Hilma af Klint e i suoi contemporanei
Il debutto internazionale di Hilma af Klint (1862-1944) è stato alla mostra The Spiritual in Art: Abstract Paintings 1890-1985 al Los Angeles County Museum of Art. La mostra, che ha viaggiato a Chicago e a L’Aia nei Paesi Bassi, ha segnato l’inizio del riconoscimento internazionale di Hilma af Klint. Da allora le sue opere sono state esposte in numerose mostre nei paesi nordici, in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2013, Moderna Museet a Stoccolma ha tenuto la più grande retrospettiva dell’artista, con circa 230 dipinti. Dopo Stoccolma, la mostra ha viaggiato in tutta Europa ed è stata vista da più di un milione di visitatori. Il suo impatto è stato significativo, in particolare la ricerca multidisciplinare che ha dato origine.
Hilma af Klint fu una delle prime donne a frequentare la Royal Academy of Fine Arts di Stoccolma. Nel 1882, all’età di 20 anni, si iscrisse all’Accademia e trascorse i successivi cinque anni studiando disegno, ritrattistica e pittura di paesaggio. Diplomata con lode, le è stato assegnato uno studio nell ‘ “Atelier Building” dell’Accademia, all’incrocio tra Hamngatan e Kungsträdgården nel centro di Stoccolma, che all’epoca era il principale centro culturale della capitale svedese. L’edificio ospitava anche il Blanch’s Café e la Blanch’s Art Gallery, dove l’arte accademica tradizionale si scontrava con le idee dell’Associazione degli Artisti, ispirate ai pittori francesi del plein air.
Hilma af Klint lasciò lo studio nel 1908 per prendersi cura della madre cieca, di cui si prese cura per diversi anni. Nel 1917, Hilma af Klint inaugurò il suo nuovo studio sull’isola di Munsö nel lago Mälaren, vicino alla tenuta di famiglia sull’isola di Adelsö. Dopo la morte della madre nel 1920, Hilma af Klint si trasferì a Helsingborg, nel sud della Svezia. Dal 1935 risiedette a Lund. Nove anni dopo, dopo aver festeggiato il suo 80 ° compleanno, Hilma af Klint tornò a Stoccolma, dove soggiornò da suo cugino, Hedvig af Klint a Ösby, Djursholm. A seguito di un incidente stradale, Hilma af Klint morì nell’autunno del 1944, all’età di quasi 82 anni.
Come molti dei suoi contemporanei all’inizio del secolo precedente, Hilma af Klint cercava la conoscenza spirituale. Da adolescente aveva partecipato a sedute spiritiche e per un breve periodo nei suoi trent’anni era un membro della Edelweiss Society. L’Ordine Rosicruciano fu anche un’importante fonte di ispirazione. Tuttavia, è stata particolarmente influenzata dalla Società teosofica, che ha aderito al suo inizio in Svezia nel 1889.
Nel 1896, Hilma af Klint e altre quattro artiste che la pensano allo stesso modo lasciarono la Edelweiss Society e fondarono il “Friday Group”, noto anche come “The Five”. Si sono incontrati ogni venerdì per incontri spirituali, tra cui preghiere, studi sul Nuovo Testamento, meditazione e séances. Il mezzo esercitava la scrittura automatica e il disegno mediumistico. Alla fine stabilirono un contatto con esseri spirituali che chiamavano “Gli Alti”. Nel 1896, le cinque donne iniziarono a prendere appunti meticolosi dei messaggi mediatici trasmessi dagli spiriti. Col tempo, Hilma af Klint sentiva di essere stata selezionata per messaggi più importanti. Dopo dieci anni di formazione esoterica con “I Cinque”, all’età di 43 anni, Hilma af Klint accettò un incarico importante, l’esecuzione dei dipinti per il Tempio. Questa commissione, che impegnò l’artista dal 1906 al 1915, cambiò il corso della sua vita. Nel 1908, Rudolf Steiner, leader della Società Teosofica tedesca, tenne diverse conferenze a Stoccolma. Visitò anche lo studio di af Klint e vide alcuni dei primi dipinti per il Tempio. Nel 1913, Steiner fondò la Società Antroposofica, alla quale af Klint si unì nel 1920 e ne rimase membro per il resto della sua vita.
I Dipinti per il Tempio comprendono 193 opere, suddivise in serie e sottogruppi. È uno dei primi esempi di arte astratta in occidente, precedendo di diversi anni le prime composizioni non figurative dei suoi contemporanei europei. Hilma af Klint ha condiviso un interesse per lo spirituale con gli altri pionieri dell’arte astratta tra cui Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian e František Kupka. Tutti volevano superare le restrizioni del mondo fisico. Non sorprende che molti fossero attratti dalla Teosofia, poiché le sue idee proponevano un’alternativa attraente ai principi statici dell’arte accademica. L’arte astratta e non figurativa ha aperto un modo di espressione radicalmente nuovo. Piuttosto che rappresentare una mera impressione visiva, miravano a tracciare un nuovo percorso verso una realtà spirituale. Ognuno di questi artisti ha trovato il suo personale ingresso nella pittura astratta.
Non ci sono prove che Hilma af Klint sia stata coinvolta nel movimento astratto dei suoi colleghi contemporanei maschi, né che abbia partecipato allo sviluppo del primo modernismo nell’Europa centrale e occidentale. Tuttavia, è arrivata a un’estetica simile, non rappresentativa. Il contatto con le guide spirituali, che hanno ispirato e comunicato con lei, era per Hilma af Klint reale come le impressioni fornite dai cinque sensi fisici. Visualizzando i processi e le esperienze interiori e descrivendoli nel modo più concreto e preciso possibile, ha proceduto a sviluppare un’espressione altamente idiosincratica.
Hilma af Klint era convinta che la realtà non fosse limitata al mondo fisico. Parallelamente alla dimensione materiale esisteva un regno interiore i cui contenuti erano veri e reali come quelli del mondo esterno. Per trasmettere questo messaggio, Hilma af Klint ha impiegato simboli dualistici, lettere e parole per esprimere che “Tutto è unità”. Nutrendo una maturità interiore e spirituale, Hilma af Klint mirava a sviluppare un approccio artistico al suo materiale esoterico ed esprimerlo nei suoi dipinti. Ha raggiunto un delicato equilibrio tra regolare i suoi impulsi interiori ed esprimerli nel suo lavoro. Una solida formazione e più di 20 anni di esperienza artistica professionale le hanno fornito gli strumenti necessari per realizzare la sua ambizione.
Hilma af Klint era ben consapevole dell’unicità della sua arte. Ha lavorato intensamente con se stessa e sul suo sviluppo personale al fine di comprendere il processo creativo in cui è stata coinvolta. La domanda che metteva in ombra era: “Qual è il messaggio che trasmettono i dipinti?”Ha cercato risposte in filosofia, religione e archivi-ma senza alcun risultato. Hilma af Klint immaginava che il suo lavoro avrebbe contribuito a influenzare non solo la coscienza delle persone in generale, ma anche la società stessa. Tuttavia, era convinta che i suoi contemporanei non fossero pronti a capire la sua arte. Aveva ricevuto severi ordini dagli “Alti”, i suoi capi spirituali, di non mostrare i dipinti a nessuno. Credeva che le opere appartenessero al futuro e solo allora sarebbero state comprese dal pubblico.
Alla sua morte nell’autunno del 1944, Hilma af Klint lasciò più di 1.300 opere, che erano state viste solo da una manciata di persone, oltre a circa 125 quaderni. In uno di essi ha stabilito che il suo lavoro non dovrebbe essere esposto pubblicamente fino a 20 anni dopo la sua morte. Ha anche espresso il suo desiderio che i 193 dipinti per il Tempio dovrebbero essere tenuti insieme. Il lavoro di Hilma af Klint è di proprietà e amministrato dalla Fondazione Hilma af Klint a Stoccolma, Svezia.
