Spieghiamo cos’è il surrealismo e quando sorge questo movimento. Caratteristiche del movimento. Rappresentanti e autori.
¿Cos’è il surrealismo?
Il surrealismo è un importante movimento artistico ed estetico nato in Francia negli anni venti, dall’eredità del movimento dadaista e dall’influenza dello scrittore francese André Breton, considerato il suo fondatore e principale esponente. Questo movimento ha goduto di ampia popolarità per decenni e ha avuto aspetti letterari, cinematografici e visivi.
Il termine surrealista deriva dal francese, ed è attribuito allo scrittore francese Guillaume Apollinaire nel 1917, nella sua commedia drammatica Le tette di Tiresia. Significa letteralmente “sopra” (sur-) realismo (réalisme), il che significa che i surrealisti stavano cercando di creare un’arte che andava oltre le prospettive limitanti del realismo.
Il surrealismo attinse a una vasta gamma di fonti estetiche e filosofiche, che spaziavano dalla poesia d’avanguardia di Rimbaud, Lautréamont e Alfred Jarry, alla pittura di Bosco, alle esplorazioni dadaiste e soprattutto all’influenza delle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud, la cui prospettiva sulla mente umana e sulla dinamica dei sogni servì da base per i surrealisti.
Lungi dall’essere un movimento stabile e uniforme, il surrealismo si consolidò nella ricerca e nell’innovazione delle tecniche artistiche, nella costruzione degli oggetti e nelle prospettive pittoriche. In campo letterario fu una grande rivoluzione del linguaggio, costringendolo a rompere con le regole del comprensibile e ad abbracciare la stranezza, attraverso metodi come la scrittura automatica (libera dalla pianificazione della coscienza) e visioni poetiche oniriche.
Fu una scuola di grande trascendenza in Europa e nelle Americhe, adottata da varie tendenze politiche e sociali come meccanismo artistico di liberazione, capace di dare voce ai silenziati e di dire tutto ciò che normalmente era silenzioso. Il surrealismo ha avuto il suo periodo di massimo splendore prima della seconda guerra mondiale, quando la maggior parte dei suoi cultisti europei si trasferì negli Stati Uniti e in America Latina, dove il seme surrealista avrebbe dato i suoi ultimi frutti.
Vedi anche: Arte astratta
Caratteristiche del surrealismo
Il surrealismo aspirava a rompere le barriere della mente cosciente, avvicinandosi a ciò che Sigmund Freud chiamava “l’inconscio”. Per fare questo aspirava a sospendere il controllo dell’artista sulla fabbricazione della sua opera, attraverso tecniche di pittura e scrittura automatica, o mirando alla riproduzione dell’ambiente dei sogni, attraverso relazioni, proporzioni e invenzioni difficili da tradurre in un linguaggio ordinario. Nel Manifesto surrealista del 1924 scritto da Breton, è definito come:
” Puro automatismo psichico, con il quale si tenta di esprimere, verbalmente, per iscritto o in qualsiasi altro modo, il reale funzionamento del pensiero. È un dettato di pensiero, senza l’intervento normativo della ragione, estraneo a qualsiasi preoccupazione estetica o morale.”
Tra le altre creazioni dei surrealisti c’è il “cadavere squisito”, in cui versi di vari autori sono combinati per comporre un unico poema, senza aver concordato un singolo significato.
Rappresentanti e autori del surrealismo
Il surrealismo annovera tra le sue fila alcuni dei più famosi artisti europei della prima metà del XX secolo. Tuttavia, era così diffuso e accettato in Europa e in altre latitudini che non è possibile elencare tutti i suoi autori e rappresentanti. Un riassunto dei più significativi includerebbe i nomi di:
In letteratura:
- André Bretón (1896-1966). Scrittore e poeta francese, fondatore del movimento.
- Antonin Artaud (1896-1948). Poeta, drammaturgo e attore francese, creatore del”teatro della crudeltà”.
- Federico García Lorca (1898-1936). Poeta e drammaturgo spagnolo, assassinato e scomparso dalle fila del franchismo.
- Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta francese, romanziere e saggista, famoso per i suoi calligrammi.
- Jacques Prévert (1900-1977). Poeta e drammaturgo francese, sceneggiatore e attivista comunista.
- René Char (1907-1988). Poeta francese, si allontanò dal surrealismo nel 1938.
- Octavio Paz (1914-1998). Poeta e saggista messicano, premio nobel per la letteratura nel 1990.
Nelle arti plastiche:
- Salvador Dalí (1904-1989). Pittore, scultore e scrittore spagnolo, fu uno dei surrealisti più famosi al mondo.
- René Magritte (1898-1967). Pittore belga che ha dato al surrealismo una carica concettuale, famoso per il suo dipinto “this is not a pipe”.
- Joan Miró (1893-1983). Pittore, scultore e incisore spagnolo, il suo lavoro ha esplorato l’universo dei bambini e le tradizioni catalane locali.
- Marcel Duchamp (1887-1968). Pittore francese e giocatore di scacchi, famoso per il suo lavoro Fontana (dato a una mostra sotto lo pseudonimo di R. MUTT) costituito da un orinatoio.
- Frida Kahlo (1907-1954). Pittore messicano famoso per il suo lavoro autoreferenziale e femminista, così come per la sua relazione d’amore con il muralista messicano Diego de Rivera.
Nel cinema:
- Luis Buñuel (1900-1983). Regista spagnolo, noto per il suo cortometraggio Un perro andaluz (1929) e le sue numerose collaborazioni con Dalí.
- Jean Cocteau (1889-1963). Poeta, romanziere, drammaturgo, pittore e regista francese.
