per gentile concessione di the Criterion Collection
Jean-Luc Godard è stato uno dei registi più celebri per quasi 60 anni, e non rallentare in qualunque momento presto. Al Festival di Cannes 2018, il regista 87enne presenterà in anteprima” The Image Book ” in concorso ufficiale. Tuttavia, mentre la statura di Godard non è cambiata, la leggenda della New Wave francese è lontana dal tipo di film che ha realizzato durante il primo decennio della sua carriera, quando il suo stravagante e audace formalismo lo ha trasformato in un artista di fama internazionale. La sua transizione verso un recluso più arrabbiato, più incline a progetti sperimentali con visioni politiche astratte, costituisce il fulcro di “Godard Mon Amour” (precedente intitolato “Redoubtable”), la drammatizzazione giocosa di un giovane Godard (Louis Garrel) del regista Michel Hazanavicius e il suo rapporto con la musa Anne Wiazemsky (Stacy Martin). Wiazemsky, scomparso l’anno scorso, ha scritto un libro di memorie che costituisce la base del film — ma “Godard Mon Amour” è per lo più un referendum sul regista mentre cresceva scontento del mondo che lo circondava.
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Non è la prima volta che Hazanavicius, il regista premio Oscar di “The Artist”, ha approfondito la storia del cinema. Tuttavia, come un cinefilo francese, questo progetto ha avuto particolare risonanza per lui. “Ho avuto una relazione molto classica con Godard e i suoi film”, ha detto in un’intervista questa settimana. “Ho davvero amato il primo decennio, i suoi primi lavori. Poi, quando ha iniziato ad andare in quel cinema molto politico e radicale negli anni ’70, sono diventato un po’ più confuso. Torno sempre ai primi.”
Mentre preparava il suo nuovo film, Hazanavicius si concentrò su quel primo periodo. “Li ho ricontattati tutti”, ha detto. “È stato davvero bello. penso davvero di poter riconoscere un regista attraverso i suoi film. Ho imparato molto sulla vita di Godard, ed è un’esperienza diversa guardare questi film e sapere cosa stava passando al momento.”
Il regista ha condiviso i seguenti quattro titoli come i suoi preferiti dal primo capitolo della carriera di Godard.
“Senza fiato” (1960)
Il debutto seminale di Godard è interpretato da Jean-Paul Belmondo come un gangster a due punte che si modella su Humphrey Bogart e romanza una giovane donna americana interpretata da Jean Seberg. Il film è stato particolarmente notevole per il modo in cui ha schiacciato i motivi dei film polizieschi americani in un pastiche sciolto che ha introdotto il mondo all’estetica ragtag di Godard.
“Ciò che mi ha colpito di questo è la libertà di esso, la libertà che aveva”, ha detto Hazanavicius. “Non gli importa del personaggio tanto quanto dell’attore. Il vero argomento è Jean-Paul Belmondo. Quando guardi altri attori di questo periodo in Francia, sono molto, molto classici, con volti tradizionali. Ai tempi, Belmondo era considerato brutto! Godard gli dà un tocco di classe. E tratta Parigi allo stesso modo. I suoi veri temi sono Parigi, Belmondo e Jean Seberg. Non usa attori per filmare personaggi; filma quello che filma.”
“Vivre Sa Vie” (1962)
Conosciuto anche come “My Life to Live”, il tenero veicolo Anna Karina di Godard la trova nel ruolo di una giovane donna che lascia la sua famiglia per diventare un’attrice e fallisce, diventando invece una prostituta. “Questo è un film molto malinconico”, ha detto Hazanvicius. “C’è qualcosa di veramente triste nel modo in cui tratta la prostituzione. Era molto nuovo al momento.”
Il film si svolge in 12 capitoli, e uno dei suoi momenti più iconici trova Karina ballare in un jukebox in un bar. Tuttavia, Hazanvicius è più estasiato da altri momenti. “È una delle sue migliori sequenze”, ha detto, ” quando Anna Karina va al cinema e guarda ‘Giovanna d’Arco. Piange come piange l’attrice. Questa è pura poesia cinematografica, elegante e semplice, solo immagini e suoni. In questo, era un maestro.”
“Una donna sposata” (1964)
L’ottavo lungometraggio di Godard in mezzo a tanti anni non riceve tanta attenzione come alcune delle opere in questo periodo, ma è probabilmente il film più filosofico del regista in questo momento. Si concentra sulla coppia sposata Charlotte (Sacha Meril) e Pierre (Phillippe Leroy) mentre combattono con vari problemi — i problemi di immagine corporea di Charlotte sono esacerbati dall’industria della moda, il tutto mentre lei mantiene una relazione con un attore (Bernard Noel), mentre Pierre vive un’esistenza highbrow su un piano completamente diverso. Nel corso del film, Charlotte è alle prese con nuovi sviluppi nella sua vita che lasciano il suo futuro incerto.
“È un film molto dolce e piccolo che sembra essere stato realizzato in due settimane”, ha detto Hazanavicius. “Ha un vero joi de vivre ad esso. Molto Parigi in estate. Questa donna piena di desiderio. E ‘ un film molto parigino. Mi piace molto. E ‘ molto discreto.”
“Maschile Femminile” (1966)
Al di fuori di “Breathless”, questa dichiarazione iconoclasta sulla cultura giovanile francese si distingue come una delle opere più note del regista del primo decennio della sua carriera. La narrazione giocosa e discorsiva ruota attorno a una serie di tipi rivoluzionari, tra cui quello interpretato dalla star di “The 400 Blows” Jean-Pierre Léaud, mentre si muovono attraverso una serie di romanzi e sessioni di ritrovo mentre condividono pensieri frammentati sul loro momento politico.
“Quando guardi tutti gli altri film in questo periodo, Godard non è stato visto come un naturalista”, ha detto Hazanavicius. “I suoi film sono stati visti come falsi. Gli altri erano realistici. Ma ora, quando si torna indietro e si guarda a questo stesso periodo, gli unici che sembrano reali sono questi.”Hazanavicius ha citato la rottura del quarto muro di Godard con i suoi attori. “È stato uno dei primi a lasciare davvero la televisione nel suo cinema, usando trucchi per girare che dovrebbero essere per la televisione”, ha detto. “Voglio dire, cose che erano come notizie. Fa interviste e le mette nel suo film. Intervistava i suoi attori. È molto fresco, molto gratuito.”
Anche se Godard si allontanò dalle narrazioni tradizionali negli anni a venire, Hazanavicius ha detto, è rimasto un fan dell’investimento del regista nella forma d’arte. “Rispetto molto la sua traiettoria come artista e la sua libertà, soprattutto”, ha detto. Forse e ‘il regista piu’ libero di sempre.”
“Godard Mon Amour” apre a New York e Los Angeles il 20 aprile.
