Internet art è radicata in tradizioni artistiche disparate e movimenti, che vanno dal Dada al situazionismo, arte concettuale, Fluxus, video art, arte cinetica, performance art, arte telematica e happenings.
Nel 1974, l’artista canadese Vera Frenkel ha lavorato con i Bell Canada Teleconferencing Studios per produrre il lavoro String Games: Improvisations per Inter-City Video, la prima opera d’arte in Canada ad utilizzare tecnologie di telecomunicazione.
Una prima opera telematica fu l’opera di Roy Ascott, La Plissure du Texte,eseguita in collaborazione creata per una mostra al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris nel 1983.
Nel 1985, Eduardo Kac ha creato la poesia animata videotex Reabracadabra per il sistema Minitel.
NetOper@ (1997) una nuova e prima opera interattiva italiana per il Web di Sergio Maltagliati. Il lavoro interattivo sarà presentato contemporaneamente nel reale e nel cyberspazio. Il netOper@ è realizzato con la collaborazione di Pietro Grossi, il leggendario padre dell’informatica musicale italiana.
Istituzioni di media art come l’Ars Electronica Festival di Linz, o l’IRCAM (un centro di ricerca per la musica elettronica) con sede a Parigi, sosterrebbero o presenterebbero anche le prime opere d’arte in rete. Nel 1997 Lista del MIT Visual Arts Center ha ospitato ” PORT: Navigando Cultura digitale, “che comprendeva internet art in uno spazio galleria e” progetti Internet time-based.”Gli artisti dello spettacolo includevano Cary Peppermint, Prema Murthy, Ricardo Dominguez e Adrianne Wortzel. Nel 2000 il Whitney Museum of American Art ha incluso la net art nella sua mostra biennale. Era la prima volta che internet art era stato incluso come una categoria speciale nella Biennale, e ha segnato uno dei primi esempi di inclusione di internet art in un ambiente museale. Gli artisti di Internet includevano Mark Amerika, Fakeshop, Ken Goldberg e ®™ark.
Con l’ascesa dei motori di ricerca come gateway per l’accesso al web alla fine degli anni 1990, molti artisti net rivolto la loro attenzione a temi correlati. La mostra’ Data Dynamics ‘del 2001 al Whitney Museum presentava’ Netomat ‘(Maciej Wisniewski) e’ Apartment ‘ (Marek Walczak e Martin Wattenberg), che utilizzavano le query di ricerca come materia prima. “The Perpetual Bed” di Mary Flanagan ha ricevuto attenzione per il suo uso dello spazio narrativo non lineare 3D, o quello che ha chiamato “narrazioni navigabili.”Il suo pezzo del 2001 intitolato “Collection” mostrato alla Whitney Biennial mostrava oggetti accumulati dai dischi rigidi di tutto il mondo in un inconscio collettivo computazionale.’Golan Levin’ The Secret Lives of Numbers ‘ (2000) ha visualizzato la “popolarità” dei numeri da 1 a 1.000.000 misurati dai risultati di ricerca di Alta Vista. Tali lavori indicavano interfacce alternative e mettevano in discussione il ruolo dominante dei motori di ricerca nel controllo dell’accesso alla rete.
Tuttavia, Internet non è riducibile al web, né ai motori di ricerca. Oltre a queste applicazioni unicast (point to point), che suggeriscono l’esistenza di punti di riferimento, c’è anche un internet multicast (multipoint e uncentered) che è stato esplorato da pochissime esperienze artistiche, come il Generatore Poietico. Internet art ha, secondo Juliff e Cox, sofferto sotto il privilegio dell’interfaccia utente inerente all’arte del computer. Essi sostengono che Internet non è sinonimo di un utente specifico e un’interfaccia specifica, ma piuttosto una struttura dinamica che comprende la codifica e l’intenzione dell’artista.
L’emergere di piattaforme di social networking a metà degli anni 2000 ha facilitato un cambiamento trasformativo nella distribuzione di internet art. Le prime comunità online erano organizzate attorno a specifiche “gerarchie d’attualità”, mentre le piattaforme di social networking sono costituite da reti egocentriche, con”l’individuo al centro della propria comunità”. Le comunità artistiche su Internet hanno subito una transizione simile a metà degli anni 2000, passando dai Surf Club, “gruppi di 15-30 persone i cui membri hanno contribuito a una continua conversazione visivo-concettuale attraverso l’uso dei media digitali” e la cui appartenenza è stata limitata a un gruppo selezionato di individui, a piattaforme di social networking basate sull’immagine, come Flickr, che consentono l’accesso a qualsiasi individuo con un indirizzo e-mail. Gli artisti di Internet fanno ampio uso delle capacità di rete delle piattaforme di social networking e sono rizomatici nella loro organizzazione, in quanto “la produzione di significato è subordinata esternamente a una rete di contenuti di altri artisti”.
Post-Internetmodifica
I movimenti post-Internet sono responsabili di microgeneri e sottoculture Internet-centric come vaporwave
Post-Internet è un descrittore sciolto per opere che derivano da Internet o dai suoi effetti sull’estetica, sulla cultura e sulla società. È un termine controverso e molto criticato nella comunità artistica. È emerso dalle discussioni di metà degli anni 2000 su Internet art di Marisa Olson, Gene McHugh e Artie Vierkant (quest’ultimo notevole per i suoi Oggetti Immagine, una serie di stampe monocromatiche blu intenso). Tra gli anni 2000 e 2010, gli artisti post-Internet erano in gran parte il dominio dei millennials che operano su piattaforme web come Tumblr e MySpace. Il movimento è anche responsabile per guidare slews di microgenri e sottoculture come seapunk e vaporwave.
Secondo un articolo del 2015 sul New Yorker, il termine descrive “le pratiche degli artisti che … a differenza di quelli delle generazioni precedenti, il Web solo un altro mezzo, come la pittura o la scultura. Le loro opere si muovono fluidamente tra gli spazi, apparendo a volte su uno schermo, altre volte in una galleria.”Nei primi anni 2010,” post-Internet ” è stato popolarmente associato con il musicista Grimes, che ha usato il termine per descrivere il suo lavoro in un momento in cui i concetti post-Internet non erano tipicamente discussi nelle arene della musica mainstream.
