Eloquenti Immagini di Gary Hart

con un Bicchiere di Champagne Papaveri, Merced River Canyon, California
Canon 10D
Canon 100mm f2.8 macro
f/2.8
Kenko 20mm tubo di prolunga
ISO 100
1/1000 di secondo

In questo giorno di telecamere onnipresenti, modalità di esposizione automatica, informazioni gratuite e potenti strumenti di elaborazione, di scattare una buona foto non è mai stato così facile. Ma catturare una grande foto, un’immagine con abbastanza unicità per distinguersi dalla folla in rapida espansione, sembra essere sempre più difficile.

Sembra che alcuni fotografi abbiano deciso di attaccare questo problema rischiando la vita e l’arto per inseguire soggetti sempre più esotici. Questo è grande per quelli con il tempo, denaro, e la capacità fisica per permetterlo, ma ci sono altre opportunità più vicino a casa.

Uno dei percorsi fotografici più accessibili e sottoutilizzati per immagini uniche è il controllo della profondità creativa. Chiunque abbia una fotocamera può comporre l’aspetto bidimensionale, sinistra / destra/su / giù di una scena. Ma in una fotografia, il piano anteriore/posteriore—la profondità della scena che noi umani diamo per scontata—manca. Trasmettere questa profondità mancante richiede visione astratta e controllo della fotocamera oltre la capacità della maggior parte dei fotografi occasionali.

Mentre i fotografi esperti fanno spesso di tutto per massimizzare la nitidezza da davanti a dietro—profondità di campo (DOF) – molti ignorano la capacità del DOF limitato di:

Guida l’occhio dell’osservatore a un particolare argomento
Fornire il principale oggetto complementare sfondo che non competono
Fornire il contesto per un soggetto (come la sua posizione, l’ora del giorno o della stagione)
Liscia o eliminare una lunga e sfondo distrae
Creare un’immagine che nessuno sarà mai in grado di duplicare

lo chiamano “bokeh”

chiamiamo un’immagine sfondo sfocato il suo “effetto ” bokeh”.”Mentre è vero che bokeh generalmente migliora con la qualità dell’obiettivo, come con la maggior parte delle cose nella fotografia, almeno altrettanto importante dell’obiettivo è il fotografo dietro di esso. Più di ogni altra cosa, raggiungere bokeh convincente inizia con la comprensione di come la fotocamera vede il mondo, e come tradurre quella visione alle vostre foto. Il punto di messa a fuoco dell’immagine, la sua profondità di campo (funzione delle dimensioni del sensore, f-stop, lunghezza focale e distanza di messa a fuoco) e le caratteristiche dello sfondo sfocato (colore, forme, linee) sono tutte sotto il controllo del fotografo.

Nessuna attrezzatura speciale richiesta

Bokeh avvincente non richiede attrezzature speciali o costose—è probabile che tu abbia già tutto il necessario nella tua borsa. La maggior parte degli obiettivi macro sono abbastanza veloce (grande apertura) per limitare DOF, hanno un’ottica eccellente che forniscono piacevole bokeh, e consentono estremamente vicino messa a fuoco (che si restringe DOF). E un teleobiettivo vicino alla sua lunghezza focale più lunga ha un DOF molto superficiale quando messo a fuoco vicino.

Molte delle mie immagini di messa a fuoco selettiva sono realizzate senza una macro o anche un obiettivo particolarmente veloce. Invece, preferendo la flessibilità compositiva di uno zoom, opto per i miei obiettivi 70-200 e 100-400.

Tubi di prolunga

Un pezzo di attrezzatura che vi permetterà di ridurre il vostro DOF senza rompere la banca è un tubo di prolunga. Un tubo di prolunga è un cilindro vuoto (senza ottica) che si attacca tra la fotocamera e l’obiettivo per spostare la gamma di messa a fuoco più vicino alla fotocamera: con un tubo di prolunga è possibile mettere a fuoco più vicino, ma non è più possibile mettere a fuoco all’infinito. La maggior parte dei tubi di prolunga passano la comunicazione tra la fotocamera e l’obiettivo in modo da poter ancora metro e messa a fuoco automatica.

Non solo i tubi di prolunga sono relativamente economici, a seconda dell’obiettivo, ma consentono di mettere a fuoco il più vicino o più vicino di quanto si possa avere con un obiettivo macro. I tubi di prolunga possono anche essere impilati: maggiore è l’estensione, più vicino è possibile mettere a fuoco (e più basso è il DOF). E poiché i tubi di prolunga non hanno ottica, non c’è vetro per compromettere la qualità dell’obiettivo (a differenza di un moltiplicatore di focale o diottrie).

Ma non esiste una cosa come un pranzo gratuito in fotografia – il rovescio della medaglia di tubi di prolunga è che riducono la quantità di quantità di luce che raggiunge il sensore: più estensione, meno luce. Fortunatamente, data l’elevata capacità ISO delle fotocamere di oggi, di solito puoi recuperare questa luce persa semplicemente urtando la tua ISO.

Gestione della profondità di campo

La quantità di morbidezza che si sceglie cade da qualche parte su un continuum che inizia con una sfocatura indistinguibile di colore che include forme irriconoscibili e termina con oggetti morbidi ma facilmente riconoscibili. Quando si utilizza creative soft focus, di solito vado per uno sfondo che è abbastanza morbido che non sembra semplicemente un errore di messa a fuoco o competere con il mio soggetto. In altre parole, di solito (ma non sempre) voglio che il mio background sia davvero morbido.

Il DOF sarà ridotta (e il vostro sfondo più morbida):

la distanza tra Il punto di messa a fuoco
Il più a lungo la lunghezza focale
il più grande Il vostro diaframma (piccolo numero f-stop)

Un obiettivo macro e/o tubo di prolunga è il modo migliore per ottenere molto vicino al soggetto, per creare l’assoluta più bassa DOF. Ma a volte non vuoi essere, o non puoi arrivare, così vicino. O forse vuoi quel tanto che basta per rivelare un piccolo (ma ancora morbido) dettaglio dello sfondo. In questo caso, un teleobiettivo zoom potrebbe essere la soluzione migliore. E anche alle distanze di messa a fuoco più vicine, il f-stop che scegli farà la differenza nella gamma di nitidezza e nella qualità della sfocatura dello sfondo. Tutte queste scelte sono in qualche modo intercambiabili e sovrapposte: dovrai spesso provare una varietà di combinazioni focus-point/focal-length/f-stop per ottenere l’effetto desiderato. Esperimento!

Primo piano/sfondo

La composizione di un’immagine DOF superficiale di solito inizia con la ricerca di un soggetto in primo piano su cui mettere a fuoco, quindi posizionandosi in un modo che posiziona il soggetto su uno sfondo complementare. Oppure puoi farlo al contrario, iniziando con uno sfondo che pensi possa sembrare fuori fuoco, quindi trovando un soggetto in primo piano che starebbe bene su quello sfondo.

I soggetti primari possono essere qualsiasi cosa ti muova: un singolo fiore, un gruppo di fiori, foglie colorate, corteccia testurizzata, una goccia d’acqua aggrappata—il cielo è il limite. Una foglia o un fiore retroilluminato può irradiare con un bagliore che sembra provenire dall’interno, creando l’illusione che abbia una propria fonte di illuminazione—anche in ombra o coperto, la maggior parte della luce di una scena proviene dal cielo e il soggetto avrà effettivamente un lato retroilluminato. E una messa a fuoco estremamente ravvicinata su una goccia d’acqua rivelerà un mondo che è normalmente invisibile ad occhio nudo—sia il mondo all’interno della goccia, sia un mini-riflesso del mondo circostante.

I miei sfondi preferiti includono cose come tronchi d’albero paralleli, spruzzi di foglie e fiori illuminati in una foresta per lo più ombreggiata, fiori che sfocano a colori e forme morbide, gioielli puntuali di luce del giorno che splende tra gli alberi, luce solare scintillante sull’acqua. Mi piace anche includere caratteristiche paesaggistiche morbide ma riconoscibili che rivelano la posizione—nulla dice Yosemite come una cascata o una mezza cupola; nulla dice l’oceano come il surf che si infrange.

Punto di messa a fuoco

L’ultimo pezzo del puzzle di composizione è il tuo punto di messa a fuoco. Questa decisione creativa può fare o rompere un’immagine perché il punto di massima nitidezza è dove gli occhi dello spettatore atterreranno. In un caso potresti voler enfatizzare il bordo seghettato di una foglia, in un altro il suo intricato motivo a vena. O forse dovrai decidere tra il polline che si aggrappa allo stame di un papavero o la curva sensuale dei petali del papavero. Quando non riesco a decidere, prendo più fotogrammi con diversi punti di messa a fuoco.

Esposizione

L’esposizione di scene di messa a fuoco selettiva è principalmente una questione di misurazione spot sull’elemento più luminoso, quasi sempre il soggetto principale, e la composizione di un’esposizione che assicura che non venga spazzata via. Spesso questo approccio trasforma le aree ombreggiate piuttosto scure, facendo risaltare di più il soggetto principale se riesci ad allineare i due. A volte sottoesporrò leggermente il mio soggetto per saturare il suo colore e scurire ulteriormente lo sfondo.

Treppiede

E non trascuriamo l’importanza di un buon treppiede. In generale, più stretta è l’area di nitidezza di un’immagine, minore è il margine di errore del punto di messa a fuoco. Anche gli inevitabili spostamenti micro-millimetrici possibili con la presa a mano possono fare la differenza tra un brillante successo e un fallimento assoluto, rendendo un treppiede essenziale.

Praticamente tutte le mie immagini di sfondo sfocate sono ottenute in passaggi incrementali. Iniziano con un concetto generale che include un soggetto e uno sfondo e si evolvono in cicli ripetuti di clic, valutazione, raffinazione, clic, cycles. In questo approccio, l’unico modo per garantire un’evoluzione coerente dal concetto originale al prodotto finito è un treppiede, che tiene in posizione la scena che ho appena cliccato e ora sto valutando—quando decido di cosa ha bisogno la mia immagine, ho la scena seduta lì in cima al mio treppiede, solo in attesa delle mie regolazioni.

Foresta Corniolo, Yosemite Valley
Ho lavorato questa scena per circa mezz’ora prima di essere soddisfatto. Ho iniziato con questo ramo corniolo e spostato un po ‘ fino a quando lo sfondo era giusto. Poi ho provato una varietà di lunghezze focali per semplificare e bilanciare la composizione. Una volta che ero soddisfatto della mia composizione, ho usato live-view per mettere a fuoco verso la parte anteriore del cluster centrale. Infine, ho eseguito l’intera gamma di f-stop da f4 a f16, in incrementi one-stop, per garantire una varietà di effetti bokeh tra cui scegliere.

Bridalveil Corniolo, Yosemite
Questa immagine corniolo carica di gocce di pioggia utilizza Bridalveil Fall di Yosemite come sfondo morbido per stabilire la posizione. Un tubo di prolunga mi ha permesso di mettere a fuoco così vicino che il petalo più vicino spazzolato la mia lente.

Poppy With a View, Point Reyes National Seashore
Il mio obiettivo in questo pomeriggio di primavera grigio era quello di giustapporre un papavero contro il surf lontano, un rapporto reso possibile da tentacolare sul bordo scosceso di Point Reyes’ Chimney Rock. Una volta trovato il papavero giusto, sono caduto a terra per incorniciare il fiore con la costa ad arco, sperimentando diverse aperture prima di trovare l’equilibrio ideale tra nitidezza del primo piano e morbidezza dello sfondo.

Champagne Glass Poppies, Merced River Canyon, California
Il colore di sfondo che vedete qui è semplicemente una collina ricoperta di papaveri. Per ottenere questo DOF estremamente limitato, ho usato un tubo di prolunga sul mio macro 100mm, disteso a terra il più vicino possibile al mio obiettivo. Dal momento che il mio treppiede (al momento) non sarebbe andato così in basso, ho staccato la mia macchina fotografica, appoggiato il treppiede a terra davanti al papavero, appoggiato il mio obiettivo su una gamba, composto, focalizzato sul bordo d’attacco, e cliccato il mio rilascio remoto.

Autumn Light, Yosemite
Mi sono divertito molto a giocare con la luce del sole che si insinua attraverso il denso baldacchino sempreverde qui, sperimentando diversi f-stop per ottenere l’effetto che mi piaceva di più.

Papaveri scintillanti, Merced River Canyon
I gioielli di sfondo della luce sono la luce del sole che riflette sulla superficie increspata di un torrente. Mi sono divertito a controllare le loro dimensioni variando il mio f-stop.

Hidden Leaf, Mt. Hood, Oregon
Qui, piuttosto che sfondo bokeh, ho incorniciato questa foglia con foglie di fronte al mio punto di messa a fuoco.

Corniolo, Fiume Merced, Yosemite
Guardando giù dal ponte Pohono, trovare la composizione era la parte semplice. Ma non appena ho iniziato a cliccare mi sono reso conto che la superficie scintillante del fiume rapidamente Merced era completamente diversa con ogni fotogramma. Così ho appena cliccato e cliccato e cliccato fino a quando ho avuto più di 30 fotogrammi tra cui scegliere.