Dubstep: Una Storia Orale

Guardando la Nebulosa

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Mar 26, 2018 · 8 min leggere

Il mainstream concetto di dubstep, probabilmente, inizia e finisce a Skrillex.

Wubbery aggressivo, ritmi spessi e on-the-beat, e facile da amare, più facile da odiare ganci: queste cose e più costituiscono lo stereotipo di dubstep.

Naturalmente, questo non è realmente rappresentativo di dubstep nel suo complesso. Contiene sorprendentemente pochi degli elementi che erano presenti nel genere quando originariamente è venuto in esistenza nei primi anni 2000, e quelli che rimangono sono stati distorti dalle loro origini sotterranee in uno stile irriconoscibile commercializzato. Questo ha portato ad alcune idee sbagliate importanti su ciò che il termine’ dubstep ‘ significa in realtà.

Il termine ‘dubstep’ allude alle proprie radici stilistiche. Sottogeneri di UK garage e drum & bass come 2-step e techstep forniscono la base EDM del genere, mentre la musica dub giamaicana, una variante bass-heavy e atmosferica sul reggae, informa l’umore e tocchi stilistici.

Il suono dub originale è stato sperimentato negli anni ’60 e’ 70, con musicisti come Lee “Scratch” Perry, King Tubby e Mad Professor che sperimentavano la gamma di effetti che stavano diventando più facilmente disponibili, usando equalizzatori, delay, effetti chorus, riverbero e altri nuovi metodi per rielaborare brani reggae. Questi elementi sarebbero poi stati lavorati in altri generi, come punk (The Clash e Bad Brains) e trip hop (Massive Attack e primi Gorillaz).

Dubstep non è stata la prima fusione del dub con la musica dance elettronica. Negli anni 1990, artisti tedeschi come Basic Channel, Porter Ricks, Pole e Monolake hanno aperto la strada alla techno dub — ritmi techno minimal disposti su linee di basso profonde e l’eco, riverberante, atmosfere ansiose del dub.

Le origini di Dubstep erano nei primi anni 2000, come garage 2-step si è evoluto in una forma più scura e più atmosferica. I primi singoli ed EP di artisti come the Bug, Digital Mystikz e Toasty indicano il suono un po ‘ aggressivo e post-industriale di molti di questi dischi nelle prime fasi del genere.

Hyperdub

Nel 2004, il produttore britannico Kode9 ha iniziato l’etichetta Hyperdub per pubblicare le sue opere e produzioni. Le sue collaborazioni di questo periodo con lo Spaceape, artista e poeta parlato, sono un esempio di qualità del suono dubstep: dissonante, basso-pesante, atmosferico e sottile. La voce profonda e narcotica dello Spaceape e il soggetto oscuro e spettrale della sua voce hanno contribuito a separare il duo dal branco. Dopo alcuni singoli ed EP che erano per lo più coerenti con il suono dubstep, avrebbero pubblicato il loro album di debutto nel 2006, che presentava un’atmosfera più profonda e più ansiosa.

Tuttavia, Hyperdub sarebbe diventato più noto per l’hosting di un produttore che avrebbe drasticamente ridefinire la scena dubstep, pioneer futuro garage sottogenere, e inviare increspature in tutto il mondo della musica elettronica (e, con l’uscita del suo secondo disco, ” the British mainstream così): il misterioso ed enigmatico produttore noto per la Sepoltura.

Burial sarebbe meglio conosciuto per il suo follow-up, Falso, un fiocco di future garage, ma nel suo debutto omonimo del 2005 ha incluso anche una buona dose di tagli dubstep più eterei e atmosferici.

Espansione del suono

anche se Sepoltura aiutato Hyperdub a diventare una delle più note etichette indipendenti in British scena dubstep, la crescente popolarità del suono significava che erano in competizione sia stabilito etichette elettroniche come la Ninja Tune e Planet Mu e con meno di specialità impronte come Kapsize.

I modesti successi di Burial, Kode9 e altri produttori come Skream hanno contribuito a spingere dubstep in una “seconda ondata” nel 2006, dove i DJ radiofonici (in particolare Mary Anne Hobbs della BBC) hanno contribuito a ottenere più attenzione al genere; man mano che la scena si espandeva, c’era più spazio per l’innovazione, e gli artisti hanno spinto i confini, cercando di Il risultato fu una proliferazione di stili e suoni.

A Bristol, Joker fondò l’etichetta Kapsize, che si sarebbe specializzata nello sviluppo di un sottogenere influenzato dal funk e dal chiptune che avrebbe dub ‘purple sound’ dopo le sfumature sinestetiche che percepiva nello sviluppo delle sue canzoni e nella promozione delle sue opere nello stile, così come le produzioni di altri artisti, come Rustie.

Il lavoro più noto di Joker è stato uno split 12″ singolo con i produttori danesi 2000f e JKamata, pubblicato su Hyperdub Records. Entrambe le tracce (“Digidesign” e “You Don’t Know What Love Is”) sono considerate due delle più importanti e influenti canzoni purple sound.

Il Bug, che era stata la produzione industriale/ragga-influenzato proto-dubstep tracce già nel 2001 (e, come membro del duo Techno Animale alla fine del 1990, era stato una delle figure chiave nella illbient genere, un sistema elettronico di fusione di dub e hip-hop con industriali influenze del gusto), ha continuato a sviluppare il suo duro, sporcizia influenzato stile. Il suo singolo del 2007 “Skeng” e l’accompagnamento del full-leng dello Zoo di Londra sarebbero diventati i suoi lavori più noti, arrivando al momento giusto per catturare l’attenzione della scena in espansione.

Il primo album di Shackleton ha riportato il genere alle sue radici sparse, minimali e oltre, con un approccio fortemente atmosferico spesso privo di melodie convenzionali e ritmi pesanti. I suoi contributi furono unici e significativi, tanto per il loro suono sperimentale quanto per la loro spinta deliberata del dubstep nel regno dell’ascolto della musica in un modo che pochi artisti avevano tentato prima.

Negli Stati Uniti, glitch hop produttori come Flying Lotus che era diventato consapevole della scena dubstep (quasi completamente limitato, a questo punto, il Regno Unito e, in misura minore misura, l’Europa continentale) ha cominciato a incorporare il dancefloor elementi del genere nella propria musica, producendo uno stile fusion noto come wonky — un frenetico genere caratterizzato da ritmi dubstep e non convenzionale battiti. Gli artisti britannici dubstep e bass avrebbero finalmente ripreso questo stile, permettendogli di influenzare le proprie produzioni; entro la metà degli anni 2010 questo si tradurrebbe nella formazione di ulteriori generi e fusioni, tra cui il basso futuro. Avrebbe anche un’influenza significativa anche sul suono viola.

Future garage

Probabilmente il nuovo genere e stile più significativo che si è separato da dubstep, tuttavia, sarebbe future garage. Burial’s Untrue, pubblicato nel 2008, è stato l’araldo del genere, e la sua attenzione nel mainstream britannico ha trasformato la sepoltura in fama — una fama che non ha cercato, avendo pubblicato le sue opere in forma anonima. Non molto tempo dopo il rilascio di Untrue, la sua identità è stata rivelata da un giornale britannico.

Future garage è stato influenzato dal dubstep in molti modi, ma le distinzioni erano notevoli — future garage era più destinato alla poltrona che al dancefloor, e tendeva ad essere meno basso-pesante, con elementi più melodici.

Il genere mancava di una scena unificata e coesa, tuttavia; artisti come Joy Orbison comprenderebbero il suo lato più underground, mentre SBTRKT e Jamie xx produrrebbero dischi più influenzati dal pop progettati per un certo livello di appeal tra le scene indie e alternative.

È importante notare le distinzioni tra i generi che sono rimasti per lo più sotto il dominio del dubstep e quelli che si sono separati. Essenzialmente tutti i record sonori viola mantengono le caratteristiche di base di dubstep; lo stesso non si può dire per future garage e wonky, che si sono affermati come stili a sé stanti.

Brostep e gli sviluppi americani

La cosa importante da ricordare su dubstep per la maggior parte degli anni 2000 era che era quasi esclusivamente una scena britannica. I musicisti che non erano inglesi provenivano dall’Europa continentale. Ci è voluto un po ‘ di tempo perché dubstep attraversasse l’Atlantico come genere con una scena, ma quando lo ha fatto, è stato adattato in uno stile che è stato guidato inizialmente dal desiderio di tornare sulla pista da ballo, e alla fine dall’interesse commerciale.

Questo stile sarebbe diventato noto come brostep nella comunità musicale, e il nome stesso era qualcosa di un gesto sprezzante. Questa era musica per bros, il nome implicito, musica per bianchi, ragazzi adolescenti della classe media e giovani con più soldi del buon gusto nella musica. L’attenzione sui bassi profondi è stata persa, così come buona parte delle atmosfere dub, a favore di melodie a media frequenza che suonerebbero bene con quasi tutti gli auricolari e gli altoparlanti, e battiti semplici che avevano poche variazioni.

Probabilmente, il suono era altrettanto fortemente influenzato da alcune correnti mainstream-friendly di dark drum and bass che stavano emergendo (meglio esemplificato dai successi crossover della band australiana Pendulum nello stesso periodo) come dal suono dubstep originale.

anche se altri artisti come Black Sun Empire e Concord Dawn era stata la produzione di scuro, il drum and bass in una vena simile per anni prima, il Pendolo tende a differire nel loro stile di tamburi, prediligendo l’uso di colpi pesanti in un generico drum and bass modello per creare enfasi sul ritmo della canzone; questo in contrasto con la parete spessa-di-approccio di suono drum e bass artisti hanno cercato con la loro pattern di batteria, che ha cercato una frenetica e altamente energetico atmosfera.

La misura in cui Pendulum e il loro approccio alternativo ai beat hanno influenzato direttamente l’ascesa di brostep è discutibile, ma le somiglianze sono degne di nota. L’ascesa di Pendulum al successo mainstream nel Regno Unito e in Australia prefigurò anche la popolarità commerciale di brostep. Brostep avrebbe influenzato drum and bass a sua volta-lo stile drumstep è nato come risultato dell’impollinazione incrociata tra i due (alla fine, Rob Swire di Pendulum avrebbe remixato uno dei brani della sua band nello stile). Artisti come Savant avrebbero prodotto dischi che erano pesantemente informati da entrambi.

Gli altri stili che sarebbero stati associati con brostep erano il glitch e derivati electro house influenzati da rave noti come fidget house e complextro. Entrambi gli stili presentavano melodie da dancefloor, combinate con stili di produzione massimali che accennavano — molto sottilmente — a glitch e IDM (“intelligent dance music” — un termine ancora più controverso e pretenzioso, di quanto “dubstep” potesse mai sperare di essere).

Skrillex, il ragazzo del manifesto per American brostep, spesso tende verso un complextro influenzato il suono, con imprevedibili e glitch ‘wubs’ (o almeno, sarebbero imprevedibili, se non fossero così palesemente stereotipata) combinato con melodie accattivanti:

L’unico esempio di una diretta IDM-brostep di connessione si trova di nuovo con Skrillex, che cita Aphex Twin 1997 traccia “Flim” come la sua canzone preferita.

Senti le somiglianze? Neanch’io.

Brostep avrebbe anche preso influenze dal (di tutte le cose) metal, portando alla formazione del sottogenere deathstep — uno stile che, in qualche modo, sarebbe andato anche oltre il normale brostep nel massacrare completamente le radici del dubstep.

Fading out

Elettronica generi sono, per la maggior parte, salito a un temporaneo popolarità prima per lo più che cade fuori dalla griglia o mantenuto un profilo basso per tutta la loro esistenza. Dubstep non fa eccezione-il boom brostep stava decadendo a metà degli anni 2010, e molti dei grandi di dubstep da allora sono passati a suoni più recenti o sbiaditi nell’oscurità. Future bass – un luminoso, variante papavero su UK bass music con influenze da wonky – è salito a riempire il suo posto nelle classifiche.

Considerazioni finali

Dalle sue radici club underground alla sua ascesa al successo mainstream nel mercato britannico, europeo e americano, dubstep è stata in continua evoluzione. Non è facile definirlo, né decidere cosa lo rappresenti al meglio.

Tuttavia, è stato innegabilmente influenzato da una pletora di stili diversi, e la sua influenza è stata parte integrante nello sviluppo di numerosi nuovi generi — UK bass, minimal d’n’b, future garage — e ha lasciato il segno su innumerevoli artisti che operano sulla sua scia.

Piaccia o no, dubstep ha dimostrato di essere uno dei generi EDM più importanti degli anni 2000 e oltre, e la sua eredità continuerà a risuonare anche in futuro.

Primi dubstep e 2-step garage

• Digital Mystikz — “B”
• Potenza Produzioni — “Fist of Fury”
• Kode9 — “Ping”

Hyperdub Records / dubstep Inglese 2005-2010

• Darkstar — “il Bisogno di Te”
• Zomby — “Mu5h”
• Ikonika — “per Favore”

Viola suono

• 2000f & JKamata — “Tu non Sai Cos’È l’Amore”
• Ital Tek — “Mezzanotte Colore”
• Rustie — “Dopo la Luce”

Wonky

• Iglooghost — “Arachidi Choker”
• Slugabed – “Nuovi mondi”
• Flume – “Insonne”

Il futuro garage

• Joy Orbison – “Hyph Mngo”
• Martyn – ” Elden St.”
• SBTRKT — “Wildfire”

Brostep

• devo raccomandare a voi
• vuoi davvero ascoltare
• fine
• Escissione & Datsik — “Swagga”
• Bassnectar — “Basshead”

Drumstep

• non approvo il vostro gusto
• Au5 — “Il Motivo per cui II”
• Pendolo “Stregoneria (Rob Swire del Drumstep Remix)”