostante giusta, altrimenti la fotografia non ha basi su cui stare.
Se avessi fatto questo scatto in bianco e nero, ci sarebbe stato poco o nessun contrasto tra il muro rosso e il blu. Il blu è spesso più chiaro del rosso in questa foto, quindi anche usando un filtro rosso in B&W non mi avrebbe ottenuto quello di cui avevo bisogno per attirare la tua attenzione. A colori, il colore rosso prende in carico e rende questo colpo di successo.
Dovresti essere in grado di sfocare gli occhi e guardare la tua immagine da un centinaio di metri di distanza, e l’organizzazione di base degli elementi all’interno della tua cornice dovrebbe essere ancora ovvia.
Se l’immagine scompare come immagine di dimensioni ridotte, non ha struttura. Fa schifo. Se non salta fuori a voi come una miniatura, hai fatto un’immagine noiosa, indipendentemente da quanto grande o dettagliata si stampa.
Lo scatto sopra afferra ancora le persone, anche come miniatura. Come una miniatura, la gente vuole fare clic su di esso e vedere cosa sta succedendo. Non è solo un altro quadrato grigio.
Se non canta come miniatura, nessuna quantità di cuciture Photoshop, HDR o gigapan gli darà più struttura. Sarà ancora succhiare duro, non importa quanto tempo si perde sul computer. Devi farlo bene nella tua fotocamera.
L’unica cosa che puoi fare in seguito è bruciare e schivare. Ciò significa alleggerire e scurire diverse parti dell’immagine per enfatizzare ciò che è importante e deemphasize ciò che non lo è.
Le fotografie senza le basi sono noiose. Un’immagine, che si tratti di una fotografia, pittura, schizzo o gigapan, non ha senso a meno che le sue basi non siano giuste.
Il motivo per cui tante foto sono così cattive è perché non c’è una struttura sottostante. Cattive foto possono essere caricati con i dettagli, ma dimenticate di ottenere il grande, ampie basi di composizione, luce e colore corretto.
Purtroppo, la maggior parte dei fotografi sono ciechi alle basi, e solo per caso quando le basi si uniscono ottengono un buon colpo.
Più tristemente, dal momento che così pochi fotografi stanno prestando attenzione alle basi, anche quando ottengono un buon colpo, non sanno perché sembra buono, quindi non possono riprodurlo.
Quando si impara a cercare le basi prima, e può ottenere le basi della composizione verso il basso, sarete in grado di sparare qualsiasi cosa, ovunque, con qualsiasi tipo di fotocamera del telefono cellulare, e camminare via con le immagini tutti gli altri brama.
Le persone che sono ciechi alle basi sono la grande maggioranza delle persone che continuano a buttare più soldi a più telecamere, e mai ottenere immagini migliori.
È la composizione di base che crea o rompe un’immagine.
Non si tratta del soggetto
Ecco un altro segreto: nell’arte fotografica, non si tratta mai del soggetto.
Si tratta sempre della struttura compositiva sottostante. I soggetti che possono essere lì sono scelti perché supportano o creano una struttura, non il contrario.
Ciò che un soggetto fa nella vita reale è irrilevante. In una buona foto, i soggetti sono scelti per fornire le forme oi colori che vogliamo stabilire il disegno di base di un’immagine.
Quello che potrebbe sembrare una porta è in realtà usato solo perché è un rettangolo o due quadrati. Se lo spariamo ad angolo, ora è un trapezio o un triangolo troncato.
Un transatlantico? Se usi il tutto in una foto di successo, è perché è usato come una forma che funziona con qualsiasi altra cosa sia nella cornice.
Questo è il motivo per cui sono conosciuto come fotografo di servizi igienici. Non mi interessa quale potrebbe essere il mio soggetto nella vita reale. Quando cerco foto, cerco forme e colori. Succede solo che bagni e bidoni della spazzatura tendono ad essere illuminati in grande luce alla fine della giornata, quindi se sono in buona luce, li sparo.
Il soggetto reale non ha senso perché l’occhio subconscio della tua mente non può nemmeno riconoscerlo da un centinaio di metri di distanza.
La tua fotografia deve avere una struttura abbastanza forte in modo che la struttura sia ovvia per il subconscio È così che prendi le persone per ottenere gli oooh e gli aaah.
Il soggetto effettivo non ha importanza. La scelta di un soggetto dovrebbe essere fatta per dare un forte disegno sottostante all’immagine. Ciò che quel soggetto è o fa consapevolmente è irrilevante. Per quanto riguarda i fotografi, i soggetti delle foto sono usati puramente come grandi colori e forme, esattamente come taglieresti questi colori e forme dalla carta da costruzione per creare una composizione.
Composizione
Durante la composizione, ignorare i dettagli.
Assicurati di escludere tutto ciò che non contribuisce direttamente all’immagine.
Mentre componi, guarda solo le linee e le forme più audaci, più ampie e basilari nella tua immagine nel modo più generale e generale.
Spesso distolgo lo sguardo dal mio finder per vedere il finder con la coda dell’occhio. Ciò consente al mio cervello di ignorare i dettagli e ciò che potrebbe essere il soggetto cosciente, e si spera di vedere più chiaramente la struttura sottostante molto più importante dell’immagine.
L’unica cosa che conta sono i tratti audaci e ampi. È una fotografia, non un dipinto, quindi duh, i dettagli si prenderanno cura di se stessi.
Le grandi linee non lo faranno. Tu, e tu solo, devi forzarle esattamente dove vuoi prima di scattare la foto.
Nulla in un’immagine è quello che sembra. Anche se gli spettatori potrebbero dire “quella cosa nell’angolo è uno stivale da pioggia”, quando si compone, è una forma gialla che si sta utilizzando per nessun motivo diverso da un blob di colore nell’immagine.
Quando si compone, dimenticare il soggetto. Si utilizza ogni elemento dell’immagine come elemento compositivo, esattamente come si sarebbe organizzare pezzi di carta da costruzione ritagliata per fare una composizione interessante.
Sposta la fotocamera in avanti o indietro per adattarla agli elementi che desideri.
Muovi a sinistra oa destra, e soprattutto usa la dimensione dimenticata di muoverti su e giù, per riorganizzare gli oggetti nella cornice come vuoi.
Vedi anche Composizione.
Solo quando ottieni queste basi, qualsiasi altra cosa qui sotto è importante.
Eye Path
I nostri occhi sono prima attratti dalla parte più luminosa, o più contrastata, o più colorata di un’immagine.
Dopo aver attirato l’attenzione, l’occhio inizia a vagare e vedere cos’altro c’è da vedere.
Dopo aver catturato l’occhio di uno spettatore, devi essere sicuro che rimanga nella tua immagine e non si allontani.
Tieni i dettagli fuori dagli angoli e assicurati che gli elementi importanti non siano tagliati dai bordi del telaio. Come spostiamo le montagne? Facile: girare la fotocamera, o camminare a pochi passi a sinistra oa destra per spostarli rispetto all’albero nel telaio.
Questo è uno dei motivi per cui HDR e altri hobby di cucitura e impilamento sono così cattivi. Hai bisogno di spendere tempo alla ricerca della posizione migliore da cui partire per fare un colpo. Non passare mai 20 minuti a fare esposizioni multiple a meno che non hai speso almeno il doppio del tempo alla ricerca del miglior punto di vista.
Mantenendo gli angoli scuri, impedisce ai nostri occhi di vagare dai bordi. Mantenendo i dettagli fuori dagli angoli, impedisce anche ai nostri occhi di lasciare il telaio.
Guarda qualsiasi dipinto reale, anche motel art. Vedrai che anche gli artisti del motel sanno di non eseguire dettagli fuori dal bordo del telaio. Guarda i dipinti della natura e di solito vedrai che le foglie sullo stagno sono magicamente allineate in modo che nessuna di esse sia tagliata dal bordo dell’immagine. È lo stesso per gli alberi e le rocce: non è un caso che di solito siano dipinte in modo tale da non attraversare il bordo dell’immagine.
Noi che leggiamo l’inglese di solito iniziamo in alto a sinistra e andiamo in basso a destra. Per lo meno, leggiamo un’immagine da sinistra a destra. È strano se un’auto sta guidando a sinistra; è all’indietro.
I nostri occhi guardano per l’ultima volta nelle aree scure. Ci arrivano solo se l’immagine era abbastanza buona catturare la nostra attenzione, in primo luogo, poi aveva abbastanza dettagli più leggeri per tenerci guardando intorno per un po’, ed essere abbastanza buono che siamo ancora abbastanza curiosi di vedere cosa c’è nell’ombra.
Un’altra ragione HDR fa schifo così male è perché elimina la luce e il buio. Un’immagine completamente grigia e occupata non ha struttura ed è noiosa.
Masterizzazione e schivata
La modifica delle immagini più importante, oltre al ritaglio, è l’alleggerimento e l’oscuramento selettivi, chiamati schivatura e masterizzazione.
Schiarisci le parti dell’immagine a cui vuoi aggiungere enfasi e a cui vuoi attirare prima l’occhio.
Scurisci le parti dell’immagine che sono irrilevanti o allontana gli occhi dalla parte importante.
Come manteniamo gli angoli scuri per impedire agli occhi di vagare? Sia componendo l’immagine in questo modo, sia oscurando i bordi di stampa in seguito nella camera oscura. Ansel Adams ha definito questa importante tecnica ” edge burning.”
Sii sempre sottile nel bruciare e schivare. Nell’istante in cui diventa ovvio che l’hai usato, la foto è spazzatura. L’effetto è il più forte quando lo mantieni abbastanza sottile da rimanere nel subconscio.
Di solito uso circa la metà della forza di ciò che penso di voler usare per bruciare e schivare. Altrimenti, se diventa ovvio, e distrugge l’effetto.
Distrazioni
Quando gli Stati Uniti invasero nuovamente l’Iraq nel 2003, il presidente George Bush fu mortalmente chiaro: o siete dalla nostra parte e fate la vostra parte per sostenere l’annessione dell’Iraq da parte della coalizione, o siete il nemico. In altre parole, non ci sono partiti neutrali. Se un paese si sente come si può ignorare aiutare la coalizione e rimanere fuori di esso, si è appena fatto un nemico degli Stati Uniti.
Le fotografie sono allo stesso modo. Tutto ciò che non aiuta direttamente la composizione lo toglie. È proprio come l’editing: meno parole usi, migliore è la scrittura.
I dettagli che non aggiungono alla struttura complessiva dell’immagine la rendono più debole. Vedi il fastidioso albero nel cielo a sinistra? Non ho nulla a che fare con il resto dell’immagine. Lo ritaglio sempre, altrimenti gli occhi dello spettatore continuano a tornarci, il che toglie gli occhi dall’immagine. Si tratta di una distrazione, che rende per un’immagine più povera.
Se non vedi quanto è peggio l’immagine con la sagoma dell’albero, copri il lato sinistro dell’immagine per rimuoverla e diventa due volte più forte.
Punchline
Le migliori immagini hanno una punchline.
Chi vuole ascoltare uno scherzo o vedere un film senza un buon finale?
Una battuta finale è ciò che trovi dopo aver guardato l’immagine.
Una battuta finale non deve essere nascosta. Una battuta finale può essere semplice come una fila di soldati, e uno alla fine sta facendo o indossando qualcosa di diverso.
Doppie battute
Tutti hanno impostato la loro macchina fotografica di fronte a una porta colorata e aspettato qualcuno interessante a camminare da.
Ogni hobbista ha belle foto di scene di strada con una persona sapientemente posizionato o carrello sfrecciare da.
E allora? E ‘ una battuta minore.
Una singola battuta finale è qualcosa di semplice, come una foto di un finestrino del treno, e l’ultimo ha qualcuno che guarda fuori. Grande affare.
Una doppia battuta finale è quando hai qualcosa nella foto che reagisce a qualcos’altro nella foto.
Ad esempio, un maestro come Jay Maisel ha foto in cui hai un finestrino del treno con una battuta finale obbligatoria di una persona che guarda fuori da una finestra, ma poi noterai qualcuno nella prossima macchina che guarda indietro in risposta sorpresa alla prima persona!
Gesto
Gesto indica la posizione delle mani. In un’immagine, il gesto può anche significare ciò che viene detto dalle posizioni di oggetti inanimati che imitano le nostre mani o i nostri volti.
Gesto significa una foto con qualcuno che fa una faccia buffa in reazione a qualcos’altro che succede nell’inquadratura. Per esempio, una buona foto è quella in cui si nota prima qualcosa di strano, e poi si nota qualcun altro nella foto reagire ad esso. Questo è sia prestando attenzione al gesto, e ci dà una battuta finale.
Il gesto si applica agli oggetti inanimati. Puoi trovare accordi di cose che suggeriscono le stesse cose che possono essere espresse in faccia e con le mani.
Gli animatori sanno come le posizioni delle mani e delle sopracciglia possono dire tutto. Se trovi elementi compositivi che imitano questi, le tue foto possono esprimere le stesse emozioni.
La maggior parte delle volte, il gesto si riferisce alle espressioni facciali e delle mani.
Colore
I libri sono stati scritti sul colore. Vai alla tua biblioteca, o una biblioteca d’arte, e leggerli. Toccherò solo le basi qui. Ho un’altra pagina sul colore.
I colori caldi, rosso, arancione e giallo, sembrano avanzare verso lo spettatore. I nostri occhi sono attratti da loro per primi.
Colori freddi, verdi, blu e viole, si allontanano dallo spettatore.
Un modo semplice per rendere la tua immagine tridimensionale è avere un oggetto arancione davanti a uno sfondo blu. I film fanno questo tutto il tempo.
Mettere arancione su blu, e in si fa avanti.
Metti un edificio rosso sul blu come ho fatto io, e il rosso esce e ti colpisce.
I colori devono essere in armonia. Ci sono un zillion modi per analizzare questo, ma come fotografo lo avete facile. Ciò che sembra buono è buono. Pittori hanno più difficile, dal momento che hanno bisogno di progettare e sintetizzare i loro colori dalla propria immaginazione.
I colori tendono ad essere armoniosi quando si hanno due colori bilanciati da lati opposti della ruota dei colori. È possibile ottenere fantasia e hanno due varianti di un colore simile bilanciamento un altro colore opposto. Si può provare ad avere tre colori, tutti equidistanti sulla ruota dei colori.
Sono semplice: mi piace l’arancione brillante, come illuminato dal sole del tardo pomeriggio, evidenziato contro il blu scuro di un cielo.
I colori caldi ci fanno arrabbiare.
I colori freddi sono pacifici.
Segui i tuoi occhi e leggi molti libri se vuoi conoscere le analisi formali.
Se si spara a colori, è necessario prestare attenzione al colore. Non puoi semplicemente sparare a colori e aspettarti che i colori escano magicamente meravigliosi. Devi cercarli.
Gli artisti guardano il mio lavoro e si rendono conto che il soggetto sono i colori stessi.
Se il colore non viene aggiunto all’immagine, non sparare a colori. Spara in bianco e nero.
Non sparare a colori perché è ciò che la fotocamera fa di default. Se non si sta attivamente andando ad essere sensibile ai colori, non sparare loro.
Illuminazione
L’illuminazione è il problema tecnico più importante nella fotografia. I fotografi professionisti prestano molta attenzione ad esso, mentre gli hobbisti lo ignorano tristemente.
Per i nostri scopi qui, l’illuminazione è il più grande contributo alla luce e al buio, ai colori, alle forme e alle linee.
La direzione della luce e dell’ombra definisce le nostre linee e forme.
Linee, colori, forme, luce e buio sono il 99% della nostra immagine. L’illuminazione è tutto.
Chiudi un occhio
La vita è tridimensionale. Non solo è tridimensionale, ha suoni, odori e molto altro ancora.
È estremamente difficile confezionare un’esperienza di vita in una stampa piatta e rettangolare.
Amo fotografare intorno agli alberi e alla natura, tranne che c’è un enorme trucco: il motivo per cui ci piace girare intorno a loro è a causa dell’effetto 3D, ma poiché le nostre foto sono piatte, non possiamo catturarlo.
Durante le riprese, ricorda sempre di chiudere un occhio mentre visualizzi qualsiasi scena potenziale.
Chiudi un occhio e improvvisamente una scena, viva di alberi, cespugli, rocce e natura, crolla in una noiosa massa di merda. Ecco come apparirà la tua foto, nel migliore dei casi.
Non muoverti mentre guardi da un occhio. Se lo fai mentre cammini, il tuo cervello lo capirà e lo ricomporrà come 3D.
Fermati, tieni fermo, chiudi un occhio, tieni le mani per creare un rettangolo, e questo è, nella migliore delle ipotesi, come potrebbe apparire la tua foto.
Piuttosto noioso, eh? Scusa se piove sulla tua parata, ma questo è un altro motivo per cui gli scatti della natura della maggior parte delle persone sembrano così cattivi.
Ciò che sembrava fantastico per la loro visione stereo non era composto con elementi compositivi che potessero portare a un’immagine interessante. Una volta che l’effetto 3D viene rimosso, crolla al guazzabuglio casuale di spazzatura che è.
Se ti ricordi di vedere attraverso un occhio fisso, puoi allenarti a trasmettere immagini che non funzioneranno come fotografie piatte e imparare a trovare soggetti che funzioneranno come immagini forti.
Questo è importante: saltando ciò che ora sai sembrerà terribile, inizierai a ottenere una percentuale molto più alta di custodi. Col passare del tempo, si otterrà meglio a riconoscere ciò che rende un custode, e iniziare a girare fuori molto più buon lavoro.
Quando la natura appare opaca se vista con un occhio, inizia a organizzare la tua composizione per dire qualcosa. Quando si può fare questo, si sta diventando un fotografo.
Non imitare mai
Nessuno può essere bravo ad essere Ansel Adams o Jack Dykinga o Jay Maisel o David Muench o Richard Avedon o chiunque, come lo erano.
Non provare nemmeno.
Solo tu puoi essere te stesso. Nessuno di loro può mai essere bravo a essere te come sei.
La più grande differenza tra loro e voi o io è che hanno superato preoccuparsi di tecnica, e mettere tutti i loro sforzi in cerca di buone immagini. David Muench non cerca nemmeno immagini, esce senza preconcetti e va ovunque si senta guidato. Muench presta la maggior parte della sua attenzione a cogliere qualsiasi segnale stia captando dal paesaggio. Escono tutti con la mente aperta e vedono quello che vedono.
I fotografi più importanti non escono mai con le coordinate di navigazione tentando di trovare la stessa posizione di qualche altro sparatutto usato prima.
Convenzione vite. È il modo più veloce per immagini noiose. Non provare mai a sparare qualcosa in base a ciò che pensi possa giocare bene in un concorso o potrebbe essere qualcosa che potrebbe piacere ad altre persone.
Segui la tua passione ed eccitazione. Spara ciò che ti eccita. Se riesci a catturare la tua eccitazione, hai appena ottenuto una buona immagine.
Pensa a questo: se il ragazzo che ha fatto il colpo che ammiri non ha iniziato con una stampa di mappe GPS, come diavolo ti aspetti di fare meglio te stesso quando arrivi in condizioni diverse? I ragazzi che fotografano la natura sanno che la luce e le condizioni sono molto più importanti della posizione. Se trovano una posizione che gli piace, potrebbero dover aspettare anni per ottenere la luce giusta lì.
Non aspettarti che nelle tue due settimane di vacanza puoi guidare fino allo stesso punto e duplicare anni di sforzi di attesa. Il modo in cui questi ragazzi trovano le loro foto è tenendo gli occhi su ciò che è di fronte a loro, non una mappa. Quando le condizioni magnifiche colpiscono sparano ciò che è di fronte a loro al momento.
Non puoi tornare indietro
Quando le condizioni sono giuste, spara.
Mentre impari ad essere più attento, più ti renderai conto di come nulla rimane lo stesso, anche per un minuto.
L’illuminazione cambia e le auto si alzano davanti ai tuoi soggetti. La gente si siede davanti a te, o se ne vanno.
Se devi giocherellare con un treppiede, sei morto.
Scatta oggi. Spara ORA. Non puoi tornare la prossima settimana.
La luce non sarà mai la stessa.
L’edificio potrebbe non essere lì.
Lo scatto nella parte superiore della pagina?
È stato ridipinto il giorno successivo. Quei colori non ci saranno mai più.
Nessun grosso problema: basta tenere gli occhi aperti e ci sono più recenti, cose migliori per sparare tutto il tempo.
FARTing
Assicurarsi di SCOREGGIARE prima di ogni immagine.
Sommario
Se si può imparare a ottenere la struttura compositiva di base delle immagini a destra, si farà immagini molto meglio di quanto la maggior parte dei fotografi mai fare.
La maggior parte dei fotografi punta e scatta e spera che qualcosa si riveli. Indipendentemente da quanto sia avanzata la loro attrezzatura e quanto sia esotica la posizione, non prestando attenzione agli elementi di design di base si ottengono immagini ho-hum, non più di istantanee sconsiderate.
Prestando un’attenzione rapita alle forme e alle forme sottostanti che compongono la tua immagine, le tue immagini staranno al di sopra del resto.
Le foto hanno sempre dettagli. La telecamera lo fa.
La fotocamera non può comporre le basi dell’immagine. Tu, e solo tu, devi farlo.
Se si ottiene le basi giuste, si farà grandi immagini con qualsiasi fotocamera.
Se non presti attenzione, otterrai immagini scadenti con ogni fotocamera, motivo per cui la maggior parte dei principianti continua a buttare più soldi a più telecamere e ottiene gli stessi risultati.
Presta molta attenzione alla posizione della mia fotocamera. Anche frazioni di pollice (millimetri) possono fare o rompere una fotografia.
Non puoi fare nulla di tutto questo dopo aver scattato la tua foto.
Se vuoi provare HDR o altri stupidi stacking o stitching shenanigans, assicurati di essere già abbastanza un maestro per sapere esattamente dove e quando abbattere il treppiede, dal momento che se non lo capisci bene, nulla andrà bene.
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