Kesha la ‘Strada maestra’: Recensione dell’Album

Kesha copertina dell'album
per gentile Concessione di RCA

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Seguendo il suo ultimo album, il solido ma esausto suono “Arcobaleno”, “High Road” è il suono di bonifica, di abbandono e di localizzare esattamente dove la festa nel 2020.

In questo, il momento della giusta giustizia che è #MeToo e Time’s Up, è difficile considerare Kesha — nel suo passato, l’incarnazione ambulante di un incrocio tra un bong di birra e una palla da discoteca — senza pensare ai titoli, alle angosce e ai fastidi che ha attraversato per la parte migliore dell’ultimo decennio. Poi di nuovo, dal 2014, e l’inizio della sua causa contro il produttore e capo etichetta Lukasz “Dr. Luke” Gottwald per presunta violenza sessuale, abuso e batteria, è stato difficile sentire Kesha, punto.

Dopo aver chiesto la libertà dal suo contratto discografico, i tribunali hanno respinto la sua causa e respinto le richieste di rescindere il suo contratto con la Kemosabe/Sony. Kesha non poteva cantare per il suo cosiddetto aggressore, ma non poteva andarsene. Non c’era più la gioia di essere la donna con il $ nel suo nome, o l’orgoglio festaiolo di essere la ragazza che si lavava i denti con Jack Daniels. Era congelata, come se tutte le vibrazioni dance-pop divertenti, divertenti e ruvide fossero state strappate via da lei.

Quando finalmente registrò, su Kemosabe nel 2017, Kesha lasciò cadere un album, “Rainbow”, che non solo suonava provvisoriamente su temi musicali di libertà — suoni che sosteneva che Dr. Luke non avrebbe mai permesso come rock husky, melodie ispirate al country e al gospel-ma abusi, traumi e le sue conseguenze. “Rainbow” era solido, anche bruciante a volte, con titoli come “Woman” che le permetteva l’opportunità di gridare dalle linee delle travi come “I’m a mother—in’ woman” con il rilascio di un urlo primordiale. Eppure, sembrava esausto in un modo, come se il suo cantante era senza fiato da tutto quello che aveva passato fino a quel punto.

Se “Rainbow”, allora, era il tono tremulo di Kesha in uno stato di fuga funky, la sua nuova uscita “High Road” è il suono della bonifica e dell’abbandono, di trovare la sua forma e perdere la vecchia pelle, di localizzare esattamente dove si trova la festa nel 2020, quindi strappare la pista da ballo con un piccone e un ruggito duro, glam-pop-hop. Con questo, Kesha non solo rivendica l’indipendenza e il movimento free-forward, ma mostra, ancora una volta, che suona come nessun’altra donna nelle classifiche pop.

Produrre il nuovo album di se stessa con Jeff Bhasker (di Kanye “808s & Heartbreak” e “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” fame) e altri, “High Road” restituisce Kesha, con fiducia, per il mix di squallido glitter-pop, EDM-tinge di bangers e vorticoso balladry dei suoi primi due album — 2010 “Animale” e 2012 “Guerriero” — ma con il beneficio di età, di esperienza, di autentico sollievo e di alcuni polacco dietro le sue parole e melodie. Kesha non è la bambina dal naso moccio che si lava i denti con Jack: si lava con champagne e canta con uno straccio saggio e una gioia genuina. È persino abbastanza arrogante da riportare il $ nel mezzo del suo nome sul kicker giustamente intitolato, “Kinky”, come se stesse accogliendo a casa una vecchia amica chiassosa che è sicura farà un casino.

A partire dal torrido, Elton-ish pop di “Tonight” e dal club-rap cat-call per sentire tutto ciò che sta attraversando — respirare, volare, infuriare — un Kesha dal suono ghiaioso annuncia che “High Road” sarà un viaggio trash, peloso ed emotivo che non avrà motivo (o presunto capo abusivo) per rallentare o fermarsi. Se segui l’album, traccia per traccia, dall’inizio alla fine, è come se avesse scritto un diario a gomito che probabilmente brucerà dopo aver letto. Per tutto il tempo, la sua voce, sia rappare, cantare o entrambi in una sola volta, crepita di dramma, sviene con sensuale aplomb, e riccioli da tutti i snipes che sta progettando.

Quando colpisce il pop rap-trappola di “My Own Dance”, Kesha si riferisce snidely a se stessa come una “tragedia” oltre ad essere una “party girl”, mentre si concede un momento que-sera-sera con testi come “Woke up this morning feeling myself / Hungover as hell like 2012” e il whack-reflective “I get it, that you been through a lot of s— / But life’s a b–, quindi vieni e scuoti il tuo t–s.”

Kesha continua la sua divertente franchezza sul clomping R&B inno “Honey” ricordando una vicinanza ride-or-die e una dolcezza spalla a piangere con l’amico che è il soggetto della canzone – “Abbiamo anche usato per fare pipì insieme”, intona-prima di ricordare al soggetto del suo disprezzo appena trovato che ha rotto ” il codice della ragazza the la regola d’oro.”Kesha ha passato troppo tempo per iniziare a perdonare ora.

Se “Honey” è una marca di singalong piagnucoloso e arrogante, “Cowboy Blues” è un altro, un numero acustico dal tono country in cui si precipita le frasi in sorsi simili a Drake, mentre chiede se hai mai posato a letto “con i tuoi tre gatti, e sei ossessionato da un ragazzo che hai incontrato, una volta, tre anni fa a Nashville” come ha fatto.

Con una voce che crepa e cigola in tutti i posti giusti, Kesha si chiede se ha fatto un casino della sua vita e ha perso il suo unico vero amore, eppure lei rotola lungo, pragmaticamente, con una vita da vivere e un percorso da seguire. È un vero momento “solo dicendo”, doloroso e schietto e struggente senza consentire la melassa.

Continua il confessionale con “Father Daughter Dance”, dove anela all’infanzia che le è mancata non avendo un padre in giro, e chiude “High Road” con un grido alla nonna e allo spirito di “sangue zingaro” che attraversa la sua famiglia in “Chasing Thunder.”Quest’ultimo, un numero acustico stomping e churchy maturo con l’emozione della vittoria psichica, è come se il suo precedente album, “Rainbow”, fosse stato dato un colpo di adrenalina e l’empowerment del rischio. E ‘ un momento straordinario.

In mezzo, Kesha arruola la regina di New Orleans bounce, Big Freedia, in “Raising Hell” e trasforma il male e la sessualità della gioventù in un inno gospel rootsy. Altro aiuto su “High Road” arriva nella forma odd-fellows di coristi Brian Wilson, Sturgill Simpson e Wrabel sul numero acustico ragged ” Risentimento.”Una melodia davvero carina e una lirica intelligente e triste che tocca tanti elementi del suo passato (“I don’t hate you babe / It’s worse than that / ‘Cause you hurt me / And I don’t react”) mostra una Kesha che è andata avanti, veloce e furiosa, senza riuscire a dimenticare il dolore che ha permesso tali progressi.

Kesha
“High Road”
Kemosabe/RCA Records



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