The slow whistle from The Good, The Bad, and The Ugly. Il ticchettio di un orologio in pochi dollari in più. La melodia armonica in C’era una volta in Occidente. Nei suoi 70 anni di carriera, Ennio Morricone ha composto le colonne sonore di oltre 500 film, reinventandone il ruolo e definendo il sound del Western all’italiana. Per The Hateful Eight di Quentin Tarantino, Morricone è tornato alla forma dopo 30 anni, componendo la sua prima colonna sonora per un Western da Buddy Goes West nel 1981—anche se Morricone non lo descriverebbe in questo modo. “The Hateful Eight non è un film western, è un film d’avventura”, dice. “L’unica ragione per cui le persone tendono a chiamarlo western è perché la storia non è ambientata nel nostro tempo.”
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The Hateful Eight—che è un po ‘ come un macabro gioco di indizi durante la ricostruzione in Wyoming—certamente non è ambientato nel nostro tempo. E Tarantino non l’ha nemmeno inquadrato come un film contemporaneo: sta mostrando il film, che ha un intervallo e un’ouverture, nel quasi passato formato 70 mm. Ma nonostante la sua devozione a un’altra epoca del cinema, Morricone vede The Hateful Eight come sfidando la categorizzazione. E nella sua partitura, uscita in vinile il 18 dicembre, ha deciso di creare un’esperienza altrettanto non convenzionale.
Il ticchettio di un orologio
Nei primi anni 1960, le partiture per i film western erano ampie e sinfoniche, come le composizioni di Elmer Bernstein per I Magnifici Sette. Ma il giovane Morricone non aveva accesso o finanziamenti per un’orchestra completa. Così, per creare la colonna sonora di A Fistful of Dollars di Sergio Leone nel 1964, si rivolse ai suoni di tutti i giorni: il crepitio di una frusta, gli spari e quell’indimenticabile fischio inquietante.
Questi suoni non erano solo più economici da produrre di un’orchestra completa—erano più realistici ed evocativi. “Tutti i tipi di suoni possono essere utili per trasmettere emozioni”, afferma Morricone. “A volte uno strumento sconosciuto e non convenzionale può aggiungere qualcosa di diverso alla musica.”Per Morricone, un punteggio non era limitato a trasmettere i crescendo di una trama. Potrebbe comunicare il terrore strisciante di un personaggio o l’eccitazione ansiosa-o un senso di esaurimento del tempo, come fa il ticchettio dell’orologio nei duelli culminanti di My Name is Nobody.
Come Morricone vede, i suoni di tutti i giorni possono integrare la musica direttamente nella realtà dello spettatore. “Questi suoni possono trasmettere l’idea della cosiddetta ‘musica completa’”, dice. “È musica fatta del suono della realtà.”
70 anni di sperimentazione
Un compositore con la meritata reputazione di Morricone poteva riposare sugli allori e comporre partiture con quei suoni quotidiani per cui era conosciuto. Ma mentre trova ancora idee per la sua musica nei suoni di tutti i giorni, Morricone continua a sperimentare. “Penso continuamente alla musica, alla ricerca continua e all’attenzione. Non posso rimanere immobile”, dice. “Non voglio rimanere conservatore; voglio andare avanti e guardare al futuro.”
E con The Hateful Eight, quel futuro include Tarantino. Il regista aveva riutilizzato la musica di Morricone in molti dei suoi altri film: Django Unchained, Inglourious Basterds e Kill Bill. Ma per The Hateful Eight, sapeva che voleva una colonna sonora originale per la prima volta.
“Questo materiale meritava una partitura originale”, ha spiegato Tarantino in un’intervista con Christopher Nolan. “Non ho mai pensato in questo modo prima. Non ho mai voluto fidarmi di un compositore con l’anima del mio film.”Ma decise che poteva fidarsi dell’uomo che descrive come il suo compositore preferito nella storia.
Ma quando andò a Roma a chiedere a Morricone, il compositore non ebbe il tempo di scrivere una partitura completa. Alla fine, Morricone accettò di scrivere 25 minuti di musica, incluso il tema. Per il resto, è stato in grado di prendere brani precedentemente inutilizzati dalla partitura che ha scritto per The Thing di John Carpenter nel 1982—che Tarantino cita indipendentemente come la più grande influenza cinematografica su The Hateful Eight. Come spiega a Nolan, in The Thing, “la paranoia rimbalzava sulle pareti, finché non aveva un posto dove andare se non la quarta parete, fuori nel pubblico” -un effetto che la musica di Morricone, originariamente scritta per l’orribile isolamento artico della Cosa, porta al remoto, nevicato-nella merceria di Minnie in The Hateful Eight.
Ma Morricone esorta i suoi ascoltatori a sentire La colonna sonora di Hateful Eight a parte il suo lavoro precedente, specialmente dall’eredità duratura dei suoi spaghetti Western. “Dimentica il lavoro che ho fatto in passato per il Western all’italiana o per i film di Sergio Leone”, dice. “Quentin Tarantino e il suo film meritano davvero una loro musica.”
Un nuovo suono per Tarantino
Per creare quella colonna sonora originale per Tarantino, Morricone si rivolge in gran parte a strumenti non disponibili nel 1964, come i sintetizzatori, che guidano la tesa, cupa ouverture di otto minuti. (Le composizioni di Morricone per The Thing, usate in The Hateful Eight, furono alcuni dei suoi primi lavori con i synth nei primi anni 1980.)
Il compositore sperimentatore non è al di sopra dei progressi tecnologici, ma è pronto a mettere in guardia i giovani compositori dei pericoli della tecnologia seducente. “Gli strumenti elettronici devono essere usati per giustificare qualcosa che non esiste, non per sostituire ad esempio un’orchestra”, dice. “Se si utilizza il synth solo per ricreare il suono di uno strumento musicale esistente, è sbagliato. Ma se si utilizza il synth per creare un suono che non esiste, che è un modo molto saggio per usarlo.”
Quindi la tecnologia può essere un cauto passo avanti nella composizione musicale, a patto che non la usi come stampella. “Se il compositore—o il cosiddetto compositore-diventa una sorta di schiavo della tecnologia, se usa la tecnologia in modo tossico, questo non è progresso”, dice. Per Morricone, il ruolo della tecnologia nella musica è “una posizione morale, non solo una posizione tecnica.”Una più ampia varietà di suoni possibili può beneficiare di una colonna sonora, ovviamente, ma la facilità dei suoni sintetici non vale la perdita dell’autentico e quotidiano. Usa la tecnologia per aggiungere un fischio umano o il vero segno di spunta di un orologio, ma non sostituirli con falsi facsimili. Come lo descrive, nel comporre ,” tutto deve partire dalla tua anima, dal tuo cuore, anche quando usi la tecnologia.”Nella sua colonna sonora per The Hateful Eight, Morricone sta, in parte, riutilizzando la musica composta per un thriller nel 1982 per un Western nel 2015 – ma 70 anni dopo il suo primo Western, insiste che sta ancora sperimentando, dal cuore.
